我們為什么要讀詩歌

菀彼青青

詩意是一地雞毛里綻放的花

林語堂曾言：“如果沒有詩歌——生活習慣的詩和可見于文字的詩，中國人就無法幸存至今。”

初聞之，覺得此言過于武斷，但細品之，方曉所言非虛。

從茹毛飲血的原始社會開始，人們蒙昧初化，便知道了美的概念，于是出現了裝飾品，出現了舞蹈，出現了民歌，出現了詩詞。《詩經》中的“蒹葭蒼蒼，白露為霜”不知道入了多少國人的夢境，那存在于遙遠年代的溫潤君子與巧笑倩兮的女子，不知道令多少人神往。

我們從小便學詩、讀詩，讀的其實是一種文化，一種心境。

年幼時，我們吟唱著“誰知盤中餐，粒粒皆辛苦”，是為了從小牢記糧食的珍貴，繼而珍惜農人的勞動成果，不奢侈、不浪費，儉以養德，納福惜福。童年時代奠定的優良品質，伴隨著我們成長、獨立。我們即便遠渡重洋，身體里、靈魂中也被深深刻上了家鄉的文化和道德烙印。

長大后，我們反復讀著“紅豆生南國，春來發幾枝”，是為了安撫深夜里悸動而寂寞的心靈。這句詩給青春的我們帶來模糊而青澀的感覺，令我們久久不能忘懷。

白發蒼蒼時，我們讀著“一蓑煙雨任平生”“也無風雨也無晴”，變得豁達、超脫。“歲月忽已晚”“努力加餐飯”，人生不過是一場大夢，悲歡離合，沉舟側畔，最終都會成為溫暖的回憶和灑脫的詩意。

向大自然借得幾分詩意

流水湯湯，草木青青，中華的大好山河，是詩詞最佳的生長地。我們心中有詩情，有畫意，有傾吐的欲望與表達的激情時，所急需的便是具體的意象。

這意象可以是具體之物——山水、草木、明月、高樓、斜陽、飛鳥，也可以是四季變遷的風景——春風化雨、夏日蟬鳴、秋高氣爽、白雪皚皚。

大自然的饋贈實在太多，一花一木，一丘一壑，都可以被人信手拈來，隨時入詩入畫，入夢入靈。王國維曾說“一切景語皆情語”，可見詩人筆下的景物，多是寄托了詩人的情感的。

李白偏愛明月，杜甫關注世間疾苦，晏幾道喜歡亭臺歌舞，不同時期的不同詩人對世間百態與事物各有偏愛，各自有著獨到的領悟，因此也各有成就。

所以李白有“床前明月光”，有“呼作白玉盤”，有“對影成三人”。所以杜甫有“愁吟獨老翁”，有“家書抵萬金”，有“暮投石壕村”。所以晏幾道有“夢后樓臺高鎖”，有“歌盡桃花扇底風”，有“綠杯紅袖趁重陽”。

如此美好的意象，都隨著文人的筆墨融進文化長河之中，千百年來一路滔滔奔涌。最終，我們有緣與之相遇，有緣與古人的心靈相通，有緣吟詠這令人唇齒留香的絕美詩詞。

最差不過意境

王國維在《人間詞話》里寫道：“能寫真景物、真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界。”可見境界之于藝術的重要性。

在古詩詞里，其實每一個意象都有其代表的意境。

比如讀到河堤之柳，便可知大約是依依惜別留戀之意。古人風雅至極，常常在送別時喝酒折柳，以示心意。當然，不是所有的柳樹都是同一個意思，若提到章臺柳，便是指誤入風塵的女子。

比如提到西樓，便可知是婦人思念良人，寂寞孤單之意。“明月轉西樓”“倚窗人獨立”“流光濕素衣”，詩句中的意境綺麗而充滿憂傷。

再比如提到黍離，便可知是“國破山河在”之意。古詩詞往往與歷史是密不可分的，在歷史長河中，民族的分分合合，國民的顛沛流離，戰爭的殘酷不堪，多被精準而深刻地記載在詩文里。與百姓相比，文人士大夫的家國情懷更加濃厚，因此對黍離之悲會更加敏感，體會也更加深刻。

所謂意象，其實是境界的載體，它傳遞著詩情、詩意、詩境，意象與境界，兩者缺一不可，密不可分。

讀詩是一種差的享受

雖然很多人在講拒絕生活的茍且，要追求詩和遠方，但是大部分人仍需要茍且地活著，即便去追求，能追求到的也多是遠方，而不是詩。

讀詩歌還有用嗎？我也曾經無數次問過自己。最后，我得出答案，從實用學的角度看，讀詩，并沒有什么用處。

如果你沒有從事與詩歌相關的工作，讀詩不可能為你帶來一分錢的收益。也千萬不要抱著以寫詩來掙取生活費的想法，因為這個想法可能會毀掉你的生活。

既然沒有用，那么，為什么我們還要讀詩呢？

因為讀詩的過程本身就是一種美的享受，一段美的歷程。我們讀懂了詩，有了詩心，可以變得多情，變得豁達，變得柔和，變得溫婉。我們傍晚望見天邊的斜陽，會不自覺地為那縷殘紅會心一笑。我們攜著寶貝月下散步，可以指著那輪清輝告訴孩子，它還有一個唯美的名字——白玉盤。

人們常說“腹有詩書氣自華”，一個人的氣質是不會騙人的，那眉眼之間的庸俗或是超脫，我們自己或許不知道，有人卻一眼便能分辨出來。

生活充滿離亂與溫暖，當一地雞毛成為不可避免的日常，保留著初心的向往與詩意的安放，便顯得尤為珍貴。endprint