《乘風破浪》：倫理視域下“新傷痕敘事”的新收獲

沈立++袁智忠

【摘 要】本文從韓寒導演的第二部電影作品《乘風破浪》的文本出發，審視其“新傷痕敘事”的表象，把脈“新傷痕敘事”的演變規律，籍以提升國產青春電影“品相”。實現審美價值與票房價值的同步提升。

【關鍵詞】《乘風破浪》；新傷痕敘事；電影倫理；青春電影

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）24-0083-03

進入新千年以來，中國電影市場以及電影產業發展迅速，其中青春電影異軍突起，在不斷關注著青年一代“初級生活圈”的同時，也把“青春萬歲”“青春殘酷”“青春消費”等概念引入其中，呈現出一種“荒涼而貧乏的時代青春鏡像”。①這種“青春殘酷消解而反思乏力”的消極圖景，根源在于對“新傷痕敘事”表達的簡單化。在近年青春電影的創作過程中，“超穩定美學”與“市場迎合主義”②成為了電影創作的隱性規律，對“新傷痕敘事”的表述也停留在了呈現展示“傷痕”（夢想傷痕、愛情傷痕、親情傷痕）的層面。用鏡頭記錄著青年初次社會化以及成長過程當中的憂郁與失衡、痛苦與蛻變、孤獨與無助，特別是以《致我們終將逝去的青春》《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《萬物生長》《七月與安生》《致青春·原來你還在這里》《誰的青春不迷茫》《夏有喬木，雅望天堂》《喜歡你》《原諒他77次》《李雷和韓梅梅》《傲嬌與偏見》等影片在“新傷痕敘事”的語境下展示“類型化傷痕”的同時，帶給觀眾更多的是懷舊創傷后的嘆然。

青春電影“新傷痕敘事”是一個不斷生長發展，以及自我成長的亞類型敘事。在中國電影市場激烈競爭的大環境中，“新傷痕敘事”不僅完成了“傷在哪里，痛在何處？……