設計之“彩”的文化探究

楊昆昆+吳志威

摘要：藝術與設計兩個專業其源于生活而高于生活，而專業屬性又有區別，藝術專業相較于設計專業更加的感性，設計則相對理性，理性設計的背后其實也是源于感性的生活之下。讓我們一起來品嘗、傾聽設計之彩最真實的味道。

關鍵詞：設計思維；色彩；生活

端坐在桌前，思緒紛亂，敲下大段大段的字句，思索片刻卻又一字一字刪除。抓耳撓腮地盯著屏幕中閃爍不停的光標，目光渙散的四處漂移，忽而瞄見自己快用了三年的桌墊——是一張純棉編織的彩色不規則條紋地墊，卻為我所用墊在桌上。這種手工織感、縝密的棉線手感令人親近。墊子由粉、藍、白、綠、紫五色棉線織成。以往的我絕不會對此產生任何思緒，想著這也就是一張普通的棉線墊子罷了，而設計思維眼中，這張抬頭不見低頭見、看過無數次的墊子在此次的目光下竟令我看見了線條構成的錯落有致的形式感和被明度、色相、純度所影響的黑、白、灰，而不是那在普通不過的粉、藍、白、綠、紫。漸漸地放空了自己的思想，靜靜地，似乎聽見了什么，是一群M&M巧克力豆跳動的聲音，脆薄的糖衣巧克力接觸木質桌面的聲音。

設計思維聽上去或許有些生硬、遙遠，但是生活卻能捕捉些許設計思維大門的影子，也是一種收獲。

猶記得腦中有幾幅圖讓人印象深刻，那些以點線面方式巧妙構成的大塊面積色彩沖擊感非常強烈。色彩？色彩、色彩，我呢喃著，這不禁讓人聯想到蒙德里安的那些格子畫兒——《紅黃藍的構成》。[1]它給我們帶來這種直線的形式美感和紅、黃、藍三色創造出來的強烈色彩對比和穩定的平衡感，畫面每個色塊多一分則多、少一分則少，這樣的構圖與比例想必是畫家經過了千百次地深思熟慮和推敲演練的結果。這幅抽象作品無疑地震撼了許多觀眾，繼而也被設計者創作出涉及各類領域的產品，如蒙德里安花瓶、板樓蒙德里安大樓、耐克鞋、T恤、車體彩繪、室內電視背景墻、挎包、躺椅，等等。這些產品都因由這幅蒙德里安的作品引發設計者的創作靈感而問世，在現代裝飾中，幾何圖案具有非常的感染力，也是因其簡單、概括的構成所形成的形式感，更符合現代人的視覺審美。設計者并沒有創造些什么，卻創新了《紅黃藍的構成》這幅名作。“設計不是創造，而是一種創新，創新是設計的靈魂，創新來自于生活，來自于思考”。在我們的生活中，沒有光，就沒有了色彩。我們所見的那些親切的彩色皆是光的孩子們。光就像是一位循循誘導和深深地影響她那些彩色孩子們的家長。想起在博物館中被打理的一層不染、放置在水晶罩中、被打著恰到好處的射燈的那些文物們，誰曾想如今在光影的左右下光彩奪目的青瓷、陶罐、銅劍也曾經躺在暗無天日的古墓中布滿灰塵、黯淡無光。光帶給它們亮麗的色彩、恰好的光影，讓他們巧奪天工的身形得以相彰得益，訴說著它們的過往。

徜徉在校園中，紅磚砌成的教學樓在難得的陽光下散發出柔和的橘黃色光暈，連接著天空的樓頂邊緣已然被光描出金黃色；美院正門前翠綠的草地在陽光的鋪灑下呈現的是一派暖暖的黃。難道紅磚墻真被切割出了那紅色、橘黃和金色的塊面嗎？難道草地果真是被種植成一片黃一片綠的嗎？那是光的影響、光的作用、影的影響、影的作用，甚至有空氣的影響、土壤的影響、時間的積淀。如此多的外部因素使得許多物體本身有一個固有色，在外部影響下又呈現其他的色彩，這些被影響過的顏色都是生活的顏色，而非僅僅用顏料就能夠表現出來，這是時間的沉積和空間的轉變，這些無一不體現了人們對藝術、建筑、工業等等領域的一種對生活的理解和厚積薄發的經驗技巧，生活中處處見微，微中處處見生活。

