歌劇表演在演唱教學中實踐運用

文|劉穎 星海音樂學院聲樂歌劇系

歌劇是一門西方舞臺表演藝術，主要或完全以歌唱和音樂來表達劇情的戲劇形式。歌劇表演是一門綜合的藝術表現形式，以歌唱為主，將詩歌、話劇、舞蹈、器樂等表演藝術很好的融為一體。近年來歌劇已被人熟知，所有學習聲樂表演專業的學生們都要學習和接觸到一定的歌劇表演。陳俊衣（2016）指出在演出歌劇的過程中，必須要演員能夠對戲劇有透徹的了解并能體會其中所要表達的思想，配合其它藝術元素，盡最大程度的展現出歌劇的藝術美。從教學的角度出發，歌劇的演出會使各演出成員的能力得到多方面的鍛煉，熏陶與提高[1]。選擇在師范院校排演歌劇時有著極大的風險和難度，但是為了學生們更好的成長，只有在歌劇表演中才能更好歷練學生們，在舞臺上更好地磨礪他們作品風格把握能力、作品演唱能力、戲劇表演能力、舞臺駕馭能力等綜合聲樂表演技能。因此，近幾年內我盡最大努力給華師音樂學院音表系的學生們導演過兩部歌劇，分別是施光南的歌劇《傷逝》和莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》。下面我將從導演的兩部歌劇中詳細的講述歌劇表演在演唱教學中的實踐運用：

一、聲音技巧與演唱水平

在歌劇中，首先需要學生們有扎實的演唱功底。因為歌劇以歌唱為主，一部歌劇最短有一個半小時，多則兩至三小時；作品中有宣敘調、詠嘆調和大量的對白以及不同的重唱段落；語言有意大利語、德語、法語和我們的母語等；內容有戲劇的情節與不同的人物形象。所以對歌者的演唱能力有著極高的要求，學生們只有在演唱了大量的藝術歌曲，有著豐富對作品風格把握和駕馭的能力后，認真做好譜面工作，充分了解作品故事的背景，人物的性格與特點，從而在演繹作品時就能做到人物、情感拿捏有度，層次分明。例如在中國歌劇《傷逝》中，子君詠嘆調《不幸的人生》，此時的子君被愛人拋棄，有家不能回，眾叛親離，等待自己的只有死亡！對于歌者在演唱這首作品時，感情的處理是最關鍵的，怎樣用聲音做到對哀傷氣氛的層層遞進，弱音、強音精準的控制，情感的收放自如，這對氣息的支撐和聲音的表現力都有極高的要求，不能過分的宣泄悲憤，對于音量、音色的把控也非常重要。例如在《費加羅的婚禮中》中有很多重唱與合唱片段，二重，三重甚至七重九重，這些重唱是這部歌劇的一大特色，那么對于演唱者來說，重唱不同于獨唱，重唱講究集體合作，歌者間默契配合才能完成，這對演唱者的音準、節奏、氣息的要求特別嚴苛，在演唱自己的聲部同時要學會聆聽其它聲部的旋律，其次，在音色上也要做相應的調整使自己的聲音與其他聲部的聲音更融合，這對氣息的要求很高，但凡某個聲部的氣息弱了，聲音與音樂把控不當，作品的效果就無法很好的詮釋。諸如此類問題在歌劇的排練中會出現很多，作為歌劇表演的歌者必須在非常好的歌唱能力中才能游刃有余的駕馭劇中人物。

二、歌唱語言的突破

郭軼清（2014）認為歌劇的綜合藝術特征對演唱者的綜合素質提出挑戰，除用美妙聲音表達出音樂，還要與戲劇、表演等其它舞臺藝術協同配合。在開展歌劇的演唱教學過程中，必須要注重演唱者綜合素質的發展，歌劇同時包含有戲劇與音樂的特征，對演唱者來說，將情節發展、戲劇沖突與音樂流動起伏相融合是必要的[2]。在聲樂演唱中，歌唱的語言是非常重要的部分，中文對于歌者的表達比外文更容易讓觀眾接受，能更清晰的感受歌詞的思想內容，繼而引起感官享受與情感共鳴，但還有一個問題值得注意，中國歌劇的宣敘調中很多是個人的獨白或兩人間的對話，這需要演唱者用朗誦的語氣加上適當的肢體動作，看似簡單的對白，卻是推動故事情節發展，渲染氣氛的關鍵，咬字、氣息、重音、情緒都要符合故事情景。例如在《傷逝》中，涓生和子君有一段對白必須在音樂中完成，涓生的情緒有個漸變的過程，語氣的節奏上、聲音音調的把控上都有一定的講究，不能隨意的去說，隨著音樂的強弱情緒每個咬字就顯得尤為重要，極大地推動歌劇情節的發展。而外文的宣敘調對于演唱者來說有更大的挑戰，首先是發音是否標準，例如意大利語的清輔音濁輔音的區別，雙輔音重讀，準確的語感，宣敘的語氣等基本的語言問題就需要歌者花大量的時間去仔細的反復的練習，聆聽版本較好的視頻音頻，這些譜面工作完成后，演唱者語言方面的問題就會提升一大塊，甚至會舉一反三，在今后碰到其他比較復雜的外文歌曲或者詠嘆調，自己可以有能力去克服它們。例如在《費加羅的婚禮》中，就有非常多帶宣敘的詠嘆調，尤其一首經典且耳熟能詳的蘇珊娜詠嘆調《美妙的時刻即將來臨》，前面就有一大段的類似于說話語氣的宣敘調，在沒有表演整部歌劇來演唱這首歌曲，初學者會感到迷茫，只是唱會了旋律，在語言語氣和情緒上無法拿捏準確。但在了解整部歌劇的背景故事，并在舞臺上表演過，再演唱這首作品時，對作品有了深層次的理解與個人感悟后，文化底蘊加上情緒的烘托，宣敘調唱起來便有了“味道”，加之在語言上，雖做不到像中文歌詞一樣讓觀眾一聽就會產生共鳴，但只要做到語言重音突出，節奏強拍精準，用聲科學平衡，人物情緒到位，觀眾也一樣能感受到歌者想要表達的感情。

