淺析話劇《蔡文姬》之“美”

曹民

【摘 要】在戲劇多元化發展的當下，話劇與戲曲、舞蹈等諸多藝術門類相互學習、借鑒已經不是新鮮事，更為重要的是如何博采眾長、為我所用。《蔡文姬》是話劇向戲曲學習的典型作品，重溫學習探索，并化戲曲“寫意”之美為話劇的表現力，在當下仍有重要的現實意義與研究價值。

【關鍵詞】蔡文姬；寫意；化用

中圖分類號：J824 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）24-0023-02

眾所周知，中國戲曲的文化淵源可以追溯到先秦時期，縱橫千年，有機結合了文學、歌舞、表演、說唱等多種形式，彰顯了中華民族獨特的民族精神、人文素養以及審美趣味。而話劇作為一種舶來品，1907年以留日學生李叔同、曾孝谷等在東京發起春柳社并公演《茶花女》第三幕為開端，直到1928年才由戲劇家洪深正式將Drama一詞確定為“話劇”。可見，戲曲跟話劇各有各的淵源，各有各的特點，但不可忽視的是，同為舞臺藝術的它們可以互為參照物來學習、借鑒。

郭沫若作品——五幕話劇《蔡文姬》，寫于1959年，用磅礴的氣勢和浪漫的情調重新解構了“文姬歸漢”這一歷史故事。本劇誕生于上個世紀話劇向戲曲學習的熱潮中，但它尊重并從話劇本身特性出發，把戲曲的外在形式恰到好處地“化”為了話劇藝術的表現力，尤其強調了對戲曲美學意蘊的把握，在寫實的創作風格中巧妙融入寫意之美。

一、“寫意”之美

“寫意”本來是國畫的表現手法，強調“形簡而意豐”，但這幾乎影響了中國所有的文藝門類。“寫意”對劇作家的要求則是充分發揮心靈的巨大創造力，著力表現自身在生活中的感受，即“意”，最終呈現出來的作品不止是對生活的簡單再現，而是在戲劇結構、節奏韻律以及文學形式上，都強調對“詩化”的意境之美的追求。……