為師之道在于慈
——“陳洪先生學術思想研討會及生平圖片展”綜述

文|劉彤文 星海音樂學院

由廣東省文聯、中國藝術研究院音樂研究所、中共海豐縣委、縣人民政府共同主辦；廣東省文藝研究所、廣東省音協、中共海豐縣委宣傳部承辦的“中國音樂教育一代宗師陳洪先生誕辰110周年學術研討會及圖片展”于2017年12月11日在陳洪先生的故鄉，我國第一個紅色蘇維埃政權所在地海豐縣城隆重舉行。

在10日的歡迎晚會上，來自中國藝術研究院音樂研究所、中央、中國、上海、天津、哈爾濱、南京、浙江、云南、廣東等音樂院校、研究部門的領導、專家在中共海豐縣委副書記林建?。怀Ｎ?、宣傳部長余德聰等領導的陪同下，欣賞了海豐三大著名“非遺”劇種“西秦戲”、“正字戲”、“白字戲”和“海豐漁歌”、“錢鼓舞”以及陳洪先生的作品《迷戀之歌》和海豐當地詞曲作家柳成蔭的作品《大湖月色》等文藝節目，拉開了本次紀念活動的帷幕。嘉賓們深刻地體會到海豐深厚的文化底蘊和文化自信。

開幕式和圖片展12月11日上午在海豐縣博物館舉行，廣東省音協專職副主席金旭庚主持開幕式，廖曙輝巡視員代表省文聯致詞，高度評價陳洪先生一生為我國音樂教育事業所做出的杰出貢獻，希望與會專家通過對陳洪先生學術思想的研討和交流，從理論上、學術上探討嶺南音樂文化的發展，深入地認識嶺南音樂文化的歷史地位、作用和意義，更好地促進嶺南音樂文化的發展，推動當代音樂文化建設，為社會主義文化繁榮興盛做出積極貢獻。

中國藝術研究院音樂研究所所長項陽研究員在致詞中盛贊陳洪先生20世紀末學成歸來，懷著眷眷赤子之心，為改變中國音樂教育的落后面貌不遺余力，奉獻終身。在音樂教育、音樂理論、音樂創作等多個領域都做出了不可磨滅的貢獻，在中國音樂史上占有重要的地位。

海豐縣人民政府陳凱嬋副縣長致詞稱贊陳洪先生的音樂創作富含中華民族特色，反映時代精神和社會風貌，閃耀愛國主義精神的偉大光輝。陳洪先生的“教育之本是教師、教師之本是師德、為師之道在于慈”的教育理念和學人精神時至今日依然對當今的音樂教育乃至整個教育事業都有深厚的影響。

陳比維女士在答謝詞中回憶了其父親半個多世紀以來，創建學校、出版刊物、主持校務、教書育人，無論遭遇多少急風暴雨、艱難險阻，都矢志不渝、嘔心瀝血地堅守在祖國音樂教育這片園地上。同時感謝主辦單位對其父親一生工作的肯定。

隨后，廣東省文藝研究所副所長盧瑜、陳洪先生的女兒陳比維女士代表廣東省文藝研究所和家屬向海豐縣贈送陳洪先生塑像；廣東省文藝研究所前所長馮明洋向海豐縣博物館、圖書館贈書。

儀式結束后，有關領導和專家們一起參觀了陳洪先生生平圖片展以及陳洪、馬思聰故居和紅宮紅場。

陳洪先生是中國現代高等音樂教育的開拓者之一。1907年生于廣東省海豐縣；1926—1930年赴法國國立音樂院南錫分院學習；1930年回國后，與何安東一起在歐陽予倩主持的廣東戲劇研究所內組建了一支管弦樂隊，同時創辦了一所附設音樂學校，兼任校長。1932年與馬思聰合作建立了私立廣州音樂院，對廣東省現代音樂發展做出重要的貢獻。1937年起,陳洪先生在上海國立音樂專科學校任教授兼教務主任，大力整肅校務，修訂完善教學大綱，組織樂隊，舉行“救濟難童音樂會”，創辦了刊物《音樂月刊》、《林鐘》。并且培養出許多音樂大家如：黃貽鈞、錢仁康、陸仲任、鄧爾敬、李德倫、韓中杰、陳傳熙、秦鵬章、吳樂懿、高芝蘭等等。1949年解放后任南京師范大學音樂系教授兼系主任、名譽系主任。陳洪先生的成就和貢獻，得到黨和國家、人民的高度評價，他曾任江蘇省文聯副主席、《中國大百科全書·音樂卷》編委、中國音樂教育學會顧問、國務院學位委員會第一屆學科評議組成員。為表彰他對中國音樂事業所做出的突出貢獻，2001年5月，他榮獲中國文聯和中國音樂家協會頒發的最高榮譽獎——金鐘獎終身榮譽勛章。

