淺談戲曲導演的特性

李德勝

【摘 要】戲曲是中國特有的一種舞臺藝術形式。戲曲導演的特性決定了其必須要有一定的文學功底，能夠深刻領會劇本的主題思想和創作理念，也要有一定的藝術閱歷和戲曲技術，能夠熟練運用各種程式性的表演套路和展示手段。在排練過程中要有一定的工作方法和技巧，做好案頭準備工作，避免隨心所欲，切忌死板教條，指揮和調度好各個方面，發揮出最大的能動性，最后形成合力，共同打造出一部完美的作品。

【關鍵詞】戲曲導演；藝術閱歷；工作方法

中圖分類號：J811 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）24-0024-02

一、戲曲導演自身的能力要求

眾所周知，戲曲是中國特有的一種舞臺藝術形式。戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成的。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐，到宋、金，才形成比較完整的戲曲藝術。它涵蓋文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術，其特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共性中體現個性。

戲曲藝術發展到了今天，已經完全形成了一整套的表現手段。它以程式化的說唱、歌舞來表演故事；它以套路、段落式的技藝來展示美感；它以抽象和寫意化的舞美、服飾和道具來表現時空和景物。

因此，一名戲曲導演作為一部戲的“總建筑師”，如何利用這些手段來準確構建故事，完整呈現出編劇意圖，就需要自身具有一定的能力，熟知戲曲不同表現手段的功能和作用。也就是說，作為一名戲曲導演，既要有一定的文學功底，能夠深刻領會劇本的主題思想和目的意義，也要有一定的藝術閱歷、戲曲技術，能夠熟練運用各種表演套路和展示手段。

當然，其他藝術的導演也有各自的基本功。但與戲曲導演有很大區別。比如話劇導演，只要求引導演員從形體動作、臺詞、潛臺詞等方面入手，讓演員在舞臺上運用這一套方法塑造人物形象。要求演員從自身出發、從生活出發，用貼近生活的狀態來塑造人物形象。因此，話劇表演主要是由語言和形體完成的。

戲曲導演則完全不一樣，要求演員改變生活中的道白、動作、語調，遵循“以歌舞演故事”的戲曲程式，將生活進行藝術化處理，再搬上舞臺。這就需要戲曲導演將“唱、念、做、打”巧妙結合起來，集歌唱、朗誦、舞蹈、武術于一體，通過演員、樂隊、舞美、音效等呈現出來。只有這樣，才能以戲曲的形式來完成作品的訴求和故事的演繹，否則就不成為戲曲。

二、戲曲導演與其他人員的關系

導演，是藝術創作的組織者和領導者，是把文學劇本搬上舞臺的總負責人，是用演員和音樂、舞美、燈光、音效、服飾等元素來表達編劇意識和自己思想的人。戲曲導演和其他導演基本一樣，是二度創作中各種藝術元素的綜合者，引導、組織和團結劇組內所有二度創作人員，發揮他們的才能，將眾人的創造性勞動融為一體。一部劇目的質量好壞，很大程度上取決于導演的素質與修養。一部劇目的風格，也往往體現了導演的藝術風格。所以說導演是二度創作的靈魂。那么，這就必然會涉及到導演與其他人員的關系。

首先，導演與編劇的關系。編劇是一度創作，是一部劇目的設計師，是劇本的作者。導演與編劇的關系非常重要。導演與編劇共同研究，對劇本做進一步加工和修改，使劇本達到適合二度創作的要求。這是因為，編劇在一度創作中，沒有具體確定由哪個團隊來承擔排演，沒有具體針對二度創作團隊的能力、條件來設計藍本。所以當排演團隊確定下來之后，必須和二度創作領導者進行溝通、調整。同時，也便于導演更深刻理解編劇的創作思想和創作理念，尋找契合點，更好地完成接下來的工作。

其次，導演與演員的關系。有人將演員說成是二度創作，也有人將演員稱為三度創作。將演員稱為三度創作可能是為了與導演有所區別。其實，要想完美演繹一部作品，演員的作用是非常重要的。筆者覺得，編劇、導演、演員，三者就像是一列火車，編劇是車頭，導演是車軌，演員是車身，三者之間是不可分割的整體。導演和演員的關系尤其重要，因為導演的意圖必須通過演員的表演才能夠得到完美體現，兩者之間必須密切配合、揚長避短，才能達到珠聯璧合的效果。

再次，導演與舞美、燈光、音響、服飾等的關系。戲曲是一種綜合的舞臺藝術，所以，只有各個方面統一、協調，才能將劇本文字轉換成舞臺立體形象。而導演就是總指揮、總調度，舞美、燈光、音響、服飾等則是各個職能部門。大家必須目標一致、有主有次，互相兼顧、互相補充，才能夠形成合力，才能夠發揮出各自的作用，為觀眾呈現一部完美的劇目。

三、戲曲導演的技巧和忌諱

戲曲導演的作用和重要性恐怕是別的藝術所沒有的，其不同于美術、書法等。因為他所使用的元素除了物質以外，主要還是人。因此，戲曲導演光有導演技藝還不行，還要有和人打交道、和演員交流的技巧。

首先在劇目排練中要對演員以身釋義，不但要解剖人物的內心深層次的情感、劇情的矛盾沖突、表演程式的規律，更重要的還要擔當教師的角色和職責，起到示范和教授的作用。

其次是在劇目排練中要對演員做好心理疏導。因為演員在塑造一個人物的時候，可能與自己的本色會有差距，難免出現心虛、不自信，甚至怯場、無法正常排練的現象。那么，作為導演，就應該及時對演員進行心理疏導，幫助演員克服心理障礙，然后因材施教，解放演員創作的自覺性。

三是在劇目排練中要和各個方面的創作人員交朋友，和他們多進行交流，學會換位思考。如果在工作中偶爾產生了矛盾，一定要及時化解。在排練過程中難免會出現導演情緒急躁，與其他部門意見不一致的情況，這時，導演一定要暫時停止排練，然后冷靜思考，找出問題的根源，或者設計出不改變意圖的多種途徑，讓大家來都嘗試一下，選出最好的一種。

導演是排演一部劇目的指揮者，所以一定要以自己的聰明智慧、真才實學來贏得大家的信任。切忌隨心所欲，自己沒有做好案頭工作，就匆匆開排，甚至在排練中自由散漫、天馬行空，這樣是不可能創作出好的作品來的。

切忌死板教條。因為導演藝術不是照搬的藝術，而是創造性的藝術。任何創造性的藝術除了注重歷史和成功的經驗之外，更重要的是如何突破、如何創新，激發豐富的想象力。絕不能墨守成規、刻板呆滯，否則創作的作品一定不會有生命力。

切忌自吹自擂。固然導演是排演一部劇目的重要人物，具有較高的權威和領導力，但是一定要以謙虛的態度為人處事，這也是做好一個導演的基本素質。

綜上所述，戲曲導演的特性，一是自身要有一定的能力，能夠熟練運用各種表演套路和展示手段，將“唱、念、做、打”巧妙結合，集歌唱、朗誦、舞蹈、武術為一體，完成劇目的編排。二是戲曲導演一定要清楚自己在團隊中的位置和責任，指揮和調度好各方面關系，使其發揮出最大的能動性，最后形成合力，共同打造一部完美的作品。三是戲曲導演要能夠將自己的技巧化作整個團隊的動力，以自己的素養為團隊樹立榜樣，真正使自己成為團隊的靈魂。endprint