民族管弦樂團的發展與前景分析

李庭

【摘 要】本文深入分析了中國民族管弦樂的改革以及發展，發現民族管弦樂團眼下的發展仍然需要大量投入以及不斷創新，如豐富曲目數量、加強樂隊成員的整體技術水平、贏得越來越多人的關注與青睞等等，這種種因素都和民族管弦樂未來的發展息息相關。相信只要我們國家大量投入以及充分重視民族管弦樂藝術，再加上眾多藝術演奏家與大量民族管弦樂愛好者的共同努力，將繼承與發揚民族管弦樂作為自己的重大責任，今后必然會為中國的民族管弦樂帶來大好的發展前景。

【關鍵詞】民族管弦樂團；發展；前景

中圖分類號：J61 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）24-0063-02

在1900至1950年這段時期，民族管弦樂這一特殊的合奏形式開始產生，在經歷了二三十年左右的高速發展階段后，民族管弦樂已取得了非常好的成績，大量的優秀作品紛紛被推出，像《春江花月夜》、《花好月圓》等，深受廣大人民的青睞。然而，在與交響樂的相比較之下，中國的民族管弦樂有必要發展一種全新的模式，而且一定要突出自我，表現個性，切忌東施效顰，筆者在下文就此探討了一下。

一、民族管弦樂團的發展

（一）形成階段。在1920年的時候，上海正式成立了一個“大同樂會”，標志著民族管弦樂團的初步形成。之后，在鄭覲文先生的指導下，“大同樂會”全面研究了我國常規樂器的繼承以及改良，而且開始興辦新的民族管弦樂隊，其主要構成部分包括拉弦、吹管、彈撥以及打擊樂這四部分。這一種聲部的結構創造了民族樂器合奏形式的開端，對民族管弦樂團的未來發展具有深刻久遠的影響。目前的民族管弦樂團仍然遵循了當時的四個聲部結構。而且大同樂會還專門根據全新的民族管弦樂團重新編寫樂曲，然后進行演奏，促進了民族管弦樂的深入發展。其中最有名的也就是由鄭覲文以及劉堯章按照琵琶曲《夕陽簫鼓》進行改編后得來的樂曲《春江花月夜》。

（二）發展階段。在這一階段，以彭修文為代表的諸多有識之士，他們一直堅持創新，汲取經驗，慢慢優化了民族管弦樂的編制以及作品等問題。為當代民族管弦樂團的最后決定作出了不朽的貢獻。彭修文先生汲取了“大同樂會”優秀的改革經驗，決定了用拉弦、吹管、彈撥以及打擊樂這四部分作為我國當代民族管弦樂團的編制理念，并在其基礎之上進一步加大音量、延伸音域、增強音質。并且把這個作為指導思想建立了我國第一批全新的專業民族管弦樂團，也就是“中國廣播民族樂團”。這一舉措為我國當代民族管弦樂團編制的標準化以及科學化作出了開創性貢獻，不僅給當代民族管弦樂團打下了堅實的基礎，而且為當代民樂樂團的發展提供了沒有窮盡的空間和可能性。直到現在，還是有一些民族管弦樂團遵循著中國廣播國家樂團的布局，這種布局被稱之為“彭修文模式”。在1900至1950年這段時期這是最具代表性的一個樂隊形式，彭修文參考并依照西方古典樂的和聲學以及樂器制作標準等，然后根據我國的一些民間樂曲以及國學文化等方面，創作并改編了四百多首民族管弦樂曲。他的代表作品包括90年代的NO.1交響樂《金陵》以及套曲《十二月》；80年代的《云中鶴》以及非常有名的幻想曲《秦兵馬俑》；70年代的《亂云飛》以及《豐收鑼鼓》；60年代的《月兒高》；還有50年代的《彩云追月》以及《氣壯山河》等等，與此同時，他把世界上一些非常經典的音樂重新改編成我國民族管弦樂，像古典音樂家莫扎特的《弦樂小夜曲》、樂圣貝多芬的《雅典的廢墟》以及拉威爾的《鵝媽媽組曲》等，充分體現出我國當代民族樂隊的普遍兼容性以及豐富表現力。而且這些作品已經成為我國民族管弦樂每一個發展階段的榜樣以及標志，直到現在仍然久演不衰。

