法國第14屆里昂雙年展走進“漂浮的世界”

劉康

雙年展的英文形式為Biennial，在意大利文里叫Biennale，是國際當代視覺藝術最高級別的展示活動，其重要性相當于體育界的奧運會，電影界的奧斯卡。而“里昂雙年展”作為法國最重要的藝術展覽，已經成為世界現代藝術領域不可忽略的一個詞。

由里昂當代藝術館（MAC Lyon）藝術總監Thierry Raspail創立于1991年的里昂雙年展如今已走過了26個年頭。第14屆里昂雙年展于2017年9月20日至2018年1月7日期間舉行，地點涵蓋糖廠（La Sucrière）和里昂當代藝術博物館（MAC Lyon）。本屆展覽邀請到梅茲蓬皮杜中心策展人Emma Lavigne進行展覽策劃，主題為“漂浮的世界（Mondes Flottants）”，旨在探索我們藝術中“現代性”概念的“遺產”和時間范圍。本次雙年展共計有248000位訪客，1300位記者，6000位專業人士和532位藝術家。

法國梅茲蓬皮杜藝術中心的館長

拉維涅女士（Emma Lavigne）

漂浮的世界（Mondes Flottants）

今年里昂雙年展主辦方采用了日本藝術家島袋道浩的“When sky was sea”（若天是海）系列作品作為封面。藝術家用風箏的形式表現飄浮在空中的魚，讓“章魚和鴿子在同一個地方相遇”成為可能。同時，也傳達了作品的創作靈感：如果沒有重力，天也是海。作品表達出日本當時的風土人情，“浮世”就是“塵世”，意為“當下”，也就是當代、現代。我們都像是漂浮在所處這個時代的個體，等到有一天我們沉墜下去，我們就成了“歷史”，不再是“現代”。

在“浮世”的主題下，今年的里昂雙年展圍繞“漂浮的思想”（順流和逆流）、“漂浮的聲音”（聲音之海）、“漂浮的界限”（無盡的循環）、“漂浮的感官”（感官之島）、“漂浮的宇宙”和“漂浮的身體”等主題分類展現了形式多樣的當代藝術品。在展覽場地，人們將會經常見到類似考爾德（Calder）的懸浮造型這種令人嘆為觀止的作品。

策展人愛瑪.拉維涅Emma Lavigne受訪時強調：“希望參加雙年展的觀眾能夠有此感受，好像他們正在經歷一個實驗性的感官景觀，擴大他們的觀念和對世界的看法。”這也正是里昂雙年展最棒的魔力，讓人可以放慢腳步，沉浸在藝術與文化的美好氛圍中。

糖廠（La Sucrière）篇

縱觀整個糖廠（La Sucrière）展覽，不同的作品類型包括了裝置與影像，攝影圖像以及繪畫作品。自1991年創立以來，里昂雙年展藝術總監Thierry Raspail要求每個客座策展人考慮一個關于三屆展覽的關鍵詞，2017年的展覽是“現代性”三部曲的第二卷。正是在這一點上，梅茲蓬皮杜中心策展人Emma Lavigne特別在本次展覽作品的選擇上考慮了“現代元素”的重要性。

對應“現代性”主題，在糖廠（La Sucrière）展館中，無論是Calder懸掛于空間中的動態雕塑，亦或是Fontana展現出無限宇宙論的繪畫作品;無論是“White Cube”的裂縫和形變構造成的一個有機體、一個星云，又或者如Hans Haacke的“白色風帆”，Shimabuku“天空之海”的風箏之潮，無一不與“現代性”緊密結合。這些藝術作品通過6個不同的主題將整個展覽連接起來：感官群島，思想的詩，聲音海洋，電子身體，宇宙界限以及無盡的循環。

在糖廠（La Sucrière）展館的正中央，是德國藝術家Hans Haacke的作品。Wide White Flow是藝術家于1967年創作的一個動態裝置，屬于當時展覽中“自然系統”的其中之一。白色的絲綢在空氣中飄浮，通過其一個邊緣的固定，四個風扇在固定的方向制造出使其不斷浮動的風向，從而有足夠的動力懸浮于空氣之中，而這巨大的白色下方，也同樣是浮動的氣體，與白色的絲綢一起，組成了眼前這片虛實結合的不斷涌動的白色海洋。藝術家借由德國浪漫主義以及禪宗的概念反映了德國20世紀中旬發生的政治動蕩。

里昂當代藝術館（MAC Lyon）篇

里昂當代藝術館（MAC Lyon）將整個展區分為三層，囊括了裝置、影像、聲音、繪畫等44個不同類型不同形式的藝術作品。相較于糖廠展區中更多年輕的藝術家而言，里昂當代藝術館（MAC Lyon）展區則不乏當代藝術中的“大咖”，Lucio Fontana，Alexander Calder，Marcel Ducham等，無一不在展現里昂雙年展的重要與威望。

策展人Emma Lavigne在此展區中為我們呈現了現代與當代藝術之間的相互影響與呼應，將二十世紀初期的現代主義與當代藝術創作者的作品進行碰撞與融合，巧妙的使得這些并不屬于同一時代的作品以不同的方式產生聯系與共鳴。同時整個展區之中又加入了些許聲音、建筑等其他領域的元素與內容，展現了當代藝術之間多元化的關聯，以及語言、形態、美學之間的呼應與聯想。

作為本屆里昂雙年展中唯一的中國作品，藝術家組合郝經芳&王令杰的作品Over the Rainbow展現了其獨特的東方詩意與浪漫。海沙化為玻璃粉末，從空間的地上一直蔓延開來。當光線照射時，微小的玻璃粉末以自己對光的折射給每個觀者帶來一道彩虹。通過對自然景色的模擬以及研究彩虹的復雜生成原理，藝術家以玻璃微珠替代大氣中的水珠，將其模擬成為水面的樣子，在燈光的照射下，隨著觀者的移動，“水面”上隨之出現跟隨觀者移動的彩虹。事實上，作品中運用到的玻璃粉末是自然界中的黃沙被加熱后形成的透明物質。而沙子、粉末等材料也正是郝令芳與王令杰經常使用的介質。