曾無意看到一本書《當彩色的聲音嘗起來是甜的》——這是一本內容天馬行空的科普作品，未看內容，書名就已經把我拉進了思索的胡同里穿行，聲音怎么嘗？聲音有味道嗎？紅色使人嘗到了香辣的味道、橙色給人以香甜的味道、黃色是醇香的味道、綠色是青草的味道、青色是苦澀的味道、藍色是酸的味道，紫色給人一種毒物的感覺，無人敢于嘗試。腦海蹦出一個詞“通感”，錢鐘書將其定義為“在日常經驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打動或交通，眼、耳、舌、鼻、身各個官能的領域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有鋒芒。”在17世紀曾有科學文獻記載說一個人感到喇叭發出的聲音是猩紅色的；聞到某些花香，會產生一種香甜的感覺；看著有酒窩的小姑娘淺淺地笑了，會感覺她笑容很“甜”。這種“通感”能夠引發一定的思考，這是否能夠啟示一些設計師走進生活的每個角落傾聽那些細微的聲音，利用“通感”移覺到我們設計的作品上來呢？猶記得第一堂課邱老師強調的“設計應當是生活的一個追隨者，不是簡單的跟隨，或機械的復制。”[2]“通感”或許能夠敲開設計者思維大門。至于為什么是“敲開”而非“打開”？想必這只能夠引出某種啟發，并不能夠影響整個作品的產生。要在生活的細微處尋找靈感并捉住它，利用厚實的設計功底將其取精去粕發揚光大，這也要求了設計者扎實的繪畫基礎。

我們的設計應當多從生活中取材，生活是最好的創意萌芽基地，許多鬼斧神工的設計創意來自于生活，又回饋于生活，造福我們的社會。而設計何嘗不可以映射生活？設計中的色彩構成能夠成就一件作品的成敗，色彩的運用想必是關鍵。原田玲仁的色彩心理學教會人們嘗試去讀懂色彩。冬日降臨，伴隨著呼嘯的狂風和大量降雨，天空呈現出灰蒙蒙、酸澀的顏色，望向那些藍灰的色彩使得我們即使窩在暖和的寢室也抑制不住的冷顫了一下。不同于下雨天，晴朗的天氣總是帶著一絲懶洋洋、甜絲絲的橘黃色（主觀地說，在我眼中，有太陽的那天總是滿滿的橘黃），橘黃色的陽光灑進寢室，卻被厚厚的玻璃窗擋去了大部分的熱量，可我們依然能夠感受的陽光的暖，這些無一不說明了色彩是有冷暖之分的。色彩還有本事將物體縮小、放大，有數據表明，藍色的汽車發生事故的頻率最高，這是緣于藍色是后退色有收縮效果，藍色的汽車看起來比實際距離來的要遠，相反，紅、黃、橙色都是前進色有膨脹效果，這也是為什么暖色調的招牌總是那么引人注目。色彩還有暗示作用，藍色使人放松，營造一種時間飛逝的錯覺，在藍色的環繞中，創意點子總是來的最快。

濕地公園中拾到的松果，棕黃和暗綠的紋路錯落有致地鑲嵌著，青色的松果傳遞著它生長時期的青澀，棕綠相間的昭顯它的飽滿、深棕色暗示了它的枯老。這些是生命的色彩、時間的色彩，這些色彩也因松果其特有的層層疊疊的紋路而愈發彰顯它的趣味和美感，錯落有致的變化所帶來的韻律感，就象音樂中抑揚頓挫的旋律一樣，耐人尋味。法無定法、常做常新、百人百孔、百花斗艷。我們感悟著形式感的存在，感悟著美，美在“于是”與“不是”之間才能領悟美的意蘊與力量。

上天賜予我們能夠觀察彩色的眼睛和聰慧的大腦，我們何不在色彩中尋覓更多的酸甜苦辣咸香澀，取之為己所用？學著思考，學會思考我們的思考。讓思維走起來，不，讓思維跑起來，最終翱翔于廣袤的天際，對，讓思維再飛一會。

【參考文獻】

[1]蒙德里安.外國名家作品選粹[M].北京：人民美術出版社，2006.

[2]魯道夫·阿斯海姆.視覺思維[M].騰守堯譯.北京光明日報出版社，1986.

作者簡介：楊昆昆（1989-），男，漢族，江西南昌，江西應用科技學院，專職教師。研究方向：視覺傳達、設計思維。endprint