（三）現狀。盡管民族管弦樂的真正發展歷程不足一百年，但它的發展形勢非常強勁。截止到現在，在職業交響樂團的相比之下，民族樂團的數量也并沒有很大的區別，至于那些非職業樂團，它的數量在某些領域甚至比交響樂團高。當前的職業化樂團以及企業化樂團等多樣化結合，展現出各種各樣的發展趨勢。就拿現在正處于企業化的香港職業樂團來說。從1977年成立到現在，有2100多首各種風格以及不同類型的新作品，而且在樂器改革領域獲得了顯著成績，如革胡、環保胡琴。

二、民族管弦樂團的前景分析

（一）新作品的創作方面。民族樂隊的發展必須立足于創作，若是缺乏優秀作品的刺激，就無法談及樂隊的發展。在建國之后一段時間，民族管弦樂過于盲目追求西方交響樂的和諧之美，然而，實際上，由于民族樂隊具備強烈的個性化，盲目追求和諧之美相當于另外一種“東施效顰”，還因此失去了自身的特點。李西安曾經說過：“和歐洲古典時期尋覓的樂隊和諧畫風不同一樣，作曲家在當代民樂中探索的是個性化的樂器、作曲方式以及樂隊的整體音響。”我們可以從中清楚地了解到當代民樂的創作方向，如果樂曲太過個性化而不和諧，那么我們就必須突出它們的特點，結合個性去呈現與眾不同的東方交響樂，不接觸西方交響樂眾多和聲織體的特征。同樣能夠創作展現每個作品的特點，突出獨奏或復調作品，前提是必須立足于我國的傳統音樂。 （下接第65頁）

（二）樂器創新應用。自從成立民族管弦樂隊之后，呼吁進行樂器改革的聲音一直沒停過，然而樂改并非是一味效法西化，追求和諧、削減個性。音色融合和個性是對立的，民族管弦樂是一種大型民樂合奏，音色的融合是必要的，而民族管弦樂隊樂改的方向應是在保留樂器本身個性音色的前提下，盡可能使之相互融合。所以，進行樂改可以說是一件難度很大的事情。首先，根據本人排練樂團的經驗來看，樂隊的改革是當務之急，我們暫時忽略樂隊音響方面的問題，先從音準問題出發，嗩吶和竹笛在演奏過程中是非常不穩定的。暫時不去談表演者的控制水平，光是溫度這一點，就可以對嗩吶與笛子造成很嚴重的影響，設置好竹笛的音準，在舞臺上，整片燈光一開，竹笛組的所有聲音都比較高，經常使指揮家以及演奏者百般無奈。這就屬于是樂器的科學性問題，值得引起廣大人民的關注。另一方面，民族樂器缺乏或是說沒有低音聲部，也是非常嚴重的一個問題，盡管香港中樂團在改革過程中把大提琴替換為革胡，但是一旦需要增加音量也顯得無能為力。所以，對于每個樂器的缺點，我們均有必要實施科學改進。然而，中國現在在樂器改革方面缺少大量的人力、物力以及財力，為了使我們的民族管弦樂得以持續進步，樂器改革的問題一定要引起人們的充分注意。

（三）樂隊編制的調整。除了樂改之外，安排樂隊編制也會對整個團隊造成很大的影響。在這方面，有很多作曲家以及表演者基于樂器編制做了不一樣的改編。筆者覺得可以不斷進行實踐，因為成立民樂隊的時間也不長，加上處理好每個方面的問題也需要花費很長時間，所以我們不僅要大力進行樂器改革，而且還應不斷實驗各種有效的樂隊改編，在不斷的實踐中發現一種更加科學合理的樂隊編制，相信在今后的日子里，樂隊的水平一定會更加科學，音響也會越來越完美。

三、結語

目前，民族管弦樂興盛發展，大量優秀的演奏家、作曲家以及指揮家等都花費了很多時間與精力在民族管弦樂的事業中，并且都取得了很好的成績。然而，和西方的交響樂團較之，我國的民族管弦樂還是處于逐步發展階段，并將在未來一段時間內處于這個階段。因此還有很多的問題需要去思考、改革以及深化。

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