論拉威爾《大圓舞曲》的演奏特色

唐小木

[摘 要]雙鋼琴的演奏模式主要是由兩名和兩名以上的鋼琴演奏人員彈奏兩臺鋼琴進行的演奏，雙鋼琴的演奏模式比較特別，對演奏人員的要求較高，要求演奏人員之間擁有良好的配合，在演奏過程中的雙鋼琴在聲部方面所包含的信息非常巨大，在聲樂表現方面較為復雜的情況下，聲部數量極多，同時在雙人演奏的方面需要注意細節，這些細節要求甚高，是其他鋼琴演奏所不能比擬的。以拉威爾的《大圓舞曲》作品為例，通過對作品演奏中交響化演奏思維進行研究，本文主要從雙鋼琴音樂的演奏以及雙鋼琴作品中應用交響化思維的原則這兩個方面進行了研究探討。

[關鍵詞]雙鋼琴；交響化演奏思維；大圓舞曲

雙鋼琴演奏手法比較復雜，其主要原因是在演奏的過程中，需要兩臺鋼琴同時進行配合演奏，在對鋼琴作品的演奏的過程中，其兩臺鋼琴的音區可能會有疊加在一起，，用鋼琴模仿樂隊的音響效果，這些將使雙鋼琴的演奏以及配合增加不少難度。鋼琴是一件音域寬廣樂器，其表現力豐富，但在彈奏復雜的鋼琴作品時，如果演奏者沒有高超的演奏能力和技巧，就會讓鋼琴的表現力受到音響，使作品不能得以完美展現，不能夠發揮鋼琴演奏的理想效果。本文將以拉威爾《大圓舞曲》為例，分析其演奏特色，討論在雙鋼琴演奏的過程中，如何運用交響化的演奏思維，使讓鋼琴在演奏的過程中更加具有表現力。

一、雙鋼琴音樂的演奏

雙鋼琴主要是用兩臺鋼琴一起進行演奏，雙鋼琴屬于一種特別的音樂表現形式，與其他鋼琴彈奏出來的作品相比，雙鋼琴作品因為演奏難度較大，作品也較少，如今流傳下來的都是一些經典的作品。在雙鋼琴演奏的過程中，演奏者需要從兩點出發思考問題，其一從音色入手，對不同樂器的音色之間進行比較，同時將其融合在一起，讓音樂具有更深的層次，其二是雙鋼琴在演奏中可以適當的加入少量的演奏人員一同進行表演，這樣能夠讓雙鋼琴作品的表現形式更加豐富，還能夠有效的延伸音樂的細節構造。

二、雙鋼琴作品中應用交響化思維的原則

拉威爾在鋼琴演奏中比較注重管弦音樂，是印象派重要的代表人物之一，他不但是一名優秀的作曲家更是一位鋼琴家，大量的樂隊作品都是在同名鋼琴和雙鋼琴作品后才出現的。拉威爾創作的《大圓舞曲》首發時間在1920年，在巴黎進行發行。音樂創作者在完成的作品中，鋼琴每個音色都是需要反復思考以及深思熟慮后增加的，譜曲中每個音符都有自身存在的價值，因為每個聲部都能夠體現其在音樂中具有的音樂思維，體現了鋼琴曲中不同的風格和特色，這也是雙鋼琴音樂在演奏的過程中運用交響化思維的主導原因。雙鋼琴作品演奏過程中若過于注重鋼琴的音色，雖然也能夠將鋼琴作品演奏出來，但是在本質上忽略了鋼琴曲中聲部的色彩思維，這樣影響到了音樂的表達。通過對雙鋼琴作品的分析和探討，鋼琴聲部合理的層次才能夠正確的運用交響化樂器思維。

1.雙鋼琴聲部音域的音色屬性

雙鋼琴的樂譜中，低音全部都在低音區域，只有提琴和低音大管才能夠完成低音演奏部分，但是在雙鋼琴實際彈奏的過程中很少使用低音大管。將兩個聲部使用一臺鋼琴進行演奏，能夠將演奏方式變得多樣，音色也能夠快速的交替。在雙鋼琴的總譜中，三個低音能夠應用低音聲部一同進行演奏，所演奏出來的效果較渾厚，每個音階間較為模糊，主要是起到渲染低音氣氛的作用。在雙鋼琴的演奏中，我們應該了解各種樂器的音色，隨之進行合理的運用，讓各種樂器演奏出來的音色更加豐富，讓雙鋼琴演奏更加多元化。《大圓舞曲》中鋼琴演奏在低音聲部模仿提琴音色時，演奏者要加以思考如何才能彈出正確的音色。

