淺談聲樂作品在合樂中的幾點建議

楊 璟

（南京市六合實驗高級中學，江蘇南京211500）

淺談聲樂作品在合樂中的幾點建議

楊 璟

（南京市六合實驗高級中學，江蘇南京211500）

聲樂演唱和鋼琴伴奏兩者之間是一種相輔相成的關系，是不可分割的，缺少其中任何一項聲樂作品都不可能完美地演繹出來。只有兩者天衣無縫地配合才能達到聲樂演唱藝術的理想境界。本文通過介紹鋼琴伴奏與聲樂演唱之間的關系，深入地分析鋼琴伴奏者和聲樂演唱者在配合的過程中需要注意的問題，并對聲樂作品與鋼琴伴奏合樂中提出了幾點建議，希望對今后鋼琴伴奏和聲樂演唱的良好配合有所助益。

聲樂演唱；鋼琴伴奏

一、鋼琴伴奏與聲樂演唱的關系

1.鋼琴伴奏與聲樂演唱之間的平衡關系

鋼琴伴奏和聲樂演唱之間是相輔相成、缺一不可的，只有兩者完美地配合才能充分表現聲樂作品獨特的舞臺魅力。在聲樂作品的表現中，鋼琴伴奏不僅可以起到渲染音樂氣氛以及深化音樂主題的作用，還可以表達出不同的情緒，從而更好地促進演唱者對音樂作品的理解、體會和表現等。這樣就體現出鋼琴伴奏和聲樂演唱兩者之間是一種平衡的關系，就是說在特定的條件下，兩者之間需要相互配合、相互補充、相互磨合，從而達到最終的統一與和諧。

在很多時候，平衡是一個美學名詞，而在大部分聲樂作品中，節奏的多種變化、音響的高低、音樂色彩的濃淡對比、音樂氣勢的波瀾起伏等，都能夠充分表現出音樂平衡之美的藝術表現形式。

我們經常會在表演聲樂的舞臺中體會到鋼琴伴奏與聲樂演唱之間的平衡關系。兩者之間能否完美地配合直接影響到聲樂演唱的成功與否，也決定了鋼琴伴奏藝術的成敗。

經研究發現，一部聲樂作品能否被成功地演繹出來，依靠的不僅僅是演唱者的演唱水平，還要看鋼琴伴奏者的演奏技術，以及演唱者與鋼琴伴奏者之間默契度的配合。只有兩者之間很好地配合，以及互幫互助的合作關系，才能充分地表達出聲樂作品想要傳達的思想感情，才能完美地表現出使人激動并且旋律優美的音樂。

2.聲樂演唱與鋼琴伴奏之間的形式差異

雖然聲樂演唱和鋼琴伴奏是相輔相成不可分割的，但是兩者在一定程度上也同時存在著一些差異：

（1）鋼琴的音域寬廣、音色豐富

我們都知道，鋼琴不但可以獨奏，還因為它具有很好的融合性，在很多交響樂隊合樂中都有鋼琴的加入。鋼琴演奏本身就具有很強的平衡性，在彈奏過程中更要求兩手充分地配合，這也決定著整個音樂是否流暢、完整。

另外，每個聲部之間就跟兩只手的配合一樣，也需要很好的平衡，演奏者在演奏的過程中要時時刻刻注意各個聲部之間的關系以及雙手的配合。鋼琴伴奏不僅是兩只手之間的配合，更是歌聲和琴聲之間的配合。想要兩者之間完美地配合，是一個長時間的過程，從一開始的鋼琴伴奏由個人來負責轉變成聲樂演唱者和鋼琴伴奏者兩者之間的配合，很大程度上增加了合樂的難度。

（2）聲樂演唱有著其自身的規律

在聲樂演唱的過程中最重要的就是呼吸的運用，好的呼吸的運用可以令演唱者的聲音悠長、連續、長久，從而更好地表現出每一個音符和樂句。演唱者在演唱的時候可以體會到每個音之間的強弱力度的變化，而且能夠體會到每個音符中所體現出來的情緒變化，因此和鋼琴伴奏相比，聲樂演唱具有更好的自主性和良好的表現力。