下午的學術研討會由《中國音樂年鑒》主編李巖主持，我國老一輩著名音樂學家趙宋光先生等60余位教授、專家、學者就陳洪先生的為師之道、學人精神、教育理念、愛國主義精神和作曲技術、音樂理論、音樂美學、新音樂思想展開了深入的研討,現分述如下：

一、陳洪先生的為師之道、學人精神和教育理念

全國藝術專業研究生教育指導委員會秘書長丁凡教授以《為師之道在于慈 芬芳桃李憶恩師》講述其本人與家母曾在不同的年代有幸聆聽先生的教誨，感受先生的慈愛。丁教授與大家分享了她們母女及她的同學對陳洪先生的美好回憶和敬愛之情。并從理想信念、道德情操、扎實學識和仁愛之心四個方面講述了陳洪先生“教育之本是教師、教師之本是師德、為師之道在于慈”的教育理念。

南京師范大學音樂學院原院長俞子正教授以《遙不可及的榜樣——回憶陳洪先生》為主題，動情地回憶其自己自1977年考入南師大后，在先生身邊學習工作了幾十年，得到陳先生無微不至的關心和教導。俞教授稱陳洪先生對其一生最大的影響是做學問方面。特別是其自己在南京師大前后擔任過四屆院長后，更覺得陳先生是其遙不可及的榜樣，認為陳洪先生不僅是一位音樂家，更是一位大學問家，是中國近現代音樂教育一個無法替代的一代宗師。

上海音樂學院博士生導師陳鴻鐸教授以《先生之風 山高水長——回憶陳洪先生對我學業和做人的影響》為主題，以他自己的親身體會，從五個方面講述了先生對其學業、事業和做人的影響。

陳鴻鐸：其一是我1978 年考進南京師范學院音樂系后大膽地提出了樂理和視唱練耳免修申請，引起一些老師的質疑和反對，陳洪先生卻對此表示支持，認為應該因人而異靈活辦學。陳洪先生給我的鼓勵對我的影響是深遠的，它不僅使我體會到老師對學生的鼓勵所產生的巨大力量，也讓我悟到了對學生應該因材施教和因人施教的道理。其二是1982 年，陳洪先生親自教我視唱練耳，使我有了直接受教于陳洪先生的機會，對我留校后承擔視唱練耳課程提供了極大的幫助。其三是對我做人的影響。陳洪先生一生在音樂事業上的功績有目共睹，教過許多著名音樂家，平時對我等后輩卻平易近人，從不提起，先生為人低調的態度影響到我后來做人做事。

其四是先生對我在音樂翻譯上的影響。20世紀80年代中期，在擔任先生助手時，先生幫我們提高對英文原著的閱讀能力，并指導我們翻譯《曲式及其演進》這本譯著。有了這次翻譯學習的經歷，使我學會了如何讀英文原著，為我這幾年翻譯《二十世紀音樂：現代歐美音樂風格史》和《音樂分析指南》這兩本書打下了良好的基礎。其五是1994年我獲得國家教委出國留學的獎學金，將要去奧地利作訪問學者時，他建議我可以去研究一下馬勒。這建議對我后來在奧地利的學習可以說影響巨大，使我有了一個明確的方向，回國后我曾寫過幾篇關于馬勒交響曲的文章，這都與陳洪先生對我的影響分不開。陳洪先生的崇高品格讓我想到了范仲淹的詩句：“云山蒼蒼，江水泱泱，先生之風，山高水長”，該詩所贊美的難道不正是陳洪先生那崇高的學者風范和學人精神嗎？

