構建不落幕的舞臺
——新時代中國劇院模式探索

張笑丁

上海大劇院在這個城市中已經陪伴了我們20年，但是在20年前，我們無法想象能夠邀請海內外同行和我們就“劇院與城市”的話題展開討論、分享經驗、共商未來。就像我們今天也同樣無法想象，如果上海沒有大劇院，沒有城市的文化客廳，沒有匯聚中外藝術精品的舞臺，這個城市可能就缺少了一張文化名片，缺少了一座文化地標。

劇院，城市的文化會客廳

說到上海大劇院的定位，很多人首先會想到是一個定位在上海市中心位置的劇院。要構建有品質的演出運營平臺，首先要和我們的地理定位相匹配，必須堅持國際性、經典性和藝術性，這是上海大劇院在1998年剛剛開幕的時候就明確了的定位。20年過去了，上海大劇院累計演出場次達到10500場，觀眾人數達到1200萬人次，已經成為這座城市不可替代的文化符號，承載了無數市民的文化記憶和藝術體驗。

作為國內首家建成的高等級現代化綜合性劇院，上海大劇院從1998年開幕的時候就承擔了要面向公眾的重要使命。大劇院的興建基于上海當時沒有高標準的劇院，但是上海市民有觀看古典音樂和芭蕾舞的需求和習慣，上海周邊長三角地區有一批古典音樂的愛好者，所以當時有一個關于大劇院建設的故事——1994年小提琴家帕爾曼到中國來演出，當時是在市政禮堂演出，演出以后帕爾曼留下一句名言：“上海有最好的觀眾，但是也有最差的劇場。”上海大劇院應運而生，是上海這座城市的迫切需要。

經過四年的建設，1998年8月，上海建成了國內首家高等級劇場，領一時風氣之先。現在中國有那么多叫“大劇院”的劇場，其實是從上海大劇院開始的。在上海大劇院之前，國內的劇場名稱比較五花八門，劇院、劇場、戲院，但是從上海大劇院建成開始，每一年都有新的“大劇院”在全國各地興建起來。

二十年來，上海大劇院從多個角度進行探索，既要遵循藝術規律、國際慣例，同時要符合新時代中國演藝市場的發展需求，節目質量和品牌定位是我們最核心的競爭力，從開幕伊始我們就深深意識到這一點。在劇院運營二十年之際，我們請專業咨詢公司做了一次劇院品牌的價值評估，評估顯示上海大劇院的產品價值、社會和市場價值仍然在不斷提升，特別是經歷了2013年劇院大修之后，劇院的場景價值在舞臺和配套設施、觀演環境和服務接待能力上也再次升級。

每座大劇院都是城市的文化地標，通過各種方式使舞臺藝術廣泛面向觀眾。上海大劇院1998年推出演出季的概念，從開幕之初的小薄頁到現在每年一厚本的演出季（冊），每年六七月間，下一個演出季的劇節目就會與觀眾見面，包括歌劇、芭蕾、音樂、戲劇和戲曲等幾大門類，邀請世界各大院團的經典劇目、中國原創舞臺精品，融合跨界和創新藝術形式的演出，這些劇目也是源于大劇院二十年來演藝資源不斷積累，上海大劇院的朋友圈已經遍及全世界。

觀眾，劇院的立身之本

說到大劇院的節目定位，不妨看一下上海大劇院的開幕演出——1998年8月27日的開幕演出是中央芭蕾舞團的舞劇《天鵝舞》，之后還有歌劇《阿依達》。二十年來，大劇院演出的劇節目豐富多彩，有名家大師也有新人新作。所有這些都匯聚成了上海大劇院二十年來的藝術庫和舞臺精品。每一年的演出季，上海大劇院都在創造屬于這個城市的文化記憶和文化事件。二十年來，眾多國際一流院團和知名藝術家在這個舞臺上為觀眾帶來無數個難忘的瞬間，這在二十年前是難以想象的。上海大劇院不僅在劇目方面堅持特色，同時也嘗試新的舞臺藝術形式，在國內率先引進了原版音樂劇、現代芭蕾、音樂戲劇，培養出一批具有國際視野和觀演習慣的忠實觀眾。

演出內容和形式上的不斷調整和豐富，吸引更多青年觀眾走進劇院，使藝術成為他們生活的一部分，成為大劇院的核心觀眾群。大劇院在節目質量上的堅持，收獲的是與同級別劇院相比之下非常高的品牌識別率。上海大劇院的國內知名度明顯高于其他同級別劇院，略低于國家大劇院，是國際頂級演出院團來華演出的優選場所之一。在構建有品質的演出運營平臺的同時，我們意識到劇院不只是演出運營機構，也是藝術普及的機構，故承擔了城市文化最重要的一塊社會責任。我們努力創造與國際藝術機構同步的藝術普及生態圈，始終堅持藝術體驗的多樣性，讓觀眾從各個層面都能走近藝術，接觸藝術和感受藝術。

