審美多元時代背景下的藝術風格求索

文_馬明宸

北京畫院研究員、人民日報社神州書畫院特約書畫家

新時期的中國藝術進入了一個審美多元的時代，不同于原來的政治標準決定一切，“審美”和“意境”成為從新時期一直到21世紀的今天中國畫藝術的一個本體和本位。那么，在這樣一個時代主題和背景之下，藝術家風格求索的基本方向、方法和主題是什么呢？本文擬陳述幾點淺見。

一、多元時代的藝術求索與社會實現

藝術作為個性化的抒發和表現活動，它本來就應該是多元的。既然是多元和多樣的，那就允許各種不同的風格和想法存在和表現，不是過去的整齊劃一，而是百花齊放、異彩紛呈。藝術本身很純凈，也很簡單，只要藝術家把心思用在專業創作上面，堅持摸索，有自己的想法和創意，依靠自家的天賦智慧并有所創造，在藝術風格層面自為一體且自成一家，產生一種風格面貌。這在藝術上就已經成功了。但是一個人的藝術成功能不能進一步產生社會影響，能不能獲得當時的社會實現，再落實為經濟效益，情況就要復雜得多了。文化創造和經濟實現之間存在著一條鴻溝，所以很多的文化大師在生前他的藝術成就和人生價值得不到認可，有的即使得到了認可也是終生貧窮，窮而后工，君子固窮。

另外，在今天這個審美多元的時代，每一種風格、每一個樣相都只能在一定范圍之內得到受眾群體的認可，因為趣味無爭辯，信仰不論證。這又不同于過去因為有政治支撐，所以“紅光亮”“高大全”畫風壟斷一切，祖國河山一片紅。所以，在今天的時代背景下，藝術風格創造是藝術家個人的問題，但是藝術的功名實現卻是個社會問題，這不是一回事兒，而是兩件事兒。藝術風格創造是藝術家的人謀，功名成就則有幾分天意，不能因為外在聲名而過度干擾自己的風格求索，這是時代變遷需要的觀念轉換。分清這兩個問題，我認為對于藝術家的探索是有益的。

二、風格求索與人格修煉

在多元化的時代背景下，藝術家實現自己風格求索的著手點和突破口在哪里？我認為藝術作為一項人文事業，它不是降格以求來適應社會趣味和趕潮追風，也不在于舍本逐末的參展、獲獎、入會，攀附炒作更是南轅北轍。藝術的使命還在于引領和啟迪，所以藝術的風格創造這個東西不必外求，還在于藝術家自身。藝術所要表現的就是一種個性化的人生體驗和獨特的生命感受，這個東西的生成和練就，需要的是藝術家修煉出來一個健全和完善的人格主體，通過生活閱歷、技能學養等積累而形成一個完整的體統。這個體統對于生命存在進行反觀內視、自我觀照，從而形成人生體驗和生活反思。這就是藝術所要做的工作。一句話，藝術就是一種人格的物化，風格就是一種個性化存在的投射。

所以，藝術風格求索一方面就是藝術家對自我人格學養的修煉和完善，是對自我本真初心的涵養和維護；另一方面就是藝術家對自我和自身人生性靈和生活感悟的發掘和呈現，挖掘自身的靈苗和慧根，把前人的傳統和他人的方法都作為自我表現的載體和手段，最終目的還是要根據自己的興趣、自己的感受來出神入化，彰顯出自己的存在感受，豎立一個大寫的自我個人。風格的創造就是根據自己的興趣和喜好、感覺和體驗來摸索出新，借鑒前人的傳統和他人的方法，達到出神入化的境界，看不出別人的痕跡，完全是自出機杼，彰顯出自我的感受、體驗。比如，同樣是桂林山水題材，齊白石有齊白石筆下的桂林山水，它絕不同于李可染筆下的桂林山水，李可染的桂林山水又不同于白雪石。同樣的自然景觀，到了不同藝術家筆下，就具有了完全不同的精神氣質和畫意境界。這種不同的個性化感受才是藝術所要追求的人文內蘊。

藝術是個性化的東西，個性化的東西越是個性化，才越會得到他人的認可。關于這一點，馬克思有一個經典論述。他的這個論斷其實并不是專指藝術理論的，但是它的真理性涵蓋了藝術領域，用在這里再合適不過了。我覺得這是關于藝術的一個經典論述，如果能理解了，對大家的創作應該很有用，從理論研究的角度，真誠地推薦給大家。這是人民出版社1979年版的《馬克思恩格斯全集》第42卷第37頁的四句話，馬克思認為：

