一顆善良的麥子

王誠

【摘 要】朱光潛先生在《談讀詩與趣味的培養》一文中曾提出，一個人倘若不喜歡詩，那么他的文學趣味就低下——因為一部好的文學作品或是一部好戲劇，都要當作一首詩來看，不愛好詩而愛好小說、戲劇的人們，大半在作品中只能見到最粗淺的一部分——故事。在觀看一部電影時，如果只關注其故事情節，沒有感受到其中蘊含的詩意和趣味，則觀者在體驗作品的妙處上可能會有隔膜，我們要超越原始的童稚好奇心，去探求藝術家對人生的深刻觀照以及他們傳達這種觀照的技巧。

【關鍵詞】詩歌；電影；《郵差》

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）24-0110-02

由邁克爾·萊德福（Michael Radford）執導的電影《郵差》，正是這樣一部關于詩人且富含詩意的作品，區別于傳統的狹義的詩電影，影片的藝術風格沒有側重將象征、比擬等手段從詩中抽離出來加以放大，以此作為電影的主要風格。就本部影片而言，詩電影是廣義的，其內涵深遠，講求意境的描繪以及復雜的人性挖掘等，而這些都與詩歌，尤其是現代詩歌的主題及形式有著極高的相似性。

詩的理想是情趣與意象的忻合無間，電影的理想是敘事與抒情的和諧統一，當藝術家創作一部電影時，如何在保證敘事的同時，恰到好處傳遞出情趣與美感，電影《郵差》給出了答案。

影片的故事并不復雜，馬里奧（馬西莫·特羅西飾）是一個漁民的兒子，他并不喜歡大海，心中向往著遠方，卻當上了海島上的郵遞員，專門負責小島上信件的發送。

小島上住著被流放至此的智利詩人聶魯達（菲利浦·諾瓦雷 飾）和他的妻子。馬里奧每天都收發很多聶魯達的信件，在頻繁的接觸中，馬里奧越發崇拜這個詩人，他熱衷于跟聶魯達討論詩、學習詩。當愛上島上的美麗姑娘后，馬里奧經常跟聶魯達傾訴心事，并最終用詩打動了姑娘的芳心，二人結成夫妻。

直到聶魯達離開小島，馬里奧仍然堅持著對詩的熱愛。郵差馬里奧從聶魯達身上學到了詩的精藝、打動女人的力量，重新認識了淳樸自然的生活之美，并最終為了他們一致的紅色理想死在警察的槍口下。

“詩人”與“詩”是這部影片的重要人物及貫穿始終的關鍵性線索，漁夫的兒子馬里奧在接觸到詩人和詩歌之后，原本平淡甚至無趣的人生發生了巨大變化，由懵懂到接觸，再到被吸引，進而去了解和嘗試，他培養了詩歌的趣味，而這趣味，正是對于生命的徹悟和留戀。

在影片的開始，主人公躺在床上凝視著手中的明信片，一燈如豆。在這個段落里，出現了影片的第一個意象——遠方。作為漁夫的兒子，生活在偏僻閉塞的小島，匱乏的物質與貧瘠的精神是他能感受到的生活的全部。一張來自遠方的明信片，承載了他對美好生活的憧憬及對現實生活的不滿，此刻的馬里奧并不真正知道遙遠的美國對他意味著什么，“遠方”只是他對生活現狀的逃避。

隨著故事的發展，詩人聶魯達開始出現，并逐漸改變了馬里奧的生活。因為被流放者聶魯達，馬里奧有了職業，成為了一名專職郵差。因為詩人聶魯達，馬里奧有了精神生活，如他自己所說“成為一名詩人”，此刻的馬里奧因為對詩歌及詩人的認知狹隘，“那個深受女人愛戴的詩人，那個深受人民愛戴的詩人。”馬里奧與郵局上司的對話富有深意也顯示了他并不單純的動機——成為詩人就能吸引女人，陰差陽錯中讓他有了成為詩人的可能——對“美好”的向往。

“我厭倦了做人”，經歷著窘迫生活的馬里奧第一次被聶魯達的詩歌打動，他生命中第一次感受到了詩的趣味，因為審美經驗的缺失，他對詩人的詩歌理解仍有心理距離。

與詩歌的初次接觸，讓馬里奧有了精神上的愉悅體驗，但也給他帶來了困惑，即什么是詩歌的情趣與意象。樸實的馬里奧甚至讓聶魯達給自己解釋他的詩，這不禁讓筆者聯想到了詩人顧城的《解釋》：有人要詩人解釋/他那不幸的詩/詩人回答：/你可以到廣交會去/那里所有的產品 /都配有解說員。