上海大劇院是國內首個組建藝術教育部的藝術機構，在國內首創以劇院為平臺的公共藝教品牌“上海大劇院藝術課堂”，努力實現“讓高雅藝術更親民”的藝術普及工程，給市民提供高品質的公共文化服務。在力推高端演藝文化產品的同時，在上海市文廣局的政策和資金的支持下，大劇院大力推進演出低票價試點工作，形成了公益票的常態化、多樣性和全覆蓋。上海大劇院推行公益票這么多年以來，有很多老面孔，也有很多新觀眾，他們在排隊等待集中發售公益票的時候，也在用他們的行動激勵我們繼續做好公益普及和公益教育，把公益演出品牌堅持到底。

從2014年開始，上海大劇院的藝術教育活動秉承了一貫的公益特性，在板塊上做了清晰劃分，包括“藝術課堂” “走進大劇院”和“文藝范”等，讓藝術融入生活。此外，我們通過高清戲劇、高清歌劇、藝術開放日、主題展覽等活動向觀眾開放大劇院的各個藝術空間，讓觀眾通過各種藝術教育和普及活動了解藝術，相信上海大劇院的藝術普及教育將深植于上海的文化土壤，與更多投身于此的文化藝術機構一起，匯聚成廣袤的森林，成為上海的藝術綠肺和文化氧吧。

上海大劇院在集合了國內外演藝和制作資源的同時，以大劇院版的方式將融合了世界經典、民族元素、時代特征的作品呈現在觀眾面前。世界文化+中國元素+時代特征的大劇院制作模式，對于開拓城市文化創意，弘揚城市時代精神起到積極的作用。十多年來，上海大劇院通過聯合制作等形式，參與創排了歌劇、舞蹈、戲曲等多部原創作品，包括和英國皇家歌劇院、匈牙利布達佩斯大藝術宮等國際劇院的合作，也包括和上海京劇院、上海昆劇團、上海芭蕾舞團、上海歌劇團等上海本地藝術院團的合作，也與上海張軍昆曲藝術中心聯合制作了昆劇《春江花月夜》，這也是對于上海民營院團和優秀青年藝術家的扶持。

創新，探索劇院運營新模式

2008年，上海大劇院舉辦了首屆世界劇院高層論壇，與會各方就如何在青年人群中擴展影響力，使劇院成為市民生活的一部分，如何使亞洲劇院真正發出亞洲的聲音，如何使劇院平臺成為城市文化創意核心，以及如何融合文化傳統與藝術創新進行了持續的討論。當年在上海大劇院和與會的六家劇院共同簽署的《上海宣言》里，我們達成了五項共識——“各方將致力于推動藝術機構向公眾進一步開放，賦予其藝術享受和藝術想象的空間；各方將加強藝術多元發展及藝術創新；各方將繼續推動藝術教育；各方將進一步扶持本土文化；各方將積極開展經營合作與經驗交流”，啟動城市文化創意核心，共同開啟表演藝術的美好未來。

劇院運營是個專業而且又復雜的過程，劇院品牌的建立也不在一朝一夕之間。如何使優良的藝術場館容納更多元優質的藝術內容，同時使傳統文化與科學技術相融合，并保持良好的運作和持續的發展，這需要劇院運營者在運營中不斷思考，在創新中不斷總結。近幾年來，僅上海就有150家經文化主管部門備案的劇場，還有不斷涌現的新劇場和表演空間，長三角城市群的劇院運營也需要完善成熟的運營團隊和管理機制，劇院管理經驗的提升和輸出成為文化產業領域的重要課題。

上海大劇院的運營管理模式逐漸形成了自己的鮮明特色，也被很多城市的新建劇院所借鑒。很多劇院也都希望能夠學習和借鑒世界劇院的成熟經驗，融入所在劇院的日常運營當中。如果說上海大劇院第一個十年定位于國際性、藝術性和經典性，那么隨著劇院的成長，在第二個十年的成長和發展的過程當中，上海大劇院把原創性融入了定位。今天我們站在新十年的起點，走過二十年的上海大劇院將繼續堅持藝術定位，探索新時代中國劇院的運營模式，創造出更貼近中國的藝術內容。

今年，上海大劇院管理有限公司的成立將會把這二十年的劇院管理經驗輸送到更多區域性的劇院當中，在堅持藝術品質的同時，推進劇院管理品牌的輸出，借助網絡科技的多樣化模式，構建一個不落幕的劇場舞臺。帶動環人民廣場演藝活力區的發展，并且將“上海文化”的品牌影響力輻射到長三角地區。匯聚各方智慧，激發無限創意，二十歲的上海大劇院將以更成熟、更開放、更包容的姿態來和觀眾們共享藝術的精品。