當(dāng)代高校語境下的民族音樂傳承

作為一個被大海環(huán)繞的島國，人口不足四百萬的愛爾蘭以其獨(dú)特的文學(xué)和藝術(shù)著稱于世，其豐富的原住民凱爾特人的民間音樂也被傳承至今。在愛爾蘭七所國立高校中，科克大學(xué)（University College Cork–National University of Ireland， Cork，簡稱UCC））{1}音樂系擁有全愛爾蘭最多樣性的本科和碩士音樂課程，在課程設(shè)置、教學(xué)模式和師資配備上都突顯了民間音樂教育的重要性。筆者在為期半年的學(xué)術(shù)交流中{2}有幸旁聽和參與了該系在民族音樂教育方向的各類課程，本文即是對此的介紹、分析和反思。

一、觸摸草根文化的民間音樂課程設(shè)置

科克大學(xué)的民族音樂課程主要集中在本科教學(xué)階段。要求申請人具有一定的愛爾蘭傳統(tǒng)音樂演奏或其他相關(guān)音樂背景，在三或四年內(nèi)修滿60個學(xué)分。{3}傳統(tǒng)音樂方向給學(xué)生提供實(shí)踐和理論全方位學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂的機(jī)會：包括必修科和四類選修課。必修課程為20學(xué)分，其中10學(xué)分的課程旨在讓學(xué)生通過一學(xué)年的個人學(xué)習(xí)和發(fā)展大幅提升所選方向的能力，另外10學(xué)分的課程聚焦在愛爾蘭傳統(tǒng)音樂作品。A類理論性選修課為10學(xué)分，以課堂教學(xué)為主。學(xué)生從《大河之舞的復(fù)興》《民族音樂學(xué)》等九門課程中選擇一門完成；B類選修課是表演實(shí)踐課程，共15個學(xué)分，學(xué)生從愛爾蘭民族樂器和聲樂的獨(dú)奏或合奏的各類課程中任選三門；C類選修課也屬于實(shí)踐課程，包括表演、創(chuàng)作或?qū)ｎ}研究。學(xué)生既可以選擇正統(tǒng)的民間音樂表演，如愛爾蘭傳統(tǒng)音樂中的風(fēng)笛、愛爾蘭傳統(tǒng)藝術(shù)，也可以入門最先鋒的音樂創(chuàng)作課程，如：音序器應(yīng)用；交互式音樂創(chuàng)作；Minimalist音樂和視頻創(chuàng)作等。

這里重點(diǎn)介紹的是D類選修課。這類課程配置以個人和樂隊表演為主，個人表演類的課程幾乎囊括了愛爾蘭田野街頭最民間的樂器、歌唱和舞蹈：比如，音色和形制都非常接近小提琴但有著自身鮮明風(fēng)格和曲目的愛爾蘭fiddle，代表了凱爾特游吟唱詩人文化的愛爾蘭傳統(tǒng)吟唱Sean-nós，愛爾蘭民間歌舞中最重要伴奏樂器之一六角手風(fēng)琴Concertina等。另外一些熱門課程包括：在愛爾蘭中小學(xué)教育普遍使用的愛爾蘭哨笛Tin Whistle，在街頭表演中常見的愛爾蘭傳統(tǒng)風(fēng)笛Uillean Pipes，呼應(yīng)愛爾蘭傳統(tǒng)牧民文化的山羊皮鼓Bodhrán，作為愛爾蘭國徽標(biāo)記的豎琴Irish Harp以及融入全球文化工業(yè)的愛爾蘭集體舞（Step Dancing）等等。學(xué)生通過這些課程的學(xué)習(xí)中觸摸到了最鮮活的愛爾蘭傳統(tǒng)音樂。

除了單獨(dú)的演奏演唱課程外，選修課D還設(shè)置了民族音樂的樂隊表演實(shí)踐，使學(xué)生在完成個人獨(dú)奏的培訓(xùn)后，進(jìn)一步提升與其他表演者或者樂隊的協(xié)作能力。這樣的安排可以讓學(xué)生熟悉不同種類歌唱和樂器的特點(diǎn)，真正了解愛爾蘭民族音樂的特征和內(nèi)涵。在這樣的課程模式下，科克大學(xué)音樂系培養(yǎng)出了一批有影響力的民間音樂表演家：其代表人物有Sean O Riada 、Micheal O Suilleabhain等。

二、理論課程的實(shí)踐性和當(dāng)下性

民間音樂的教學(xué)離不開理論課程，而對很多學(xué)生來說，理論課相較于實(shí)踐表演稍顯枯燥。就此，科克大學(xué)音樂系的老師將實(shí)踐性加入到理論課程中的教學(xué)方式值得借鑒。

