肖邦《瑪祖卡》的鍵盤語言研究

武麗娟

【摘 要】肖邦為世界音樂發展做出了突出貢獻，是浪漫主義音樂的代表人物。其出生于波蘭，在鋼琴與作曲方面成就卓著。縱觀肖邦的一生可以發現，鋼琴演奏與鋼琴曲創作是其一生中的主要內容，并擁有“鋼琴詩人”的美譽。其作品在世界鋼琴曲發展中具有較強的代表性，瑪祖卡舞曲取材于波蘭民間音樂，肖邦在創作瑪祖卡舞曲方面付出了大量心血，本文主要自旋律、節奏、和聲等幾個方面深入探索了肖邦瑪祖卡舞曲的表現特點。

【關鍵詞】肖邦；瑪祖卡舞曲；音樂特征

肖邦是浪漫主義時期最具影響力的作曲家，其音樂作品中含有豐富的感情、變化多樣的旋律、內容充實的和聲，同時還有明顯的民族音樂特色，在十九世紀歐洲浪漫主義音樂中占有統治性地位。肖邦的鋼琴音樂作品涉及諸多體裁，如協奏曲、奏鳴曲、敘事曲等。

瑪祖卡舞曲的創作根基是內容豐富的民間音樂，包括瑪祖爾舞曲、庫亞維亞克舞曲、奧別列克舞曲等，這些舞曲的共同特點是均屬于三拍子作品，其重音主要放在第二拍或第三拍。肖邦在創作過程中，將三種不同的舞曲打亂順序，交替運用，在前后、并排等方面應用了舞曲的豐富文化，而且處理較為自然。由于瑪祖卡舞曲帶有明顯的波蘭民族音樂特點，因此肖邦為其命名為瑪祖卡舞曲，用以表達自己對祖國的歌頌與贊揚。

一、肖邦瑪祖卡舞曲—旋律特點

肖邦瑪祖卡舞曲的旋律特點主要是應用了大量的歌唱性旋律，在這些泌人肺腑的音樂聲中飽含著肖邦對祖國的熱愛與想念。肖邦在音樂演奏進入高潮階段時融入了大量歌唱效果，充分借助鋼琴綿延不絕、情感豐富的表現特點，因此作品中的旋律含有聲樂詠嘆調的大量內容，聽來讓人浮想聯翩、以景生情。

肖邦創作的瑪祖卡旋律中還融入了大量裝飾音，這是一種前所未有的表達形式，是音樂創作手法的極大創新，明顯區別于音域不寬、只擁有骨干音的古典裝飾音。其主要特點是有著極強的跳躍性與連續性，帶動了整個音域的發展，將旋律應用發揮到了極致，為旋律增添了豐富的內容。這是肖邦瑪祖卡舞曲旋律創作的又一突出貢獻。如瑪祖卡作品中含有數不勝數的裝飾音，音程不同的雙音通過音群，同時變化多樣的音通過音群。即使當中是否含有與主旋律調性不和諧的音，觀眾也不易于察覺。在旋律中融入大量裝飾音，是肖邦在創作中有機借鑒了民間瑪祖卡舞曲的特點，基于古典旋律而進行的大膽改革與創新，使音樂的穿透力更強。

肖邦的瑪祖卡舞曲中包含著大量的波蘭民間音樂調式，這也是肖邦巧妙應用旋律的處理手法。筆者在分析調式應用時發現，肖邦在創作中不但融入了大小調式，而且也引入了豐富的利底亞等中古調式，使作品更接地氣，并由此得到了更多人的認同。

二、肖邦瑪祖卡舞曲—節奏特點

肖邦瑪祖卡舞曲的節奏也有著豐富的變化，好似一條綿延不絕的河流，永遠奔騰向前。這種特點不同于古典主義節奏，帶有明顯的浪漫主義色彩。瑪祖卡舞曲熱情奔放，中間含有大量的重音，而且大多以三拍來表現，但律動突破了“強-弱-弱”的局限性，在不同拍子上均有可能設計重音。肖邦的瑪祖卡舞曲均屬于3/4拍，有著異常多樣的節奏變化與重音變化，而且帶有濃郁的民間舞曲特點。節奏變化不拘一格，代表著作者熱情洋溢的心情，作者在作品中應用的民族特點較多，肖邦創作的瑪祖卡舞曲任何一個部分均可發現原始音樂的影子。瑪祖卡舞曲音樂節奏變化多樣，而且含有大量的重音，同時重音設計較為隨和，不受任何固定模式的束縛，在不同拍子上均可應用，應用較多的是第二拍，肖邦創作的瑪祖卡舞曲當中存在著大量與瑪祖爾相似的節奏。由于應用了大量重音，因此音樂律動比3/4拍子更加多樣，是民間瑪祖卡舞曲強大生命力的表現。肖邦在創作中受波蘭民間音樂的影響較大，節奏形式與節拍變化較多，由此賦予了肖邦浪漫主義音樂創作家的稱號，肖邦的音樂作品表現了田野風光的無限美好。