假定我們作為人進行生產。在這種情況下，我們每個人在自己的生產過程中就雙重地肯定了自己和另一個人：（1）我在我的生產中物化了我的個性和我的個性的特點，因此我既在活動時享受了個人的生命表現，又在對產品的直觀中由于認識到我的個性是物質的、可以直觀地感知的，因而是毫無疑問的權力而感受到個人的樂趣。（2）在你享受或使用我的產品時，我直接享受到的是:既意識到我的勞動滿足了人的需要，從而物化了人的本質，又創造了與另一個人的本質的需要相符合的物品。（3）對你來說，我是你與類之間的中介人，你自己意識到和感覺到我是你自己本質的補充，是你自己不可分割的一部分，從而我認識到我自己被你的思想和你的愛所證實。（4）在我個人的生命表現中，我直接創造了你的生命表現。因而，在我個人的活動中，我直接證實和實現了我的真正的本質，即我的人的本質，我的社會的本質。

西方學界圣哲達爾文提出了“進化論”，這個理論用在生命進化和物質技術的生產領域里比較合適，中國近代在政治和經濟領域里人們都篤信進化論，所以才有西學東漸和洋務運動。但是，這個理論最難使用的領域就是文化，因為文化屬于精神和心理領域，進化論無法施展其拳腳。特別是藝術這個東西，最不講進化。千年前的唐詩宋詞今人可以欣賞，但無法超越，還似乎是在退化。精神境界不可復制，也無法超越，與進化論一點關系也沒有。中國歷史上科技似乎進步了，但精神境界卻似乎退步了。

其實在這個領域，中國古代思想家郭象提出的“獨化”論，更加適合解釋中國的傳統文化。任何一門文化藝術都是藝術家依靠自身天賦智慧，吸收時代養分，經過自我修煉、涵養而生成的。這個理論同樣也適合于今天的藝術風格求索。藝術家的自我修煉、涵養應該是“散養”似的，因為藝術創作不同于科學實驗，也不同于理論思維，藝術家要海納百川，兼收并蓄，吞吐宇宙，呼吸古今，接地氣，有底氣，才能形成文化的結晶。這里起主導作用的不是外部環境和條件，而是藝術家內部自身的性靈和才情。所以，藝術的風格創造摸索就是一種“獨化”而出的成果。

馬明宸 魚翔淺底68cm×68cm2016

三、當代藝術的基本主題

最后談談當代藝術的人文內蘊問題。進入新時期之后，因為藝術擺脫了原來單一的政治主題，所以就有不少論調都強調藝術進入了一個“無主題”的時代。其實藝術都要言說，都要表現，所有的作品都有主題。只不過新時期的藝術主題發生了一個重要的轉換，即從社會政治主題轉向了個體生活和人生這個時代主題。在這個轉換期很多人迷失了，找不著藝術的時代主題和本體了。所以，藝術在某種程度上喪失了它應有的化育人性和塑造情感的品質了。藝術之所以被稱為藝術，之所以帶有某種神圣色彩，藝術作品不同于一個蘋果或者一件衣服，就是因為藝術具有人文內蘊，它攜帶了能夠引發和觸碰人生形而上問題和終極追問的東西。這個東西，支撐著藝術作品最后的深度和力度。今天的藝術家們往往在手頭和技法層面用的功夫較多，往往忽略了對于人生問題的反思。其實藝術家作為人類靈魂的建構者，都應該還是至少半個哲學家，不能缺少對于人生的關懷和對終極問題的觸碰。

藝術以形象為手段對人生進行自我觀照，對生活進行吟詠和品味。它同哲學一樣，也是對人類自身存在的反思和追問，也是人類精神領域里的拓荒事業。只不過它是以形象的方式、以感性的狀態來進行的。藝術創作就是藝術家反思追問、吟詠品味他的人生，從而觸碰存在這個終極問題。藝術只有達到了這個高度，它才能打動和感染觀者，才能觸及人的內心和靈魂。在感動之中，藝術才能有所建構和有所涵養。所以，藝術不是僅僅迎合和愉悅人的感官，它更要觸及人的內心，要啟蒙和啟迪，要提升和塑造，這才是藝術的真正使命。