一名文學研究生眼中的金庸

張法

念 小學時，我的周末一般在圖書館度過， 那時，這個江蘇最早的圖書館并不太大，卻承載了我幼時讀書的記憶。待久了，就對各架擺放的書籍都很熟悉。印象中，藏書室有一架書最為破舊，我心下好奇，便拿來看了，不想這一翻，便是十年之久。

這一架便是金庸。

六年級、高一和研一時我通讀金庸三遍。研一伊始，我便開始寫武俠，并發表了兩篇研究武俠的論文，其中一篇名叫《當代武俠小說的恩仇儀式》，這是編輯修改后的版本，原名為《當代武俠小說的恩仇儀式——與陳平原先生商榷》。導師笑我，真是初生牛犢不怕虎。與陳先生商榷什么呢？簡單來說，就是中國人愛讀武俠小說的原因。陳平原先生沿用魯迅關于國民性的論點，以及夏志清對武俠的看法，認為以“快意恩仇”為主體結構的武俠小說，乃是民族心理的某種缺憾。這教我怎么能忍？我以為學者和批評家不應將“難讀”作為嚴肅文學的屬性，引人入勝也絕不是通俗文學的弊端，現在我們都愛講學者型作家，卻又總將一人分飾二角，一邊評他的作品，一邊評他的學術。依我之見，若要評一個二十世紀中國最杰出的學者型作家，那便只能是金庸。

這兩日常聽人說，“金庸已逝，江湖已遠”，或者“傳統武俠式微”云云，實不敢茍同。金庸先生的確開創了武俠的一個流派，用他和古龍的話來說是轉向“人”的武俠，后來步非煙所提轉向“神”的武俠，便是要與之爭鋒，但在如今的許多讀者眼中，金庸和古龍似乎已成為武俠小說的開創者，儼然是武俠正宗，不得不說，這種觀念的形成是金庸創作的勝利，但也將成為認知和突圍的陷阱。

不妨來一觀武俠的傳統。傳統自然是好找的，我們甚至可以從后羿、刑天的神話里窺視些微；在先秦，《左傳》《越絕書》《戰國策》《墨子》《孫子》《韓非子》中的零零碎碎已露頭角，到兩漢，《史記·游俠列傳》《史記·刺客列傳》足見司馬氏之推崇；到魏晉，《搜神記》《幽明錄》《列異傳》甚至是《白馬篇》，都如黃芽萌生，卻已內蘊先天氣象；大唐以來，武俠之氣才真正濃郁起來，那是一股狂傲之氣，不僅在刀槍劍戟，還在詩書酒樂，從這個意義上來說，太白《俠客行》所吟“十步殺一人，千里不留行”，寫的不正是張旭的狂草、公孫大娘舞劍以及畫圣之吳帶當風嗎？

再往后大家就熟多了，《水滸傳》《三俠五義》《兒女英雄傳》再到民國武俠，這些作品至今不衰。民國武俠是近代武俠小說真正的開端，而之前的武俠傳統則被魯迅先生概括為“俠義公案小說”。民國武俠有多厲害呢？“武林”這個詞，就是魯迅的愛徒宮白羽先生引入武俠創作的。平江不肖生筆下的霍元甲、王度廬的《臥虎藏龍》，乃至半部《蜀山劍俠傳》就被奉為經典。說到還珠樓主這篇，不得不提一下武俠定義的范圍，因為起點、縱橫等網文大站都將武俠小說的范圍更加細化了，現在所謂的玄幻、奇幻、修真、修仙、仙俠、國術、古武、武技、江湖等林林總總的劃分，大多是借助武俠的內核，又換了身新衣，然后吹噓自己是“××流派的創始人”，仿佛修了個葵花寶典就能天下無敵一般，如《縹緲之旅》《龍蛇演義》《佛本是道》《凡人修仙傳》《誅仙》《神墓》等等“先驅”，再如《寸芒》《斗破蒼穹》《將夜》《擇天記》《長生界》等等“后浪”，盡皆不出武俠之范疇。

如此劃分的緣由是不知傳統。武俠大致可分為兩個方向，一是山精鬼怪、神魔仙俠（舊派武俠多用），二是江湖廟堂、幽并游俠（新派武俠更喜）。就目前的類別劃分而言，有些是作者的引導，而有些則是網文讀者自以為知的無知。于是，武俠被網絡肢解成了類型，分類細化正是導致類型小說出現的原因。

學界大抵以梁羽生《龍虎斗京華》作為當代新派武俠的起點。他的創作一改民國武俠山精鬼怪、劍仙縱橫的傳統，使武俠小說具有了歷史小說的內蘊，同時不再以武俠創作為恥，隨即，緊跟其后的金庸向世人展現了淵博的才學，幾乎憑借一己之力使得武俠小說出現了經典化的趨勢，首次實現了武俠小說作為一種通俗文學由俗變雅的巨大轉變，許多學者如程千帆、馮其庸、章培恒、劉再復、錢理群、嚴家炎等都對其創作給予了高度評價。聞一多先生在談及國人精神時，曾引英國社會學家維爾斯的一句話：“每一個中國人的靈魂中都藏著一個儒家、一個道家和一個土匪。”這樣來看，金庸先生無疑是中國人中的翹楚。

唉，先生，我從小學開始讀你，讀著讀著你便走了。一邊讀，我還一邊學著寫，至今已寫過數篇武俠，大多無疾而終，手頭這一篇，倒有些信心，本還想著今年寫完去香港見你一面，聊一聊我的家鄉——你爺爺救民棄官的地方，再把小說呈上，聽聞你說一個“好”字。現在卻只能學那鳩摩智，把我的“六脈神劍”燒給你看了。