三、肖邦瑪祖卡舞曲—和聲特點

十九世紀是浪漫主義音樂的代名詞，指的是出現了大量的新和聲語匯。與眾不同的和弦構成、半音化和聲連接等表現方法為浪漫主義作曲家增添了豐富的創作內容，肖邦當然也受到了較大影響。肖邦在和聲創作方面表現尤為突出，在其創作的五十多首瑪祖卡舞曲中，包含有多種多樣的半音和聲，被人們稱為“和聲的百科全書”。出現于瑪祖卡舞曲中的和聲是經過肖邦巧妙設計后的內容，與當時民間舞曲中的和聲相比迥然不同。筆者在研究中發現，其半音的應用不再局限于旋律中，而且在低聲部與中間內聲部中也大量涌現。與眾不同的和弦音、超乎人想象的離調、創造性的和聲等大量新型創作手法，使瑪祖卡舞曲充滿了鮮活的生命力，由此推動了肖邦瑪祖卡舞曲的藝術性發展，上升為世界音樂殿堂中不可多得的作品。基于民間音樂又超出了民間音樂，作品創作高度專業化，縱觀當時也只有肖邦能夠在和聲感染力方面有著這樣超凡脫俗的表現。在和聲的離調模進與半音線條應用當中，肖邦瑪祖卡舞曲中的和聲應用是民間舞曲不可比擬的，是作曲家對民間藝術深入鉆研與研究的結果。

在歐洲專業音樂創作過程中，增四度音程一直沒有得到人們的普遍應用，主要就是由于其具有不和諧的高度。而肖邦卻在離調模進中引入了這一音程，并借此充分彰顯了音樂主題，這種創作方法不但表現了作者在和聲方面敢于創新的思想，而且產生的效果也是與眾不同的。再有，在第二樂句的內聲部，存在著自B降至F的半音下行線。其屬于貫穿大量模進環節的紅線，將大量音樂元素趨于一統。在此需要強調的是，這條半音下行線隨之應用于右手旋律當中，為整個樂曲的結構變化打下了基礎。

四、“自由速度”的應用

肖邦重點研究了“自由速度”，這是肖邦的又一重大創作特點。“自由速度”指的是旋律變化在速度方面不受約束，也可以叫做“彈性速度”。其本來指的是“偷取”，表示在樂句當中，在一些時間內出現了偷取的現象，引入了其他部分進行補充。肖邦的瑪祖卡舞曲中含有大量的“自由速度”，主要原因是，肖邦創作瑪祖卡舞曲的初衷就是為了表現熱情自由的氣氛。在實際運用過程中，肖邦親自演奏瑪祖卡舞曲時旋律變化也不受約束。在瑪祖卡舞曲當中，自由速度不但出現于速度不快的歌唱部分，而且在運行速度較快的樂句當中，相同旋律重復出現時，第二次出現被肖邦改變成了自由速度，由此表現了多種多樣的旋律變化，使作品的感染力更強。但雖然是自由速度，也不得脫離基本速度的調子，不得出現違反此規律的內容。

五、結論

肖邦憑借本人在瑪祖卡舞曲方面的突出成就，使鍵盤寫作藝術更具鮮明特點：美妙絕倫、飽含深情的旋律，隨意設計的音樂節奏、感染力極強的和聲，擁有較多變化的主體，應用恰當的曲體構成，結合肖邦對民間音樂的獨特理解，使其創作的鋼琴音樂作品泌人心脾，將人帶入一個亦幻亦真的世界，是對當時專業音樂創作的一個突破。筆者利用上面深入探索肖邦鋼琴作品中的不同要素，希望可以展示肖邦瑪祖卡舞曲的主要特點，有利于當前鋼琴教學活動的順利開展。

【參考文獻】

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