透過中國山水繪畫看傳統園林的空間設計

常征

摘要：結合中國山水繪畫中處理空間、構思布局的留白手法，從氣韻的生動性、藝術的虛實性、畫面的意境及空間的處理等方面分析空間設計的表現和特點。探尋中國山水繪畫這一藝術形式對空間造境的影響，以期豐富今后的空間藝術創作之思路。

關鍵詞：中國繪畫；表現手法；空間設計；意境美

一、引言

園林藝術是反映社會意識形態的空間藝術，它是自然環境、建筑、詩、畫、楹聯等多種藝術的綜合，它在滿足一定的功能要求以外，更大程度上是要滿足人的審美情趣和賞景需求。因此，在園林空間的意境營造中，對于空間中情與景相互融合的注重是產生空間意境的前提，而情景交融的意境營造從創作的角度與中國山水繪畫就有著很大的內在聯系。而長期以來，中國傳統造園藝術在繪畫、詩詞和文學等藝術的影響下，許多傳統園林更是在文人、畫家的直接參與中建造的，這也使得中國園林從一開始便帶有詩情畫意般濃厚的感情色彩，而且尤其以中國山水繪畫對于園林的影響最為直接和深刻。

二、寓景于情的空間意境

中國畫始終是老莊、禪宗思想的延續發展，中國繪畫不追求單純的自然表象的模仿，偏重于寫意以抒發情感。講求畫中景物融入畫家本人的情思、意境，使所繪物象有真正的精神內涵，這就意味著畫中須有“我”在，即“外師造化，中得心源”。加之中國畫特有的毛筆和宣紙是最能表現其筆墨情趣的材料，就更加促進中國山水畫在筆上論氣、墨上論韻，以達到“氣韻生動”的藝術境界，其作品就會給觀賞者造成一個形有盡而意無窮的審美想象空間。那么，在傳統空間藝術的表現中，其創作的重點也在于意境的表達，而這種自然意境的表達往往是以寫意手法來實現的，這一點如果放在東西方園林的比較下就會顯得更為明顯，西方園林布局對稱、規則、嚴謹，連花草樹木也修剪得方正，表現出幾何圖形的秩序感和強烈的節奏韻律感；而對于中國傳統空間藝術來說，呈現的則全然是另一種狀態，它最能打動人心的更多的是那種意蘊和境界。我們知道，傳統的認知方式具有感性的特點，人們欣賞景物的時候總是容易形成自身的情感抒發，繼而在對空間景物的感知過程中形成空間意境。而傳統空間的意境是通過形象所反映的情意，使游賞者觸景生情產生的情景交融的一種藝術境界。在這里，意境可以理解為一種審美的精神效果，就如中國畫中最受推崇的寫意畫一般，傳統空間也追求神似的手法，所謂“多方勝景，咫尺山林”實際上就是大自然的真山真水在一方天地之中的縮影與提煉。

三、計白當黑的空間表現

如果說“氣韻生動”能準確、集中地概括中國繪畫藝術的審美特征和基本精神。那么，在畫面上布置留白則是達到氣韻生動的一種重要藝術手法。中國畫造型講究概括，追求意趣，“留白”手法有著獨特的畫面空間處理形式，具有以少勝多、言簡意賅的特點，畫家在不影響揭示客觀事物本質，不減少形象感染力的條件下，對留白的合理布置，用一種更加簡捷、概括，更有回味的省略方式，增強藝術感染力，使畫面更具含蓄美。通過畫面中的空白表現，使畫面境界進一步擴大，塑造出“景外之景”，進而給主體以活動自由的余地，同時講究空白之間的變化和呼應，從而能引發欣賞者的審美想象，并且最大限度得加大“畫外空間”。徐復觀先生認為，山水本來也是看得見、摸得著的東西，但是“空白”卻突破山水實體的限制，使人的目光得到無限的延展，從而引發人的想象，在有限的山水形質中把握到無限的“道”。山水形質的“有”烘托了極目遠處的“無”，反過來，極目遠處的“無”也烘托了山水形質的“有”。這種“有”和“無”、“虛”和“實”的統一，就表現了“道”，表現了宇宙的一片生機，而這恰恰就是山水畫中空白的真正意境所在。[1]因此，留白是中國畫形式美中很重要的一種表現方式，也是中國繪畫創造審美意趣的重要手段。那么，如果說空間設計與繪畫的不解之緣是傳統文化根植滲透于生活的直接表現，實際上就是一幅物化了的山水畫。在空間造境的營造中往往通過先抑后揚以及空間的障景、借景等手法，來形成一定的空間意境。而在空間的處理上，常常以不同形式的巧妙組合、變化，并結合對景、借景等手法的處理，形成一些空間有序、富有層次、虛實相襯的景觀效果，這種表現同時也是整個設計的生命靈動之所在。

四、虛實相生的空間拓展

在空間層次上，“山水草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實， 是在筆墨之間——故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構一種靈奇”[2]這是宗白華先生對中國畫的意境特征最精確的概括。意境上的空間主要體現于山水畫的虛實關系中，虛實關系是中國山水畫處理空間、構思布局的準則。寓有形于無形，寓虛于實，虛實相生，讓人在有形世界中體會出無形世界的浩瀚奇妙，這就是用有限的空間蘊涵出無限的意境。在空間設計中，地貌的起伏變化可以豐富園林空間的層次，使觀賞者產生錯視，擴大園林空間。

從空間對比上分析，在中國山水畫的畫面上，景物是實，空白是虛；黑是實，白為虛。黃賓虹說：“虛處不是空虛，還得有景。密處還得有立錐之地，切不可使人感到窒息。”借鑒中國畫中空白處理的藝術手法，在空間構成要素中，植物在空間中可以說是用來組織空間層次以及劃分區域空間的主要元素，它們常以疏密布景的區分來拓展空間、分隔聯系、含蓄景深，起到強化空間的對比作用。

從空間延展方面看，山水繪畫是通過景物所表現的不同特點而言其時態的。而空間設計則通過空間具有的可游性以及景觀的季節可變性特點，來使空間具有動態以及時態的變化，使同一景象可以產生無窮多的景面。進而使景觀空間具有了移步換景和四時更替的多變性，這也就是我們常說的第四維度時間。所謂第四維度的空間景觀營造，是建立在空間形態配置的前提之下，設計者不僅要考慮到景觀隨觀賞者的觀賞時間變化而不斷變化，同時還需考慮營造不同時間不同景觀來產生不同的美感。而這種變化也只有觀賞者置身其中親身感受，才能理解它的空間想象的內涵，這種想象則是在空間的體驗中得到的。

五、結語

透過中國山水繪畫來看空間設計的意境營造，我們會發現在創作中它們雖然采用各自不同的藝術表現語言，但二者之間卻存有諸多共同的審美屬性，其審美本質同樣都是藝術家按照客觀的美的規律和審美觀念進行創造的產物，理解這些將會為今后的創作帶來更深的體會與思考。

【參考文獻】

[1]伍蠡甫.中國畫論研究[M].北京：北京大學出版社，1983.

[2]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.endprint