用馬克思文藝理論分析國內文藝電影現狀

王亞越

摘要：運用馬克思主義文藝理論的觀點來看待當今國內電影的狀態，并從相關的電影當中找到相應的問題，提出問題。

關鍵詞：唐人街探案；后會無期；山河故人；云里霧里；每個人只能陪你走一段路；話語權

何為馬克思文藝理論？在我看來就是用哲學的方法、哲學的觀點來處理藝術、看待藝術問題、從而發現藝術、從不同的視角去理解藝術。放眼望去，整個國內影視市場的發展趨勢是向上的，但是觀其詳便會發現，本質并沒有改變，改變的只是表象，隨著時代的進步科技手段的提高，視覺效果在不斷的更新不斷的發展不斷的突破。

可是讓我們靜下心來，好好的看看現在市面上的電影、影視作品，又有多少是在劇本本身的創新？不是有一個小笑話當然，這是略帶嘲諷意味的說《功夫熊貓》功夫是中國的，熊貓是中國的，但是《功夫熊貓》確是國外的。所以我們可以借鑒借鑒國外的電影理念多一些科幻的，多些想象類的。或許這和我們從小接受的教育和氛圍有關，但是我們可以有所改變，要學別國別人的可取之處，要用馬克思主義辯證法的觀點來看待問題看待藝術，若是運用這樣的辯證法來關注我們的藝術，那我們便會在我們原有的藝術基礎之上將我們的藝術變得更加的多元化，國際化，豐富化。

從電影的角度而言，近幾年我們國產電影比較有成效的，大家比較喜愛看的是生活搞笑片，相對而言喜歡更加接地氣的片子。

比如今年過年期間上映的《唐人街探案》，就我個人而言我真的是特別的喜歡這部片子，它不是單純可以用“搞笑”“懸疑”來描述的，我覺得這部片子到更像是一部兩者的結合體，很好的將這兩個元素發揮到了極致，在你看到搞笑一面的時候會真的因為片子本身的搞笑而笑出聲，但是當鏡頭轉向破案轉向嚴肅的時候，整個影院的觀眾們都安靜了，會有很驚恐的感覺。整部劇有一根主線拉著，我有幾個映像比較深的鏡頭一個是立紙的部分。雖然在劇中秦風將這個紙立了起來，似乎大家都忽略了要讓一張紙立起來似乎不可能做到，而秦風，換一個角度，將它對折，立起來便是很容易的。對應到后面小女孩說誰又能真正分辨出善惡，她認為分別出一個人是好人或者壞人很難，秦風就把紙對折，立起來，就是要告訴她，做一個好人，只要遵從內心善念，并非難事。善惡一念之間，若是失之毫厘，必差以千里，這是這部片子一個在人性上的啟迪。第二個鏡頭是故事結局，有人說影片沒有交代清楚女孩殺害男孩的動機，而我認為，其實答案就藏在影片中。男孩并沒有死亡，而是失蹤了。所謂一千個讀者有一千個哈姆雷特，這部電影就是有這樣的感受，影片在開始之前就放了周易·系辭中的一句話：一陰一陽之謂道，繼之者善也，成之者性也。這句話在一開頭就讓人感受到了導演這部影片要表達的中心思想。

善是繼承自陰陽之道，是天所賦予，并通過人性呈現在世人面前。這個觀點與孟子的性本善的主張相似，告訴觀眾，人性本善，應多行善事，相信世間事物美好的一面，給我們提供了一種為人處世的哲學。

賈樟柯，一個來自中國基層的民間導演，追求影像“對現實表象的穿透力”。他特立獨行，用鏡頭語言去描繪一個巨大的社會轉型時代普通人所要承受的代價和命運發生的轉變。賈樟柯對中國現實的強烈人文關注顯得尤為可貴。賈樟柯的影像世界正在逐步成為理解中國的一種特殊方式，亦在重新詮釋中國電影的現實主義。

與曾經流行的批判現實主義相比，賈樟柯的敘事更為沉靜和不張揚，從不做單純的道德判斷，而是通過個性鮮明的紀實性風格一一拓展；與現代虛無主義相比，賈樟柯更是從不故弄玄虛，傾力專注于歷史變遷中的細枝末節，在冷酷的現實中保持著一種溫暖的基調。

賈樟柯在接受采訪時說，這一次他在《山河故人》要講的東西很小，是簡單的情感體驗，與時間有關。然而我卻看到了最遙遠的精神流浪，最無力的蔓延的悲涼。他還說過，“拍電影是我接近自由的方式。《山河故人》是一部即使放映結束后仍會去思考會去惋惜他們三人間的“友誼”，會因為最后沈濤在曾經的舞場上，現已是一片廢墟的地上，在大雪紛飛的露天下獨自一人跳著屬于她那個時代的舞蹈，而覺得有一種莫名想要流淚的沖動。“每個人只能陪你走一段路”，這句印在電影《山河故人》宣傳海報上的臺詞，將影片中所有突兀的歡聚與離別凝聚起來，展現在了觀眾的眼前。

通篇看來，不難看出導演的用心，一部走心之作雖并無太多波瀾，但是對細節的拿捏，人物刻畫卻是恰到好處。片中沈濤最后一個人跳舞的片段令人感動，與開頭的迪斯科首尾呼應，表達了一種山河還在，物是人非的感覺。影片中演員們的表演同劇情的發展一樣中規中矩。反倒是客串出演的張艾嘉和董子健上演的母子戀讓人印象深刻頗為驚艷。而賈樟柯依舊是如希區柯克一樣，繼續在自己的影片中客串著路人甲乙丙丁。你是北漂的白領，你是進城的民工，你是驕傲的中產，你是權錢遮目的官商，無論你多有底氣，或者多無可奈何，而你終究是離開了。離開破敗的土地，離開嘮叨的爹娘，離開說過情話發過誓言的姑娘，離開霧霾籠罩的城市，離開沒有安全感的國度，離開封閉的蒙昧，離開被謊言綁架的人生。卻仍然尋不到想要的，彼岸不是家園，山河破碎，故鄉已遠。

其實我們大眾在藝術中是失去了話語權的，有話語權的人卻不說，這是先鋒底層抓向的價值問題，然而，雖我們失去了話語權，但是并不代表我們失去了發泄自我情感的權利，若我們的電影能通過奇觀性使藝術的主題內容有了新穎性，在道義上更接近大眾。