淺談山水畫“意境”在油畫風景創作中的應用

摘要：在中國的山水畫中，意境是美學的一種，它能夠充分的展現畫家的情感與思想，同時又能真切的反映客觀映像。通過二者的互相交融給欣賞者最美的感受和最深刻的感悟。風景油畫是西方舶來的一種繪畫形式，如今我國一直面臨著如何把厚重的傳統文化應用到風景油畫的創作中去。而意境則是山水畫的靈魂與核心，能夠完美地將山水畫的意境寓于到風景油畫中，關系到一幅作品的成敗。本文首先闡釋山水畫意境的內涵，然后描述了山水畫意境的表現方式。在此基礎上提出了山水畫意境的應用途徑，最后說明了山水畫意境應用于創作中的重要意義和價值。

關鍵詞：山水畫；意境；風景油畫；創作

一、山水畫中的“意境”與油畫風景間的交織

中國山水畫1500年發展的漫長的發展歷程中，對意境的思想表達，技法上的追尋之路，是人與自然的審美統一，是意境的本質，也是意境的內涵之一。宗白華說， “意境是藝術家的獨創，是從他最深的‘心源和‘造化接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機的攝影。”[1]因而意境中的“意”傳達著作者本身的素質修養，思想和情感，意境中的“境”涵義為作者將自己的想法和情感通過藝術處理和創新加以表達，從而讓人深入其中、難以忘懷。可以說，山水畫“意境”其實就是，通過自然界的大美風光來展現，在描繪風景的外形時體現出它的神韻，形成一幅清新淡雅、風韻十足的作品。使欣賞者真切的感受到景外景、景外意、景外情。巧妙的捕捉山水的精神美、用無我之心感受客體的精神之美，達成物我合一的目的。

而油畫最早出現于500年前的歐洲蛋彩畫。中國最早接觸的油畫距今已有400多年，當時意大利傳教士利瑪竇等人來中國傳教，把歐洲當時的油畫作品帶了進來。后來油畫藝術逐漸成為中國繪畫的組成部分，尤其是這百年來，油畫藝術隨著中國社會經受了風風雨雨。從辛亥革命到改革開放，這些推進中國文化及歷史進程的事件，使它得到艱難的考驗與洗禮。使其在中國的演變逐漸有傳統中國畫的烙印。

中國山水畫和油畫是在兩種完全不同的背景下產生的，各自的表現形式、表現方法和表述途徑都各不相同。當兩種文化沖擊到一起時，要將兩種繪畫的優點結合到一起。吳冠中認為“油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳”。[2]本土的山水畫的意境和外來的油畫融合、適應與創新，能更好地闡述繪畫的魅力。我國的山水畫主要意境的表達，是將我國的山水之美寓于畫中，并且在畫面上顯示文人的高逸與清雅[3]。

二、山水畫意境在風景油畫中的表現方式

山水畫意境往往都離不開我國的歷史文化和民族背景。由于我國的畫家都深深執著于我國的歷史傳承，時刻感受我國大好河山的美好，一幅極為出色的風景畫作跟藝術家本人的文化背景、胸懷氣質、情感傾向以及性格特點都是緊緊相連的。將中國傳統畫家的優秀山水畫意境的表達形式，應用到風景油畫中同，樣能表現出引人入勝的美，使油畫語言與中國傳統繪畫語言相輔相成，讓畫面也具有水墨文人繪畫式的意境之美。

首先，通過布局的方式，在構圖上打破西方油畫焦點透視的桎梏，用中國山水散點透視去表現油畫的構圖，使油畫風景亦能表現山水畫中的咫尺天涯的效果。添國畫山水中的構圖意境美，賦傳統之蘊氣，達到引人入勝的目的，近山的威武雄偉，遠山的縹緲，近水的淺澈，遠水的虛無，如仙似幻，很容易打動觀賞者的內心，將人的心也拉到了不曾見過的遠方。此刻無聲的心也隨著天涯那顆小樹蕩起了秋千。有山，山里有樹，有人家。有水，水里有草，有小舟。仿佛聽到這幾個詞，就能構建起意境深遠的畫面。

其次，用色彩表現意境。山水畫一般用色較少，表現形式較單一，或水墨，或重彩，而油畫表現卻有鮮明的色彩層次和配置，但是在創作中，卻不能濫用，要取二者之長，根據作者對生活，對創作素材的直觀感受，設計一個感情基調，不同的色彩層次和形式都會展現不同的意境，色彩是風景油畫表現意境最主要的方式，它的感染力非常強，能夠出色的營造作品的氛圍和效果。色彩效果是構成畫面意境的一個至關重要的因素。每個藝術家使用色彩的方式都不同，所以他們所呈現的作品情感和意境也不一樣。通過藝術家對美的感受，將色彩提煉、升華、組合，創作出比風景本身更美、更有意境的作品。[4]這要求藝術家能夠深刻的掌握物象色彩的應用，才可以完成深遠意境的風景油畫作品。創作中，可以先給油畫繪定一個統一和諧，有顏色傾向的灰色調，畫物體的是時候，可以根據油畫的特性，或實或虛無，或平或立體……可以在畫面中設計光源，在不影響整體的基調下，對物體的冷暖虛實進行弱對比，讓畫面和諧統一，物體層次分明，引人入勝。使油畫語言與中國傳統繪畫語言相輔相成，畫面也具有水墨文人繪畫式的意境之美。

最后，用筆觸寫意情懷，勾勒意境。筆觸能夠充分的展現意境之悠悠，山水畫里的皴擦點染暫且不論，連后印象派畫家梵高的《星空》就貼切的展示出筆觸之美。那酣暢、遒勁的筆觸給人以激動的感受，通過筆觸盡情的揮灑畫家的情懷與感觸。山水畫中的筆觸只是在平面上做文章，但是油畫的那種覆蓋性，融合性，堆積性，完全可以在此完美運用。畫面后面的風景與周圍的物體顏色及背景相融，邊緣逐漸模糊，明度逐漸降低，讓其虛無到畫面風景的遠方。

三、意境在風景油畫中的融合方式

風景油畫能否傳達藝術家的思想和情懷，關鍵在于意境的闡述與表現。在風景油畫中融入山水畫的意境，使油畫達到傳神的境界，對畫家來說極為重要。

意境是體現我的風景油畫藝術風格的主要元素，也是體現作品精神的點睛之筆。有不少在這條意境之路上孜孜追求的畫家認為，一幅出色的風景油畫若是少了意境，就好比夜空中少了繁星，缺少韻味和美感。在風景油畫的創作中，加入山水畫的意境，再通過鮮明的色彩層次和藝術家的真情實感，達到情景交融、意境結合的完美呈現。出眾的風景油畫作品將內在意境和外在表現充分的結合在一起，讓欣賞者能夠身臨其境。將山水畫意境融入到油畫中去能夠進一步促進中西方的文化交流和藝術融合，取長補短，能創作出美妙，富有深遠意境的中國油畫風景藝術。

【參考文獻】

[1]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]吳冠中.邂逅江湖——油畫風景與中國山水畫合影[J].美術，1999（07）.

[3]邵大箴.現代派美術淺議[M].石家莊：河北美術出版社，1982.

[4]單偉.論意境在風景油畫創作中的應用[J].成功（教育），2010（01）.

作者簡介：尹政（1992.06-），男，漢族，江蘇沭陽，江蘇師范大學在讀碩士研究生。研究方向：油畫。endprint