淺析舞臺表演的認知過程

黃茜

摘 要：表演的認知，是從單一的美到豐富情感脈絡再到揣摩角色的表現力，再到用理論細化表演。演員本身既是創造者，也是創作材料和工具，又是藝術品本身，并稱為“三位一體”。在不斷的理論與實踐結合并反復認知中“再創造”，才能由內而外的將角色塑造并表現出來。

關鍵詞：情感脈絡；人物形象；揣摩內心；再創造

表演藝術是由表演者通過現場展示藝術技能，直接給與人們的視覺、聽覺及精神上藝術感受一種形式。如音樂演奏、演唱、舞蹈、曲藝、戲曲、戲劇等藝術種類。通過演員的表演，把各類藝術的文學腳本所提供的間接形象轉化為直觀的形象，使人在欣賞演員繪形繪聲繪色的表演中，如親臨其境、親聞其聲、親見其形，產生情感交流，了解作品形象所反映的社會生活和思想內容，獲得審美享受。

在藝術領域中，演員是個創造性的職業。然而，表演藝術又區別于其他藝術門類，以自身扮演角色，用自己的身心創造出形色各異的人物形象來；演員本身既是創造者，又是創作材料和工具，他所表演的角色就是藝術品本身。這就是我們常常說到的“三位一體”，是表演藝術與其他藝術門類之間的重要區別。這也形成演員與角色間永遠的矛盾，演員演好角色就必須要不斷地解決這個矛盾，這就是演員職業復雜性之所在。但它同時帶來的奧妙，也使得表演藝術顯得越發誘人和富有魅力。

表演者即是藝術作品的創造者，又是創作的原材料，并且還是藝術作品本身。了解了這三個要素，作為演員就必須在自己身上下功夫，去訓練表演。訓練表演是需要在學習、經歷和磨練中不斷提升的過程，需要用時間和精力通過不斷的思考和領悟去沉淀的過程。在這里就學習表演的幾個階段做一些淺顯的分析。

一、第一階段，初識表演的階段---只看見了美

當我們開始學習表演藝術的最初，曾經都是一個懵懂的狀態，是一個用單一的美來感受舞臺表演的階段，那時丑的內容是不想接受的，只覺得演員在舞臺上好看就行，作為演員就只是表演美，以至于把所有的動作只想做出漂亮的意思來。但當身為表演者的自己看到自己的表演展現在舞臺上時，會感覺并沒有想象中的好，這是為什么？在摸索中去找原因，于是進入了下一階段。

二、第二階段，情感脈絡豐富階段---是表演提升的開始

在這里就本人所從事的舞蹈表演為例。在經歷一次全國舞蹈比賽時，我作為領舞演員，導演說我表演太過單一，需要有層次和變化，特別是要用真摯的情感表演才能有感染力。當時我感到很困惑，開始一次次的審視自己的演出視頻、一次次的思考自己的表演，去琢磨每一個動作的肢體語匯和需要傳達給觀眾的情感語意。經過不斷地觀察、嘗試、對比，我在生活和舞臺之間去找，發現舞臺上的表演是從在生活中來的，需要用生活情感去帶肢體動作，舞蹈的動作應該是在生活中的情緒醞釀在一定的程度上所自然帶動出來的，如哭泣時就會抹淚，高興時就會跳躍，只有這樣的表演才是真情實意的表現。在愉悅的情緒中舞蹈動作是輕盈的，節奏是歡快的，舞蹈的肢體語匯以跑跳、旋轉和上揚的動作為主，眼神和面部表情在喜悅中充滿了美好的神韻，舞臺調度也是多方位、多變化的；相反，憂傷的情緒則是舒緩而沉重，節奏是慢而低沉，以拖沓、搖擺、傾倒的步伐和地面的動作為主，有上揚的動作時都又會很快的回到下沉的動作。面部的表演也是以皺眉、抽泣、哀怨為主，舞臺調度起來也不會有太大的變化。有了這些的多層次、多角度的感受后，內心的表演竟然很快的豐富起來，舞蹈動作也跟著豐富了，在舞臺上展示出來的人物形象變得鮮活起來。提煉出情感變化和肢體動作后，再把表演進行創作性的加工、藝術性的夸張，當再一次審視自己的表演時，看到的不只是單一的美，而是情感脈絡的層次變化：有美的、也有丑的，有喜的、也有悲的……情感豐富了，表演才能更豐富，多層次的表演才具有感染力，才會讓觀眾感受到所要表達的內心語言。