筆者旁聽了民族音樂教學(xué)中主要的兩門理論課程《探索愛爾蘭傳統(tǒng)音樂》和《愛爾蘭當(dāng)代音樂》。《探索愛爾蘭傳統(tǒng)音樂》由資深教師Mary Mitchell Ingoldsby女士執(zhí)教。Mary是一名杰出的愛爾蘭風(fēng)笛的演奏家，她的教學(xué)凸顯了理論課的實(shí)踐特點(diǎn)。在課上，她首先仔細(xì)講解了愛爾蘭風(fēng)笛的構(gòu)造與各種演奏技法，并逐一演示。在介紹風(fēng)笛的各種變奏技巧時，她不僅從理論上剖析各種變奏的核心特點(diǎn)，還言傳身教地示范演奏這些手法，并讓學(xué)生根據(jù)自己的樂器特長進(jìn)行實(shí)踐演奏，以判斷出具體類型。這種包含大量實(shí)踐內(nèi)容的理論課，讓學(xué)生直觀了解到民族樂器的性能和技巧。在教授不同時期的愛爾蘭民間音樂家的生平和個人風(fēng)格時，Mary在課堂上播放了大量的音頻和視頻資料。同時，她還根據(jù)自己的知識結(jié)構(gòu)，分析演奏了這些民間音樂家們不同風(fēng)格的內(nèi)容，使學(xué)生更直觀地感受民族器樂的構(gòu)造特點(diǎn)、演奏方法和音色等要素。

Mary的這種由教師進(jìn)行直觀表演示范的教學(xué)方式廣泛存在于科克大學(xué)音樂系的音樂理論課程模式中。筆者認(rèn)為，這種方式與教師自身的專業(yè)和特長直接相關(guān)，如果把這種模式照搬到國內(nèi)高校的理論課程教學(xué)中，可行性有待商議。但是，如果執(zhí)教老師在整個學(xué)期中的教學(xué)中，抽出一定比例的課時邀請一些民間音樂演奏者進(jìn)行實(shí)踐表演以及和學(xué)生的互動，會大大增加其理論課程的直觀性和趣味性。

《愛爾蘭當(dāng)代音樂》則在內(nèi)容上突破了傳統(tǒng)民族音樂的范疇，將愛爾蘭20世紀(jì)以后的傳統(tǒng)音樂作為主要研究對象，突出了讓民間音樂符合當(dāng)代審美的特點(diǎn)。筆者在旁聽中學(xué)習(xí)了很多成功案例。比如，將愛爾蘭傳統(tǒng)音樂和爵士等流行音樂相結(jié)合，產(chǎn)生具時代審美的愛爾蘭民族音樂。這門課的教授過程正值科克傳統(tǒng)音樂節(jié){4}開幕，教師在課堂上給學(xué)生推薦一些音樂節(jié)的演出信息，要求學(xué)生實(shí)地考察和觀摩音樂節(jié)的演出。這一安排旨在讓學(xué)生親身感受愛爾蘭民間音樂在當(dāng)代的變化，從當(dāng)下正在表演的音樂中來理解愛爾蘭民族音樂的流變。

筆者也跟隨學(xué)生觀摩了在科克市政廳舉行的一場演出。音樂會曲目大多為愛爾蘭民間樂隊演奏，伴有一些民歌演唱。樂曲都是在場聽眾們熟悉的愛爾蘭民間舞蹈的旋律與節(jié)奏，如輪舞、旋轉(zhuǎn)舞和踢踏舞等。主持人邀請在場的觀眾跟隨樂曲一起跳舞，共同參與到演出中。觀眾們輕松愉快，沒有傳統(tǒng)古典音樂會中那種嚴(yán)肅和莊重的氣氛。這場音樂會凸顯了演出者和觀眾們的互動，凸顯了愛爾蘭當(dāng)代傳統(tǒng)音樂的民間屬性。

三、“口傳心授”的教學(xué)模式

藝術(shù)教育中有很多無法用語言表達(dá)的成分，需要教師口傳心授式的示范。與世界上很多國家的民間音樂一樣，口傳心授也是一種在愛爾蘭傳統(tǒng)音樂中普遍存在并卓有成效的教育模式。愛爾蘭民間音樂具有很強(qiáng)的即興性，演奏者會在一定的范圍根據(jù)音樂主干內(nèi)容進(jìn)行即興演奏。在其傳承過程中，鮮有根據(jù)樂譜演奏的學(xué)習(xí)方法，口傳心授是教學(xué)的主要模式。許多愛爾蘭音樂家會通過反復(fù)聆聽演奏的錄音學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂。學(xué)生的啟蒙老師一般是當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)音樂表演者或者是自己的家人。他們從模仿開始，逐步發(fā)展到探索和樹立自己的風(fēng)格。這樣的傳承方式可以讓學(xué)生領(lǐng)悟地道的民族音樂或音樂中地域特色的精華。