南京師范大學音樂學院溫躍強教授作了《紀念陳洪的意義》主題發言，論述了陳先生作為該院的奠基人、開創者，紀念他有著非同一般的意義。其意義：使專業教育師范化（一專多能）、師范教育專業化（既登講臺、又登舞臺，將師范音樂教育辦成獨具一格的、全國領先的教育陣地）。陳洪先生堅持師范化方向、教育之本是教師、教師之本是師德、為師之道在于慈、強調一專多能的音樂教育理念在南京師范大學乃至全國都有著重要的影響。南京師范大學作為全國5所師范類具有音樂學博士點的院校之一，受到了教育部乃至全國同行的關注。飲水思源，今天南京師范大學音樂學院取得的成績和陳洪先生是分不開的，我們新一代的南師人乃至全國的同行們應該牢記陳洪先生對中國音樂教育的突出貢獻，繼承他的教育理念，弘揚他的學人精神，不忘初心，砥礪前行，為把南京師大音樂學科的建設做的更強而努力。

二、作曲技術與音樂理論

中國音樂學院博士生導師余峰教授以《陳洪歌曲創作的“現代性”敘事》為題，對陳洪先生的作曲技術作了剖析。

余峰：陳洪先生可謂是少有的能全面掌握中西音樂技藝的音樂家之一。大家給他很多很多的稱謂，我今天要給他的是人文學家。在他的音符里面，在他的文章里面更多的是一種人性的表現。我這次分析了他三分之二的作品，從和聲、曲式、旋律的寫作，發現他的作品是音樂經典范本，沒有一個多余的音，從研究過程當中我發現他的創作主要基于傳統音樂文化支撐，取西方古典浪漫音樂的風格，他的創作具有哲理性。尤其是他的聲樂作品，我們能感悟到他對中國傳統音樂的思索。

哈爾濱音樂學院院長、博士生導師陶亞兵教授以《論陳洪先生對我國近代重奏演出事業的貢獻》為題，論述了陳洪先生對我國近現代管弦樂事業的貢獻。認為中國管弦樂從北大音樂傳習所管弦樂隊一路這樣的發展過來，其中也包含重奏。到現在我們國內演藝事業重奏還是不被重視的一個項目?；氐竭@張鋼琴弦樂三重奏圖片上來說，這個時間是很重要的，是在1930年，這個節點上有能力以這樣一種形式進行演出，是不多見的，在國內特別是由國人組織的是很難見到的，就目前掌握的材料來看是最早的，所以說這方面陳洪先生是做了一些貢獻。

陳雅先（廣州大學音樂舞蹈學院教授）：陳洪先生是中國高等師范教育基礎音樂理論教育教學體系的奠基者。1984年，由人民音樂出版社出版的《視唱教程》（陳洪編）是受教育部委托編寫的中國高等師范院校音樂專業試用教材。教程包含62課，212條練習曲，其中大部分是編者編寫的（不署名曲目），有些取自中國作品和法國視唱作品，均為適應高等師范音樂專業教學培養對象而進行適當改編。教材中貫穿的音樂教育教學思想對當代高等師范音樂專業基本樂科的發展產生了影響，為我國的教師教育專業建設和發展做出了獨特貢獻。

中國出版集團音樂總監、中國音樂學院趙仲明教授以《民國時期的音樂出版與陳洪先生的歷史貢獻》為題，以陳洪先生主編、出版的《廣州音樂》《音樂月刊》《林鐘》，以及《音樂雜志》為例，講述了陳洪先生對音樂出版事業的貢獻。

三、音樂美學與新音樂思想

楊和平（浙江師范大學音樂研究所所長、教授、博士生導師）：從中國現當代音樂發展史來看，陳洪不僅是一位不斷給人們提供新的思想的音樂教育家、音樂理論家和音樂翻譯家，而且也是一位不斷有著新的創造的作曲家、音樂刊物編輯家，他的新思想和新創造不僅在當時有著重要的啟迪意義，而且對現在和未來而言也有著重要的借鑒作用，他的學術貢獻已經成為中國現當代音樂學術史上的一個重要環節，成為后輩學子的榜樣楷模，他閃光的音樂美育思想將鐫刻在中國現當代音樂歷史的豐碑上。楊和平教授把陳洪的音樂美育思想概括為：一、音樂美育旨在提高全民素質；二、音樂創作反映時代精；三、創造中國氣派的新音樂；四、譯介西樂經典為我所用。