在演唱者演唱的過程中，不管是八度之間遠距離跳躍的聲音，還是緊挨著的音符之間的級進，都是要連貫唱出來的。想要更好地將聲音連貫起來，就需要呼吸與氣息的配合，而我們呼吸的本身是需要時間的，因此，從某種程度上來說，在演唱過程中，為了達到歌聲與琴聲之間的平衡，就需要演唱者與鋼琴伴奏者互相溝通，通過鋼琴伴奏者找到歌唱者的換氣點，合理地控制力度和旋律，從而和演唱者演繹出完美的聲樂作品。

二、聲樂作品與鋼琴伴奏合樂中應該注意的問題

1.要明確鋼琴伴奏的地位

通常人們在欣賞聲樂作品的時候最關注的就是演唱者，很少有人去看鋼琴伴奏者，但是從整個音樂表演的角度來看，這樣的想法是不合理的。其實聲樂演唱和鋼琴伴奏就像歌詞和旋律的關系，歌詞寫得再好，沒有旋律也是不完整的。

因此，鋼琴伴奏在整個音樂表演中起到了渲染潤色的作用，它不僅可以使音樂表現得更為充分，而且還能烘托氣氛，更好地推動整個音樂的發展，同時也給聲樂作品的演唱增加了樂趣。每首音樂作品的風格以及表達的思想感情都有所不同，那么在面對不同的作品時，鋼琴伴奏應在節奏、力度、速度、織體等方面進行一些改變。

2.作品的基本形象

很多學生有的時候會自我感覺對歌曲很熟悉、很了解，但實際卻不能真正體會出歌曲所要表達的思想感情，尤其是在歌曲細節的地方，不進行認真的研究，是不可能完善地表現出音樂作品的。

老師和學生都應該認真地分析曲譜上的每一個音符，并探尋歌詞中想要表達的思想感情，特別是在演繹外國歌曲的時候，要明確地知道自己在唱什么，并且還要詳細地了解歌曲的創作背景，不然就很容易導致只是死板地在唱，而不能表現出歌曲的思想感情。

3.正確把握速度、力度和表情術語

想要正確地把握速度、力度，首先需要做的就是了解速度和力度所要表現的真正含義，在鋼琴的彈奏中強和弱、漸強和漸弱、快和慢、漸快和漸慢都不是絕對的概念，很多人在看到強的時候通常都會強到底，看到弱就會幾乎沒有聲音，這樣會導致鋼琴表現力欠佳，很難取得更多的力度層次。同樣在表現漸強和漸弱的時候也是這樣的，漸強的開始就應該弱一點，給后邊的逐漸增強留一點兒表現的余地，其他的也是一樣。這樣才能表現出不同的感情，不能只是一味地強或弱。在漸快和漸慢的時候也是如此，要表現得恰到好處，從而更好地演繹出作品。有很多不認識的術語或是記號就應該多多地查找資料，查清楚其具體的要求，為之后更好地演繹作品做好鋪墊。

三、對聲樂作品與鋼琴伴奏合樂中的建議

聲樂演唱的藝術特點是綜合性演唱，鋼琴伴奏在聲樂演唱中占有重要的位置，對聲樂演唱起著重要的作用。聲樂演唱與鋼琴伴奏合樂之間相互依存、相互影響。聲樂演唱對鋼琴伴奏合樂產生了重要的影響，鋼琴伴奏的伴奏價值主要是依靠聲樂演唱體現出來的，聲樂演唱的藝術感染力與表現力都是通過鋼琴伴奏展現出來的。一部優秀的音樂作品，需要演唱與伴奏有機結合在一起，才能夠發揮各自的作用，將音樂作品完美地演繹出來。