科克大學(xué)音樂系的很多民間音樂教師也采用口傳心授的教學(xué)方式。以愛爾蘭傳統(tǒng)提琴（Irish Traditional Fiddle）的課程為例。其執(zhí)教老師Connie O'Connell上課時沒有固定的樂譜。Connie先即興拉出一首完整的愛爾蘭民歌或民間舞蹈的旋律，再將曲目進(jìn)行分句、分段演示，并依照個人的喜好進(jìn)行具有民族特性的變奏。學(xué)生根據(jù)聽到的內(nèi)容進(jìn)行模仿學(xué)習(xí)。音樂系的客座民間音樂家Desi Wilkinson擅長多種民間樂器，能夠熟練演奏愛爾蘭哨笛、fiddle和風(fēng)笛，還會演唱傳統(tǒng)歌曲。在教學(xué)中，他都是以一對一到至一對三的小課方式授課。Desi一遍遍地示范，學(xué)生一遍遍地練習(xí)，然后師生共同一遍遍地反復(fù)琢磨。整個教學(xué)將口傳心授的方式發(fā)揮到了極致。音樂系有一個盲人學(xué)生跟Desi學(xué)習(xí)愛爾蘭哨笛和傳統(tǒng)歌曲。這種沒有譜例只憑聽力的方式讓這名學(xué)生和其他學(xué)生學(xué)到了一樣多的東西。其他的很多民間樂器都是這種教學(xué)方式。這里不一一展開。

在這種口傳心授的教學(xué)中，大部分學(xué)生都能通過模仿基本拉出老師演示的旋律。筆者認(rèn)為，這與他們在整個成長過程中得到的民族音樂的熏陶和浸潤有關(guān)。筆者在科克大學(xué)音樂系針對50名非民族音樂專業(yè)的大學(xué)生進(jìn)行了民族音樂教育背景的相關(guān)調(diào)研（包括學(xué)生對民族音樂的看法、興趣和經(jīng)歷）。調(diào)查結(jié)果顯示，在愛爾蘭，無論家庭、社會和教育機(jī)構(gòu)都給予年輕人充分接觸民族音樂的機(jī)會。筆者訪談了一名叫Cait Ryan的本科三年級學(xué)生。Cait的主要研究方向是愛爾蘭傳統(tǒng)音樂，她從小受到愛爾蘭傳統(tǒng)音樂的影響，經(jīng)常在家庭以及教堂等一些場合中接觸到民族樂器演奏、民歌或舞蹈。她的父親是其愛爾蘭提琴啟蒙老師，用的教材以愛爾蘭民歌為主。Cait告訴我，雖然她的父親不是專業(yè)音樂家，但在濃郁的家庭氛圍影響下，她對愛爾蘭音樂的感情是根深蒂固的。前面提到的愛爾蘭提琴教師Connie也是一個很好的例子。他出生于典型的愛爾蘭傳統(tǒng)音樂家庭，其父親來自于小提琴演奏世家，母親在當(dāng)?shù)匚璧笀F(tuán)演奏簧風(fēng)琴。從這些調(diào)查中看出，愛爾蘭民族音樂良好的傳承基礎(chǔ)源于全體公民的民族音樂素養(yǎng)和整個社會對民族音樂的推崇。

四、靈活嚴(yán)明的師資配置

在高校的教育模式下，如何聘用到具有資質(zhì)并適合課程設(shè)置的教師是在高等教育中傳承愛爾蘭民族音樂的關(guān)鍵。科克大學(xué)音樂系現(xiàn)有45名音樂教師（15名正式教師，約三十名聘用教師） 和2名研究員。民族音樂教師配備體制尤其靈活。除本院全職教師外，更多是校外兼職的民族音樂家，特別是出生于民族音樂世家的民間藝人。在此基礎(chǔ)上，音樂系在學(xué)生選擇老師上也有了更多的自由。每個學(xué)生每學(xué)期都從系里獲得幾百歐元的額外補(bǔ)貼，從而可以自主尋找校內(nèi)或校外的老師學(xué)習(xí)自己喜歡的表演課程。