三、第三階段，揣摩人物角色階段---進入了表演的狀態

對比戲曲和戲劇中的表演又不一樣了，它以塑造人物和講述故事為主。演員的創作是以劇本為依據，并忠實于劇作家筆下所創造的人物。所謂“忠實”不是機械地翻版，而是包含著生機勃勃的“再創造”。首先要分析、揣摩角色的語言、動作、眼神和心理活動，將內心潛在的情感外化成欲要表現的語言，用情感語言帶動行為表演，通過點和線的連接呈現出來。即內心潛臺詞變成情感語言及動作的外化，并把這些外化的內容藝術夸張并加工和提煉，用到恰好。盡可能去做真性情的流露。一個稱職的演員正是通過“再創造”，給劇本中“死”的角色，賦予了“活”的生命，使他們樹立在舞臺和銀幕上，成為可視的形象。

除了導演的引導外，演員在表演過程中時時刻刻支配著角色的行動為活動，角色舉手投足也滲透著演員對劇本中人物形象的理解、對生活的感知。除了注意表演起與伏的延展性，在表演設計動作時，要做到上場展神、下場留韻；還要注意演員與演員之間相互給情感、給戲，以及與觀眾的互動，還有對情感變化的把握…… 這些表演的方方面面是一個細致入微、不斷積累的過程，只能長時間細細的揣摩，而并不能用幾句語言去傳達這種語境。沒有演員就沒有角色，沒有演員的二度創作就沒有角色的誕生。

演員扮演角色就是把自身變為劇中人，在自己身上創造出另一個人物形象來。天下沒有雷同的人物，任何一個角色也都不同于演員自己。而沒有性格特征的角色同樣是不可能存在的，因此，演員創作的宗旨就是創造鮮明的人物性格，體現栩栩如生的人物形象。演員要通過人的特征、性格和行為等來表達活生生的人。表演藝術就是要在藝術虛構的條件下再現人的行為，即由演員扮演角色，創造人物形象。這，是表演藝術的根本。

四、第四階段，表演實踐階段---豐富的理論知識是提升表演的重要依據

在表演理論中，學會解析了演員表演的一些程式化的技術技巧，要從認識、構思、體驗、表現四個階段去挖掘。表演除了需要表現在細微處，更重要注意首尾連接和末端的情緒、語言和動作，這些是最能表現演員表演的精湛之處。腳、手、眼是塑造表演最活躍的部位，要做到“心到、手到、眼到”，“眼明不離丹田”。塑造角色時心中要有總譜，演員的表演并不是一層不變的，應該有輕重、緩急、強弱、高低起伏的變化，也就是節奏感的把握。還要向服飾、道具要身段，利用服飾和道具的特點去創作動作，來表現不一樣的動作造型感，即物的人格化，做到物與人合、物與情合、物與境合，才能有角色形象的遞進。

綜上所述，在實踐與理論的結合中反復的去細化認知，才能內化于心，外化于形。表演的學習、積累和沉淀是沒有盡頭的，是一個不斷去體驗的過程。在實踐與理論的結合中反復的去細化認知。在行動中去意色、體會情感；在挖掘、創作中去設計、去比較。演員只有找到深刻的體驗才能做好準確的表現，做到感于境、動于衷、形于外，而這不僅需要演員具備功力、魅力和活力，更重要的是在平常的生活、工作和學習中將各種經歷和情感通過積累、沉淀和思考，把它不斷外化和藝術融合，使觀眾能感受并感染，而為之感動。

參考文獻：

[1]《文藝常識》馬龍·白蘭度.

[2]《文藝常識》張福起.

[3]《戲曲表演規律再探》阿甲.

[4]《演員的自我修養》史坦尼斯拉夫斯基.