向延生（中國藝術研究院音樂研究所資深研究員、音樂學家）：1937年初夏黃自辭去了兼任的國立音樂?？茖W校教務主任的職務，當時能夠擔任音專教務主任的人選有多人，蕭友梅先生卻決定聘請遠在廣州又素未謀面的陳洪來音專接任教務主任和任教。是因其對陳洪在“九一八事變”時寫作的《沖鋒號》《上前線》等著名歌曲有共鳴，同時對陳洪全面主持廣州音樂院的工作和取得的成績留有相當深刻的印象。實際的辦學經驗，強烈的抗日救亡愛國情懷，是他們共同的思想基礎。陳洪于7月底來到上海就職，此后三年半的時間里，他深得蕭友梅的信任與器重，協助蕭友梅在“孤島”極其嚴酷艱難的環境里教書育人，共同為國立音專的生存和發展，作出了歷史性的卓越貢獻。證實了蕭友梅的這一行動確實是具有遠見卓識的最佳睿智抉擇。

馮長春（上海音樂學院教授、博士生導師）：蕭友梅與陳洪兩人在中國新音樂發展的理想與實踐方面有著極為一致的相同與相通。音樂理想的高度合拍，正是陳洪能夠與蕭友梅默契協作的重要原因。他們都是堅定的新音樂文化的建設者，而論及中國新音樂就必然涉及固有國樂、西方音樂以及新國樂問題。他們一致認為新國樂的創作必須建立在學習西方音樂的基礎之上，同時融匯固有國樂的因素；新國樂是中國新音樂的重要組成部分。認為國樂的創造不應拘泥于形式，而重于表現的內容，內容的意義大于形式。他們這種觀點，代表了中國近現代新音樂家們的共同理想。陳洪還是新音樂運動的最早提出者與踐行者之一，在論及中國近現代音樂史上的“新音樂運動”時，無論音樂史教科書還是專論性的學術研究，都是指向1936年由呂驥等左翼音樂家提出的“新音樂運動”，但卻從未認識到早在1930年代初，陳洪等就已旗幟鮮明地發出了“新音樂運動”的倡議。聯系蕭友梅與陳洪大量文論中關于音樂為民族復興、為抗戰服務的論述就不難發現，他們二人高度一致的音樂功能觀和充滿愛國情懷的音樂教育思想，與那一時期眾多學院音樂家的理論與實踐一樣，成為抗戰時期中國音樂發展中的寶貴的精神財富。他們的音樂精神與歷史貢獻將永遠值得后人緬懷、銘記。

上海音樂學院校史館肖陽主任以詳細的史料進行對照，對《國立音專為適應非常時期之需要擬辦集團唱歌指揮養成班及軍樂隊長養成班理由及辦法》的作者進行考訂，認為蕭友梅先生的這份報告應該與陳洪先生的思想有關，或者是兩人商議后，以蕭先生的名義提交的。同時也更證實他們倆在新音樂思想上是非常一致的，并且引申到國立音樂院-國立音專愛國主義思想的形成與發展的歷史。

中國藝術研究院音樂研究所所長、博士生導師項陽研究員以《新的創造—陳洪先生國樂觀之思考》對陳洪先生等一批學者的國樂觀、新音樂思想進行解構。

項陽：陳洪先生等一批學者探討國樂是在一個特定的時段的特定環境下為之，先生跨入21世紀放離我們而去，從先生的文集中難以找到他的新思考，通過這兩天的會議，昨天晚上我看了一晚上文集，我才明白有些難言之隱，何以先生以后不再關注這個問題，我們做出這樣的假設，如果他繼續關注又會如何？是否應該將概念理清，然后在此基礎上有些創造，延續主導脈絡前行，當然這是一個假設。我在想，時間太近了可能看不清，隨著時間推移，應該對20世紀的國樂觀做出歷史性梳理，這樣可能會更加有利于中國音樂的發展前行。這是我學習陳洪先生的兩篇文章所引發的思考，國樂和新音樂是20世紀上演的一場非常重要的大討論。參與人員眾多，僅以陳洪先生文章立論有失公允。