科克大學(xué)音樂系在靈活配置師資的同時，對教師的聘用制度也非常嚴(yán)格。筆者旁聽了民族音樂教師的面試示教，對其激烈的競爭過程印象深刻。首先，相關(guān)人員從35名應(yīng)聘者中選擇出6位參加面試。學(xué)院不僅邀請所有的教師參與并進(jìn)行提問，還邀請系外的權(quán)威專家進(jìn)行坐陣考核。每位參加面試的老師都根據(jù)同一命題進(jìn)行約三十分鐘的示范教學(xué)，命題為《您將如何優(yōu)化科克大學(xué)現(xiàn)有的傳統(tǒng)音樂教學(xué)？》。該命題旨在測試面試者將自身優(yōu)勢與學(xué)校發(fā)展相結(jié)合，并制定出可行的學(xué)院發(fā)展方案的能力。在面試?yán)蠋煹氖痉督虒W(xué)結(jié)束后，在場的老師參與提問，系外的權(quán)威專家則全程聆聽?wèi)?yīng)聘者的陳述，并對他們的研究能力、教師經(jīng)歷和思維活躍性等指標(biāo)進(jìn)行評估。第二天，面試者參加非公開的考核，回答專家評審的隨機(jī)提問。提問內(nèi)容涉及到專業(yè)考核的各個方面，并不只局限在面試者的專業(yè)資質(zhì)上。通過一系列的嚴(yán)格考核，總分最分的教師獲得工作機(jī)會。

五、總結(jié)：借鑒與反思

當(dāng)下，各國民族音樂的傳承和復(fù)興都正面臨著經(jīng)濟(jì)和文化全球化的挑戰(zhàn)。這也是近年來中國執(zhí)政者和學(xué)者們關(guān)心的議題。例如，習(xí)近平總書記在2014年的文藝工作座談會上呼吁，“要結(jié)合新的時代條件，傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”。在高校語境下，科克大學(xué)音樂系是一個很可借鑒的案例。它以保持傳統(tǒng)音樂的民間性和草根性為核心，以時代的審美趣味和傳媒方式為參考，以民眾對傳統(tǒng)音樂的熱愛和參與為基石，在教學(xué)模式、課程設(shè)置和師資配置上創(chuàng)立了一個可持續(xù)發(fā)展的教育模式。反思當(dāng)前中國高校傳統(tǒng)音樂教育的現(xiàn)狀，筆者認(rèn)為，提供各種機(jī)會讓學(xué)生實(shí)踐、浸潤并熱愛傳統(tǒng)音樂許是構(gòu)成一個良性循環(huán)的關(guān)鍵，以下是一些建設(shè)性方案：1.在高校現(xiàn)有的教學(xué)模式中加入更多的民族音樂實(shí)踐內(nèi)容，包括音樂會實(shí)踐、采風(fēng)實(shí)踐等；2.在教師配置上強(qiáng)調(diào)本源性和區(qū)域性，立足于當(dāng)?shù)匾魳肺幕膫鞒小＠纾刚堃恍┚叩胤教厣珎鞑ザ容^低的民間藝術(shù)家參與到教學(xué)中；3.高校應(yīng)該有效承擔(dān)起面向社會機(jī)構(gòu)的民族音樂教學(xué)和社會普及工作；4.在初中級教育的課程設(shè)置中增加民族音樂教學(xué)的比例，讓中小學(xué)生有更多的機(jī)會接觸、表演和喜愛本土的民間音樂。

參考文獻(xiàn)

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{1} 科克大學(xué)前身為三所皇后學(xué)院（Queens College）之一的科克分部，成立于1845年。

{2} 筆者于2016年受訪問學(xué)者留學(xué)基金資助被派往蘇州科技大學(xué)音樂學(xué)院的友好學(xué)校——愛爾蘭科克大學(xué)音樂系進(jìn)行了為期半年的訪問。

{3} 三年和四年學(xué)制分別獲得BA和BMus兩種不同學(xué)位。

{4} 每年一次的科克傳統(tǒng)音樂節(jié)至2016年已經(jīng)舉辦了37屆，在愛爾蘭及整個歐洲享有盛譽(yù)。

[基金項目：2017 年江蘇省教育廳高校哲學(xué)社會科學(xué)基金項目“海外研修情境下的民族音樂教育研究”（2017SJB1358）階段性成果。]

趙赟韻 蘇州科技大學(xué)音樂學(xué)院副教授，愛爾蘭科克大學(xué)公派訪問學(xué)者

（責(zé)任編輯 張萌）