《文姬歸漢圖》賞析

摘要：宋金時期，雖困于戰亂，文化之間的交流卻很緊密，反映到繪畫藝術上，漢族的繪畫廣泛被金人接受學習，張瑀便是其中的代表，其作品《文姬歸漢圖》達到了很高的藝術造詣，本文從其內容到具體技法手段來分析此作品的特點，從中挖掘出值得借鑒學習的營養，從而對此經典作品做更深入的認識。

關鍵詞：張瑀；白描；象征；蔡文姬

蔡文姬，名琰，字文姬，一字昭姬，其父為東漢著名書法家蔡邕。蔡邕死后，蔡文姬被羌兵擄至南匈奴，被迫嫁予匈奴左賢王，歷經苦難。而此時，曹操控制了中原地區，遂派使者攜黃金玉璧，將蔡文姬贖回。金代畫家張瑀便是根據這個典故創作出這幅《文姬歸漢圖》。它描繪了蔡文姬從匈奴回歸漢朝行進在漠北大風沙中之情狀，全卷共畫十二人，前面有身穿胡服的官員執旗騎馬引道，中間是身著華麗的胡裝、騎著黑馬的蔡文姬，馬前有兩人挽韁，后面還有官員護送，并有獵犬、小馬駒、獵鷹相隨。畫面上沙塵迷漫，人騎錯落有致，互相呼應，神情逼真，塞北風光盡現紙上。

此卷用白描略加色彩繪制而成，筆墨遒勁簡練，富于變化，設色淺淡豐富，典雅和諧。整個畫卷，在運用線描表現物象的神態意志和質感方面，均達到了純熟的程度，頗得李公麟的繪畫神采，而且手法、風格都與漢族的繪畫如出一爐，于此可見金朝與宋朝在文化方面交流緊密。

歷代畫“文姬歸漢”的作品有很多，多有象征意味，且以《胡笳十八拍》取意，分段描繪，如南宋陳居中的《文姬歸漢圖》冊，由于宋室南渡以后，一再有江南遣使北向，迎接徽宗趙佶后妃回南事，故其畫蘊涵有“托古以喻今”的深意。張瑀的畫則巧奪天工地以整幅畫面取整體的大勢，刪掉背景，用飄逸的線條極有韻味地畫出漫散著風沙的漠北大地上，一隊破風挺進的人馬。這種聚焦于事件的一個場面的藝術手法頗具親和感和現代感，容易讓觀者感受到畫面反映出的氛圍。

橫觀整幅畫面，氣勢頗大，開合起伏，高低錯落，而且以實在的景物和虛構的景物相結合的方式表現主題。人物和馬騎是具象的、可視的，風塵是不可見的、想象的，通過實有的物體展開廣大的聯想空間，是中國畫藝術特有的手法。畫中人馬分成四組，巧妙地構成畫面的錯落，節奏感極強。前面一胡服官員扛旗引路，騎一母馬，而且帶一小馬駒，說明是在路途中誕生的，在此可以知道歸漢的路途十分遙遠，而蔡文姬回歸家鄉的最大遺憾就是不能帶著自己兒女一起歸鄉，但是卻在畫面上描繪出母馬帶著自己生下的小馬駒，這種反差對比手法讓觀者體會到蔡文姬的痛苦，由此大大增加了作品的悲傷的情感色彩。其后蔡文姬身穿華麗的胡服，頭戴貂冠，身騎黑馬，目視前方，神情堅定。二侍者緊挽馬韁，以袖掩鼻，可見風沙之大，也與蔡文姬形成對比，點出她回鄉的急切之情。居于第三組位置的是七人隨行護衛，我認為此組真乃是全畫的神采之處，人物安排、疏密處理極盡變化之能事，令人嘆為觀止。這七人中，為首的身穿漢服，頭戴幘巾，手拿圓扇，應為曹操的使者。旁邊一人穿緊袖長袍，頭戴皮帽，俯身與馬上，應為匈奴送行官員。兩人一直一曲，一放一收，節奏感明確。其后五位侍從神態各異，皆留契丹人左右兩條發辮，迎風飄展，與引道者的旗子形成呼應，動感極強。五人或掩面，或遮口鼻，或迎風遠眺，或竊竊私語，有著真實豐富的生活細節，給予觀者很強的代入感。最后一人擎鷹攜犬，馭馬而行。獵狗和獵鷹都很瘦弱，說明草原行旅的艱苦可想而知。而這些細節的描繪又加強了畫面的內在意蘊，表現出了作者的深厚的藝術修養。

張瑀的《文姬歸漢圖》是中國藝術史上不可多得的佳作，他運用出神入化的線描繪出神情各異的人物形象和服飾物品的質感，并且人物的服飾、動作、神情都特別契合人物的身份。張瑀獨具匠心地將故事集中為一個畫面，舍棄人物配景，著眼于歸漢這一特定的情節，人馬的安排疏密合理，而且神情動作互相呼應，動感和臨場感很強，出色地表現出長途跋涉的氛圍和寒風呼嘯的邊外環境。希望通過本文的論述，觀者能對這一經典作品有更深刻的認識。

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作者簡介：張夢雨（1992.7-），男，河南商丘人，云南藝術學院中國畫系2016級在讀研究生。專業：中國畫。研究方向：中國人物畫創作研究。endprint