淺談傳統戲曲程式化表演

唐海鵬

【摘 要】戲曲是運用念、唱、做、打等多種藝術表達方式，塑造舞臺藝術的形象化藝術表現方式，傳統戲曲一直具有程式化的表現特點，傳統戲曲也由于具備程式化的特征，而展現出別樣的舞臺表現力。本文從戲曲的程式化特征談起，從戲曲的基本表現形式入手分析，介紹了傳統戲曲程式化表演的特征和具體表現，提出了創新和突破的建議。大眾應當加強對程式化的理解，而演員則需要更好地表達戲曲的藝術之美。

【關鍵詞】傳統戲曲；程式化；創新與突圍

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）24-0047-01

一、戲曲表演程式化的重要價值

程式化主要是指藝術都有一定的標準，傳統戲曲藝術也具有規范化的表演形式，傳統的戲曲藝術在舞美體系、音樂體系以及編導體系等方面都具有特定的程式化的藝術處理手法，能夠形成完美統一的創作實踐模式。從舞臺表現力來說，程式化的舞臺主要是說演員從行動到表演當中的規范化動作都是具有一定規格的，小小的一個動作，例如一投足、一舉手，或是一句唱腔、一個動作，都是具備程式要求的。傳統戲曲的程式來自于生活，經過藝術的改造，進行美化加工，融入到舞臺表演中去，變幻出念、唱、做、打等主要表現手法，在舞臺的時間變化和空間變化當中，虛擬出協調和統一的表演。

二、傳統戲曲表演程式化的主要特點

戲曲表演的程式化發展是在生活積累的基礎之上逐步形成的，比日常生活更加富有藝術美感，鮮明而富有藝術創造力，凝聚著藝術家的創作細胞，具有如下主要特點。

第一，戲曲表演的程式化動作大都是帶有比較嚴格的技術規范，都是具有較為明顯的操作技巧。傳統戲曲表演需要戲曲演員具備較高的藝術造詣。

第二，戲曲表演需要有穩定性。如果演員沒有掌握具體行當的基礎知識，則無法把握行當表演的藝術規律性，也就無法展示出藝術創造的基礎表現力。程式化為演員對于具體角色的刻畫提供了一個模板，為演員刻畫具體的角色、展示人物的內心特點提供了最基本的條件。

三、戲曲表演程式化的一些具體手段

程式主要是在技術上的規范，主要涉及藝術表演特征，是在前人積累的基礎上逐步發展而來的，具有一些具體手段。

第一，靈活而多變的表演手法。戲曲多通過恰當而多變的手段，運用程式，具體而言，程式是規范的，但并不是固定不變的，隨著戲曲內容的不同而有所改變，戲曲的題材和人物總是具有不同的組合模式，相同的組合方式也會出現一些變化。戲曲演員應當結合自己的生活經驗總結，根據劇本內容，將主題思想和人物的主要性格展示出來，在適當的場合運用具體的程式，在具體的美學范圍之內，進行細微調整，或是進行緩慢改變。

第二，放棄不再具備時代特點的個別程式。傳統戲曲的表現手段也需要與時俱進。程式來源于生活，一個人的生活總是會隨著時代變遷的，很多程式因為生活的變化需要改變，一些被放棄，一些程式則需要整合，重新進入表演當中。

四、表演程式的創新與突圍

程式的發展也有一個從產生到發展，繁榮與逐漸式微的過程，這符合事務發展的自然規律，戲曲的程式也是屬于程式發展規律的一部分。戲曲的程式發展到當代社會，有的逐漸呈現“老態龍鐘”的面貌，如果想要傳統戲曲重新煥發時代活力，就必須對其進行創新，將新鮮血液注入到戲曲當中，讓戲曲創作煥發出青春活力。

隨著時代的變化，社會的發展，科學的進步，觀眾的觀賞水平也較之前有了巨大變化，以往的千人一面、千篇一律的傳統戲曲表演已經逐漸被時代所淘汰，如果戲曲藝術固守傳統的表演程式，有可能會逐漸失去觀眾，因此，戲曲需要作出程式方面的改變。

首先，需要將現代科技應用于舞臺上，一些先進的燈光、切換效果可以應用于舞臺的程式當中，如果應用現代的科技手段，創新藝術的表達方式，可以營造出更有藝術表現力的意境，反映出人物的內心世界。

其次應當創造出豐富的舞臺程式，在道具和舞美設計上進行新的嘗試。在原來的表演當中，舞臺的背景大都沒有進行過變換，容易讓觀眾產生厭倦感，如果及時更新舞臺背景，讓觀眾感到新鮮，可能會吸引更多的年輕觀眾。在傳統的表現程式之外，可以移植一些新的表達精髓，形成個人的風采。

總之，程式化是我國傳統戲曲的舞臺表現形式，舞臺程式來自生活，又經過藝術化加工，是對生活的提煉，進行了美化處理。在凝聚著藝術家心血的固定表演程式中，需要進行總結，結合現代元素進行創新，以此吸引更多受眾。

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