1.要準確把握音樂作品

聲樂作品與鋼琴伴奏合樂想要更好地發展，首先要準確地把握音樂作品，其次是加強開展對作品的研究。聲樂演唱者與鋼琴伴奏者應該對音樂作品的創作背景與音樂作品的內涵有所了解，除此之外，也需要對音樂作品所具有的時代特征與風格展開深入的了解，對作品能夠全方面有所了解。對于每一個作曲家來說，他們都有自己的故事，從而也會有他們自己獨特的情感，因此，所創作的音樂作品也在情感與構思方面有所不同。聲樂的演唱者與鋼琴的伴奏者應該起到聯盟的作用，一起努力，對音樂作品的特點能夠具有更深一步的了解，使音樂作品發展成為一個優秀的音樂作品。

2.應提高音樂感知力

伴奏者和演唱者對音樂的感知能力在很大的程度上也決定了作品演繹的好壞，對音樂的感知能力主要表現在對作品的樂譜、音準、節奏速度等幾方面，連接作曲家和表演者之間的橋梁就是樂譜。因此伴奏者與演唱者都應該不斷地提高自己的感知能力，將樂譜牢牢地記住并且可以靈活地運用，對于作品的內容和結構也應該進行很深入的了解，只有這樣，在對作品演繹的時候才能更加生動形象。在伴奏的時候，能夠進行正確的彈奏是關鍵，同時這也是進行初步合作的基礎。因此，聲樂演唱者與鋼琴的演奏者能夠正確地了解到音樂作品是非常重要的，在一定的程度上將作曲家的創作意圖進行真實的展現，為演奏出一個優秀的樂曲奠定堅實的基礎。聲樂作品與鋼琴伴奏合樂能夠相互促進發展，應提高音樂感知力。

3.對作品進行深層次處理

音樂作品應該在一定程度上進行更深層次的處理。聲樂代表的是音樂的藝術，將演唱者所具有的獨特的音色與音質完美地結合在一起，是需要鋼琴伴奏者來合作完成的。鋼琴伴奏者通過運用不同的伴奏方式，將伴奏的音色生動形象地表現出來。鋼琴伴奏并不是孤立地進行，而是通過節奏進行練習，在一定程度上是演奏技巧的一個全面的展現。這也同樣對鋼琴伴奏者提出了較高的要求，要求鋼琴伴奏者要對歌曲的結構與和聲、伴奏展開詳細的分析。除此之外，對作品的風格與其內涵、表現的手段進行藝術性的處理，在一定的意義上能夠使作品富有層次感，從而對音樂環境起到很好的渲染作用。鋼琴伴奏者主要是通過手指將情感表達出來，因此，聲樂演唱者與鋼琴伴奏者都是具有自己獨特的想象力以及具備獨特的思維能力，將這兩者進行有機的結合，才能夠將作品所具有的獨特的風格以及其色彩淋漓盡致地表現出來。

結 語

一首聲樂作品的完美演繹，鋼琴伴奏是不可缺少的，所以鋼琴伴奏和聲樂演唱兩者是相互依存的關系。要想在觀眾面前完美地展現出一首聲樂作品的魅力，那么演唱者和伴奏者就需要準確地認識和處理鋼琴伴奏和聲樂演唱之間的關系，相互融合交流，這樣的藝術境界可謂是相得益彰，更能為聽眾呈現出一幅幅五彩紛呈的音樂畫面。

[1]王英君.淺析鋼琴伴奏在聲樂演唱中的藝術影響[J].黃河之聲,2016(09):89-90.

[2]陳文佩.鋼琴伴奏在聲樂演唱中的作用[J].戲劇之家，2015(22):77.

[3]戴媛媛.“合”與“和”的藝術——漫談聲樂演唱與鋼琴伴奏之間的關系[J].藝術研究,2015(02):33-35.

楊璟，1982年生，男，江蘇省泰興市人，現任江蘇省南京市六合實驗高級中學音樂教師，2013年—2016年連續四年獲得“六合區高中教育教學先進個人”榮譽稱號，2014年9月獲得六合區高中音樂“優秀青年教師”稱號。中學一級教師。