華南理工大學藝術學院劉小青博士就陳洪先生的學術思想也作了論述，并解構了陳洪先生學術思想的形成過程是與其在培正中學就讀、留學等人生履歷相關聯。

廣東省文藝研究所前所長馮明洋研究員以《戰時音樂》和《所謂新音樂》在桂林抗戰文化活動中的遭遇作為專題發言。認為陳洪《戰時音樂》和陸華伯《所謂新音樂》這兩個文章有很多共同點，就是這個抗戰時期的戰士音樂，不光為舊文歌曲，不光是進行曲，還有抒情歌曲，還有別的音樂。但是那些左將軍們，為了批陸華柏就把陳洪先生帶進來了，把這兩篇文章無限的上崗，夸大為反對救亡歌曲，這完全是一個大變態。所以給陳洪先生造成一生的坎坷，今天他女兒講的，最大的壓力之一，就是這篇文章。今天我們紀念陳洪先生，我從這兩篇文章開始，就是要求證我們的歷史特別是抗戰史，我認為歷史應該還原面貌，不應該帶著任何的其他意識形態的觀點來修改歷史。陳洪先生對于藝術觀念的堅持，執著，我覺得是一種文化的自覺，就是中國知識分子的文化自覺，表現了中國知識分子的文化自信。所以這種精神是值得我們在紀念他的時候永遠學習的。

李巖（中國藝術研究院音樂研究所研究員《中國音樂年鑒》主編）：我的發言既然是精要，就他精神以及他學術要旨概括為這五個字，博專尖精慈。所謂的博，有非常廣播的視野，能通兩國以上，加上本國語言就是三國語言，法語和英語。再加上他在出國的一個階段，在外國也吸取了各個方面的知識，但是他最終選擇了馬克思主義，就是所謂的藝術武器論等等一些觀點，和共產黨的很多思想有所契合，這是他自主和自覺的這種意識選擇。所謂的專，他專注他的各種各樣的理想，比如說他最開始的時候是有一個新國樂的理想，新音樂運動的理想，以及最后他選擇了以普通教育。當然這個我們可以說不是他的歷史選擇，有很多的人為因素。

我們剛才說他的一些觀念，我現在跟大家稍微透露一點，第一個就是關于他的新歌劇的思想，有個前景就是歐陽予倩在廣東辦的戲劇研究所內附屬的樂隊以及附屬音樂學校，這個學校就要私立廣州音樂院的前身。陳洪是要在演話劇的時候要加上伴奏，這就是歌劇的出發點。我們昨天聽到有一個“迷戀之歌”，就是當時話劇的序曲，陳洪有一篇完整的關于中國新歌劇的思想的闡述，我就不再多說了。第二個是他的所謂新國樂，他新國樂最簡單的表述就是100%的中國內容和100%的西化形式，這就是他的活躍思想。《梁?！泛螄L不是一個100%的用西方小提琴協奏曲的形式表述了一個非常凄婉的中國愛情故事。這我就不再多舉例了，他非常專注，并且他的專著是有他的底蘊和基礎。他的教育理念也非常突出，他培養的學生有一種叫“兩臺精神”。上的起講臺也上的起舞臺，既能表演也會教書育人。而且這個教書育人是達到表演的程度非常精深、非常專一、非常專業這樣的一種精神。由此我想到今天我們在此舉行這么隆重的紀念并且我們在歡迎晚宴上看到這么多海豐的民間戲劇，其中里面包含著太多的北方的東西以及四分之三音，可能趙宋光先生聽出來了，很多介于這樣音，但是他的很多字是北方的。你們可以想象在這樣一個音樂基礎之上，又創造出陳洪先生所作的迷戀之歌，那么，充分洋化的這樣一個巨大的反差，我覺得也是需要反思的。也就是后來陳洪先生的音樂，以及他的思想越來越具有包容性，由此顯得豐富和多彩。

本次學術活動是主、承辦單位為貫徹落實黨中央提出的“一帶一路文化建設”戰略目標和習總書記在黨的十九大開幕式上提出的“堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛”的精神，更好地傳承、弘揚陳洪先生的學人精神、愛國主義精神、無私奉獻精神。大家一致認為陳洪先生對20世紀中國音樂事業的貢獻有目共睹，無論是學生們的深情回憶，還是先生厚重的人生履歷都無可辯駁，先生是當之無愧的中國音樂教育一代宗師。