劉彥明其人其畫：道行乎上，藝業圓融

文_ 王謙

教授、美術學博士

大凡從藝之人，“道”“藝”總是繞不過去的坎兒。藝術史專家方聞說：“不具備對文化傳統中‘道’的認識，任何獨特的或者怪異的思想，不管有多么奇警，只能導致妄作，不可能載入新的史冊。”道之于藝，應貫穿終始，俾藝與道圓融渾一，乃造藝術之極。

考量彥明先生畫作，就傳統筆墨能力而言，已進乎技矣，而近年攀登不輟，新作佳品迭出，觀者遂欲深入窺探其藝道之生成而不能自禁。在對國畫凡二十余年的創作與研究中，他不固守一隅，人物、花卉、山水諸門類并不厚此薄彼，可謂此道中之通才。他又是那種格外能下功夫的人，進入攻讀博士階段，開啟了人生新的篇章。此君“史前”于繪事曾如何用功，我無緣親眼見到，偶遇他讀博前的故人，聽到對他過往種種勤謹情狀的敘述，在旁人聽來或許以為夸張，我則全部相信。蓋因倘未經過那番寒霜礪冰之苦，即便天資過人的上帝寵兒，也難畫出我所見到的這些畫的水平。

進入博士階段，彥明的作品面貌發生了仿佛根本性的變化。在忙里偷閑操練花鳥的同時，他傾注于自然造化的心思全然化作筆墨中的山水墨線，在趨向于平面水墨的新式探討中，滿紙上摶得越來越緊的墨線道道恍惚看似波光中的渦眼，其后面隱然閃著諸多生動的畫眼。

彥明的導師姜寶林先生為馳騁當代中國畫壇數十載的名宿，早歲師從李可染大師，后自成面目。如今彥明先生師其師之道而脫略其墨技形色，師生之間有神髓的相通，筆墨表現上則油然生出顯豁距離。簡略言之，是姜老筆墨用疏體，彥明筆墨用密體。疏與密之間，爐火純青與精進不已之間，暗通著款曲的是傳統筆墨的以線為主、凝意于線的路數。

彥明博士的山水創作，隨著學術成分的顯增，筆墨語言之探索可謂成熟。他有傳統筆墨在手，對新的筆墨、圖式的選擇不過是他一生藝術之路上的一段藝格變相。我想，他的筆墨表現還會經歷一系列的表現樣式，誰說藝術家一生道路中不可以由N段成熟的路途相銜接而成？由其當下創作而跟進研究其未來發展的軌跡，亦為人生快事。

我有一個固執的看法：真正智慧之人，絕不斤斤于“表現”自己的聰明，而是伏身耕耘，讓時間來給自己逐日加持功力。孔夫子有言：“志有之，言以足志，文以足言。”又說：“言之無文，行而不遠。”此可借以理解為藝術形式或藝術表達對于道之呈現的重要性。彥明先生當下階段的勤奮姿態與筆墨形式探討，當作如是觀。

1.劉彥明 蓮山一截70cm×147cm2017

2.劉彥明 片斷75cm×147cm2017

有道是：左手傳統，右手創新，空谷傳響，天籟清真。寫我之情，畫我自心，墨隨心走，藝道入云。