馬里奧對詩歌的困惑，其本質是無法“見”到詩的境界，他只有對詩的簡單直覺，即直接對形象的感性認識，卻無法達成意象與情趣的契合。馬里奧能夠感受到部分詩歌對他產生的移情作用，但無法將內在的情趣和外在的意象相融合而相互影響。

詩人聶魯達給了馬里奧建議——在海邊走一走，看一看。這其實是在培養馬里奧的情趣和美感經驗，詩歌的趣味是對生命的徹悟和留戀，而此刻的馬里奧正囿于自己生活的狹小天地中。關心生活、熱愛生命、積極主動發現美，正是聶魯達傳遞給馬里奧關于詩的意義。

聶魯達在影片中，不僅是一位“被流放者”，若沒有“詩人”這一身份，馬里奧的人生則不會有此改變，詩人聶魯達走進了郵差馬里奧的生活，給予他啟迪。郵差馬里奧也走進了詩人聶魯達的生活，從側面印證了“詩”與“詩人”的偉大。這種巧妙的關系互為表里，使得“詩”與“詩人”在電影中意味悠長。

諧趣（The sense of humour）是一種最原始最普遍的美感活動，與詩歌有著緊密的聯系，在影片的人物設置、臺詞設計等方面也多體現了詼諧的特點，比如馬里奧初得郵差身份，便將帽子頂在頭上吃飯，人物樸素的形象得以呈現，同時也使得影片富有詼諧的趣味。再如聶魯達對馬里奧說，“我們詩人全是胖子”，這些影片中的諧趣不僅使人物豐富立體，令觀眾感懷掛念，更豐富了影片的詩意內涵。

賞析一首好的詩歌作品，其韻律節奏至關重要，電影作品亦是如此，除影片的敘事節奏之外，影片的主題音樂對觀眾賞析影片、感受節奏也起到了重要的作用，該片主題曲由意大利作曲家路易斯·巴卡羅夫（Louis Bacalov）創作，旋律質樸動人、配器淡雅獨到，得到了奧斯卡評委們的青睞，作為主奏樂器的班多鈕（bandoneón）手風琴，樸素而悠揚的音樂特點與影片題材、時代和地域相吻合。

1928年，詩人聶魯達在訪問中國時得知，自己的中文譯名中的“聶”字是由三只耳朵（繁體“聶”）組成，于是說：“我有三只耳朵，第三只耳朵專門用來傾聽大海的聲音。”

“第一，是海灣的海浪聲，輕輕的；第二，海浪，大聲的；第三，掠過懸崖的風聲；第四，滑過灌木叢的風聲；第五，爸爸憂愁的漁網聲；第六，教堂的鐘聲；第七，島上布滿星星的天空，我從未感受到天空如此的美；第八，我兒子的心跳聲。”

僅在這部電影拍攝完畢的12小時后，飾演馬里奧的意大利演員馬西莫·特羅西就因心臟病發作，英年早逝。馬里奧留給聶魯達的是以上這段話，馬西莫·特羅西留給觀眾的是一部《郵差》，而聶魯達除了留給我們不朽的詩歌之外，還有他永恒的祝愿和希望。

筆者引用一首聶魯達的詩歌，當作此文的結尾，想象他仍靜靜佇立在海邊，溫柔而堅定地吟唱。

《十四行詩之八十九》

聶魯達

我死時我要你的手按上我的眼睛：

我要光明，要你可愛的手中的

麥穗的清香再一次在我身上飄過，

讓我感到改變了我命運的溫柔。

我要你活著，在我沉睡了等待你時。

我要你的耳朵繼續聽著風聲，

聞著我們一起愛過的海的芬芳，

繼續踩著我們踩過的沙灘。

我要我所愛的人繼續活著，

我愛過你，歌唱過你，超過一切其他，

因此，你得繼續絢麗地如花開放，

為了讓你做到我的愛要求你的一切，

為了讓我的影子在你的頭發上漫步，

為了讓人們懂得我歌唱的緣由。

參考文獻：

[1]（智利）巴勃羅·聶魯達.二十四首情詩和一首絕望的歌[M].海口：南海出版公司，2014.

[2]朱光潛.朱光潛美學文學論文集選[M].長沙：湖南人民出版社，1980.

[3]（智利）巴勃羅·聶魯達.聶魯達集[M].廣州：花城出版社，2008.

[4]朱光潛.談美書簡（修訂版）[M].北京：人民文學出版社，2001.

[5]彭吉象.藝術學概論（第三版）[M].北京：北京大學出版社，2006.

[6]高廷智.電視音樂音響[M].北京：中國傳媒大學出版社，2002.