2.雙鋼琴聲部音型的音色屬性

在《大圓舞曲》中，有多種節奏音型，從三連音開始到八分音符，采用圓潤的連音線能夠將琵琶節奏的形式完全表現出來，譜曲中的琶音能夠最大程度的跨越16度，連銅管和木管都不具備此種音色。因為琶音的音域偏低，在使用另外樂器進行演奏，總的效果會不明顯，音響效果也會不明顯，在對琶音的音色色彩進行分析的過程中，需要使用低音弦的樂器將音色完全的展示出來，低音弦的音色是屬于非常平穩和溫暖的，在演奏的過程中對連續性彈奏有較高的要求，演奏者要用心去感受伴奏和音色混合在一起時的音響效果。《大圓舞曲》也有一定的演奏技巧，在模仿小提琴音色的過程中需要保持穩定的音色，還要具有一定的層次感。不能使用緩慢方式對琶音部分進行演奏，音階和音響之間必須要進行完整連接，在這樣的合聲下進行配合能夠有效的突出音樂的立體感。

3.采用不同主題提高音樂清晰的層次感

雙鋼琴的主體主要是運用和弦的方式進行表達，其擁有的節奏相對的獨立，將本該屬于三拍的曲子變成了雙數，也就是說，把每個小節變成了兩個節拍。在演奏到第二小節樂句時，兩臺鋼琴同時從第三拍開始演奏，這樣彈奏單雙的方式反復改變，完全突出了音樂演奏過程中的復雜性。雙鋼琴譜曲主要就是以這種倒弧式的方式進行展開，表現形式更加流動，更加豐富鋼琴曲的表現形式。《大圓舞曲》主要是依據三度雙音的形式進行表現，節奏上有一定的拉伸感覺，雙鋼琴演奏的表現形式主要以旋律跳進的方式作為主要的表現主題，在起伏較大的過程中，能夠將最后的譜曲部分也變的更為生動。雙鋼琴演奏時要將伴奏的音響和旋律表現出基本的區別出來，需要兩臺鋼琴配合完成，所以說每臺鋼琴在演奏的過程中都需要獨特的音色特點。

4.通過音樂表情記號強化雙鋼琴音樂層次感

鋼琴樂曲中每個聲部之間存在著一些不同的表情記號，演奏者在演奏的過程中需要格外注意，其中對音樂的層次進行劃分也是一種普通的標記。在一定情況下，音樂的演奏需要每個聲部都遵循一定的統一，這樣能夠讓整個音樂表現的更為和諧，很多作品在處理這些聲部在過程種一些表情是基本相似的，有的聲部相似度能夠達到完全相同。低音提琴與單簧管在聲部疊加的過程中能夠將琶音的層次進行鋪墊，大提琴與中提琴和大管聯合演奏代替雙鋼琴的右手聲部的旋律。雙鋼琴在演奏過程中，一些交響思維的內容比較多，包含的要點比較豐富，在演奏的過程中，需要讓兩個演奏者有一定的溝通，并有一定的配合能力，在演奏時也要達成統一的意見。雙鋼琴演奏者需要明白在彈奏時何處的聲部需要表現出那種音樂，這些都是需要去進行溝通的。

三、結語

本文通過對拉威爾的《大圓舞曲》的分析，討論了該作品是如何進行交響化音色寫作，闡述如何讓演奏者以交響化思維去演奏。雙鋼琴演奏出來的作品既是多變的，又是音響效果統一的，將雙鋼琴作品利用交響化思維的模式進行演奏，不僅僅讓鋼琴作品融合了交響化思維，還讓鋼琴作品具有樂隊般的效果。在彈奏雙鋼琴作品時我們應該具有交響化思維，在鋼琴演奏中探索新穎的演奏物質及想法，在演奏中挖掘新的演奏技術和手法，這樣能夠讓雙鋼琴的演奏更加具有層次感。交響化演奏思維的應用能夠充分突出鋼琴作品的思維，能夠采用正確合理的手法展示更加分明的層次感，讓鋼琴變得更加具有特色、靈活，更加富有感染力。

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