探究我國古代戲曲與古典舞的內在聯系

索晶星

【摘 要】中國的古代戲曲和古典舞都是民族文化的體現，隨著歷史的發展，古典舞開始借鑒戲曲的表現手法，進行創新。本文首先對中國古代戲曲和中國古典舞的定義與特點進行了闡釋，從身段技法、服飾道具、表演形式三方面分析了中國古代戲曲與古典舞的聯系，使中國的傳統文化得到更好呈現。

【關鍵詞】古代戲曲；古典舞；內在聯系

中圖分類號：J82 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）24-0049-01

一、中國古代戲曲與古典舞概述

（一）中國古代戲曲的定義與特點。中國古代戲曲在發展過程中融合了多種藝術形式。很多劇目都是由文學作品改編，中國古代戲曲將古典文學中的思想借助舞蹈動作表現出來。在戲曲表演中，表演者會通過自身的技法和道具將戲曲內容完美呈現，成功塑造出不同的藝術形象，這些藝術形象逐漸傳承下來，帶有各個時代的印記。戲曲在發展的過程中，逐漸融入舞蹈這種藝術表現形式，吸取舞蹈精華，形成獨特的戲曲舞蹈，戲曲舞蹈將戲曲與舞蹈相結合，將戲曲詞文以舞蹈的形式表現出來，將藝術形象塑造得更加生動形象，將生命的意義充分展現出來，是中國傳統文化的精華。

（二）中國古典舞的定義與特點。中國古典舞起源于宮廷舞蹈，同時來自民間的多種舞蹈形式也逐漸演變為中國古典舞。中國有著悠久的歷史和燦爛的文化，這些文化也對古典舞的發展起到了促進作用，使得古典舞的發展逐漸多元化。古典舞的歷代發展和表演形式都以不同的形式被記載，在不同時期的歷史文字中體現出不同的思想內容和價值。在發展過程中，中國古典舞蹈逐漸融入了武術和戲曲中的動作，在一定程度上繼承了中國的傳統文化，經過了歷代表演者的加工和整理，設計出不同的造型與動作，使得中國古典舞既有獨特的民族氣質，又有獨一無二的美感。

二、中國古代戲曲與古典舞之間的聯系

（一）中國古代戲曲與古典舞的身段技法。在古典舞的發展進程中，不同的舞蹈形式會有不同的技法表現，技法是古典舞的重要組成部分，能夠通過肢體動作將舞蹈表演中人物的氣勢、神態，以及人物性格生動展現出來。中國古典舞保留了大量的戲曲原貌，同時弱化了戲曲中的唱與念的部分，古典舞介于舞蹈與戲曲之間，在各個方面都受到戲曲的影響。在身段方面，古典舞將戲曲中的身段部分進行全方位的加工和提煉，在精華部分融入一定的藝術情感。身段作為傳統戲曲的重要組成部分，對古典舞產生了很大的影響，使得古典舞的舞姿更加優美，形成獨特的身法韻律。我國的舞蹈在發展過程中，對傳統戲曲借鑒了很多，如《絲路花雨》中的“S”體態，就是將藏族的傳統文化與舞蹈進行有機融合，可見戲曲與古典舞在身段和技法方面存在著借鑒與升華的關系。

（二）中國古代戲曲與古典舞的服飾道具。優秀的舞蹈表演藝術來自于戲曲，體現在服飾與道具上，很多戲曲中的道具都被用于舞蹈表演中，與表演者和舞蹈配樂融合在一起，如頂碗舞、手絹舞等。這種形式的舞蹈都是中國古典舞的顯著特征。在中國古典舞中常常會用到劍，這充分借鑒了戲曲表演中的文武結合，剛柔并濟，將劍術中的攻擊與防御都轉換為相應的舞蹈動作，保留了中國古代戲曲的特性，同時融合了中國的舞蹈文化。水袖服飾在戲曲中比較常見，隨著戲曲的多元化發展，水袖逐漸應用到了舞蹈當中，水袖在古典舞中極具表演張力，能夠將人物的喜怒哀樂很好地展現出來，突出了舞蹈的特點。

（三）中國古代戲曲與古典舞的表演形式。通過閱讀《梅蘭芳文集》，可以感知中國古代戲曲的發展與表現形式，其中的《運用傳統技巧刻畫現代人物》詳細記錄了中國戲劇表演中戲劇形式與其他藝術表現形式的融合。《中國戲曲通史》中也記錄了中國戲曲的發展歷程，其中就有關于戲曲與舞蹈的融合，同時提到了舞蹈的起源是對戲曲文化的借鑒，舞蹈在一定程度上保留了戲曲的藝術精華。

在表現形式上，戲曲以“說”“唱”為主，而舞蹈的美感主要體現在“做”上面，兩者的融合使得一部分戲曲中的人物形象更加生動，成為全新的藝術形象。有些戲曲的表演形式相較舞蹈更加強烈，戲曲中的藝術形象直接影響著中國古典舞蹈中的步態形象。例如《大紅燈籠高高掛》，是由張藝謀導演的芭蕾舞劇，該劇借鑒了戲曲的表演形式，采用全新視角，展現了不同的表現形式，將戲曲的表現手法很好地應用于舞蹈表演中，形成一種綜合的藝術形式。

三、結語

通過對中國古代戲曲和古典舞的特點進行深入分析，得知古典舞在身段技法、服飾道具、表演形式上都在一定程度上借鑒了戲曲的表現形式，并在戲曲的精華部分融入舞蹈藝術，形成全新的藝術表現形式，從而促進我國古代戲曲和古典舞的綜合發展，對兩種藝術形式的發展起到借鑒作用。

參考文獻：

[1]龔倩.論中國“古典舞”表演對戲曲舞蹈的揚棄[D].中國藝術研究院，2013.

[2]蔡 .中國古典舞與地方戲曲之間關系的研究[D].西南交通大學，2015.