三、舞臺表演提升音樂與藝術修養

黃如（2010）指出一部具體的歌劇會讓我們滲入聲樂藝術的實質。演唱是一種藝術形式，為了達到某種藝術效果而產生，除開能對人的思想、氣質產生熏陶的作用之外，還能夠使人的整個思想境界、審美能力得到進一步的提升。也可滿足人們心靈，情感的寄托和需要，達到啟迪教育的目的[3]。每一次歌劇排練都是在舞臺上完成的，它跟在琴房給學生上課不一樣，學生們的心理素質好壞不等，大部分沒上過舞臺表演課的都會出現怯場，放不開的狀態，這就需要大量的在舞臺上練習來解決這一難題，悟性高的學生強調一兩次就可以達到比較理想的效果，肢體不協調和表情不到位的需要相當長一段時間的練習來改善，這個過程是艱辛的。在演唱教學中，平時多注重的是學生們的聲音技巧，歌曲的情感處理，但歌劇表演卻是一門綜合的藝術，僅演唱的好，沒有表情語言、肢體表演，舞臺調度等能力是演不好歌劇的。反之，能演好歌劇的學生，她的肢體協調能力、舞臺表現力、歌唱能力、音樂修養、文學修養都得全方位具備。 從排練這兩部歌劇中發現，歌劇表演在演唱教學中不僅能提升學生們的演唱水平和歌曲作品的情感處理，在不同的歌唱語言上和舞臺表演等也有快速的進步，進而提升了他們的音樂與藝術修養。因此，歌劇表演在演唱教學中給與了我非常多的啟示：單純的聲樂教學有時不會更全面發現學生的缺點，進而不能因材施教的去幫他們改善歌唱毛病與習慣，但從歌劇表演中就能發現眾多問題，例如：心理素質，舞臺掌控力，表演水平，臨場發揮能力等，這些因素在平時的教學中是容易忽視的問題，因為沒有相應的條件和機會讓學生們去表現，除了音樂會、觀摩和考試外，從每一次高強度的歌劇排練中，可以發現學生們不同的問題，相當于把在琴房的教學搬上了舞臺，范圍更大，涉及的內容更多。雖然每次排練學生們的問題會很多，甚至前幾次排練很有成效，下一次狀態反而不理想，但經過反復的磨合與練習，過程非常艱辛但，最后學生們的成長與收獲非常巨大。

對于音樂表演系的同學而言，舞臺對他們而言太重要了，所以，從排演這兩部歌劇中，學生們不僅是聲音技術上、還是形體儀態、舞臺表現力上都有了飛躍的進步，也有了自己的舞臺實踐感悟，這也是我教學中感到最欣慰的，他們在音樂上有自己的想法和創造力，在今后的聲樂學習道路中對自己有了更清晰的定位，知道什么作品適合自己，慢慢形成高規格的演唱風格，這就是歌劇表演在演唱教學中價值的體現，對于學生們而言，也是難忘的舞臺實踐活動，對他們聲樂學習以及以后自己的教學之路都會有很大的啟發與至深的影響。

[1]陳俊衣，從聲樂教學角度淺析作品的演唱與審美——以歌劇《運河謠》唱段《來生來世把你愛》為例[J]， 黃河之聲，2016，（22）:37.

[2]郭軼清，詠嘆調《前天夜里,我的孩子》的演唱特色與教學要點[J]，交響（西安音樂學院學報），2014，33（02）:144-148.

[3]黃如，在聲樂演唱教學中如何詮釋歌劇詠嘆調《沒有優麗狄茜我怎么活》[J]，大舞臺,2010，（10）:25-26.