沈立++袁智忠
【摘 要】本文從韓寒導演的第二部電影作品《乘風破浪》的文本出發,審視其“新傷痕敘事”的表象,把脈“新傷痕敘事”的演變規律,籍以提升國產青春電影“品相”。實現審美價值與票房價值的同步提升。
【關鍵詞】《乘風破浪》;新傷痕敘事;電影倫理;青春電影
中圖分類號:J905 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2017)24-0083-03
進入新千年以來,中國電影市場以及電影產業發展迅速,其中青春電影異軍突起,在不斷關注著青年一代“初級生活圈”的同時,也把“青春萬歲”“青春殘酷”“青春消費”等概念引入其中,呈現出一種“荒涼而貧乏的時代青春鏡像”。①這種“青春殘酷消解而反思乏力”的消極圖景,根源在于對“新傷痕敘事”表達的簡單化。在近年青春電影的創作過程中,“超穩定美學”與“市場迎合主義”②成為了電影創作的隱性規律,對“新傷痕敘事”的表述也停留在了呈現展示“傷痕”(夢想傷痕、愛情傷痕、親情傷痕)的層面。用鏡頭記錄著青年初次社會化以及成長過程當中的憂郁與失衡、痛苦與蛻變、孤獨與無助,特別是以《致我們終將逝去的青春》《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》《萬物生長》《七月與安生》《致青春·原來你還在這里》《誰的青春不迷茫》《夏有喬木,雅望天堂》《喜歡你》《原諒他77次》《李雷和韓梅梅》《傲嬌與偏見》等影片在“新傷痕敘事”的語境下展示“類型化傷痕”的同時,帶給觀眾更多的是懷舊創傷后的嘆然。
青春電影“新傷痕敘事”是一個不斷生長發展,以及自我成長的亞類型敘事。在中國電影市場激烈競爭的大環境中,“新傷痕敘事”不僅完成了“傷在哪里,痛在何處?……