淺析莫迪里阿尼繪畫的情感表達

摘要：莫迪里阿尼作為巴黎畫派代表人物，他所描繪的人物畫特別是女性肖像畫十分地傳神，畫中充滿了女性的柔美感和靈動感。繪畫作品中除了有畫家獨特的表現(xiàn)方法，情感表達也是藝術作品中必不可少的因素。

關鍵詞：情感 形式語言 人物畫

19世紀末20世紀初，藝術市場呈現(xiàn)多樣化趨勢，眾多藝術流派和藝術大師在這個時期相繼嶄露頭角。身為巴黎畫派的代表之一，莫迪里阿尼在藝術創(chuàng)作上的卓越成就和獨特的繪畫語言使得他被眾人知曉。雖然他天生體質弱，但是絲毫不影響這位波希米亞人對愛情的追求和對藝術的熱愛。他的繪畫作品表現(xiàn)的幾乎全部是肖像和裸體。他的繪畫作品具有一種詩意的美感，畫中的女性充滿了靈性和優(yōu)雅之美。傾斜的構圖使畫面給人以全新的視覺感受，張弛有度的線條賦予了畫面生命力。他將純粹的色彩用大的色塊表現(xiàn)在作品人物的各個地方，把觀賞者的情感帶入作者的情感當中，給人一種靜謐孤獨的美的感受。莫迪里阿尼將情感作為重要的因素表現(xiàn)在畫面當中，并運用獨到的變現(xiàn)方法使得他的繪畫有了自己的風格特征。

莫迪里阿尼作品中的人物特別是裸體人物，注重在抽象的外在表現(xiàn)形式當中追求內在的情感精神境界。他描繪人物畫的方法比較單一，抽象的背景，有目無珠的人物，純粹的裝飾性用色和相對于平面化的空間造型，還有即興的用筆設色。這一切看似簡單卻獨具莫迪里阿尼的繪畫語言。他的繪畫具有別具一格的構圖方式，莫迪里阿尼筆下的裸體女，幾乎都是全身斜躺著。他特別為畫面設計了一種構圖，只是取裸體人物頸部以下膝蓋以上的這一部分作為繪畫的主體，利用了畫框的局限，沖破了畫面的格局。在畫面的布局方面，他完全忽視了亞里士多德完美的審美理論，選擇不畫人物雙腿，是為了人們有一種視覺的開闊，完全不受畫框邊緣的限制，使得人體從畫框中凸顯出來，像是依附于畫布之上，更加具有說服力和感染力。就是說，倘若我們的視域不受畫框限制，那么畫框也就不再作為窗口讓畫家和觀眾觀察世界。藝術家想表達的對象也就不是遙遠飄渺的，而是近在咫尺的，也是全方位的。在他的生活中，因為生活的窘迫導致心情低落和孤獨，因此，他在畫畫的時候會將內心情感因素表現(xiàn)出來，這使得作品中的線條十分的有張力，充滿了活力。在繪畫作品中能給人直接的視覺沖擊力的應是色彩。莫迪里阿尼的繪畫作品，顏色純粹干凈，大面積的純色使他想表達的東西更加直接地展現(xiàn)在人們的視野當中，沒有過多的小筆觸，小面積的色彩，自然而優(yōu)雅的顏色相互襯托，給人一種寧靜悠揚的感覺。整體看他的畫，就能夠看得明白他這個人的情感追求。但是在1917年的法國巴黎，他舉辦了一次個展也是他人生當中唯一的一次，卻被警察強行關閉，因為他的裸體作品不僅一件也沒有出售，而且被認為是色情的。莫迪里阿尼的作品特別是其中的一些裸體畫，用今天的文化藝術理論來解釋，更多注重的是外在形式和內在情感因素，雖然從大眾直觀的角度來看的確有些情色存在。畫面當中表現(xiàn)的形式，僅僅是畫面上大塊的純粹用色、特殊的人物動態(tài)、在構圖上獨特地選擇視角，還有就是他的藝術表達突破了傳統(tǒng)的美學原則。莫迪里阿尼內心對情感和藝術的執(zhí)著追求全部表現(xiàn)在了它的畫面當中，使人一目了然，讓觀眾忽視了畫面當中的形式與情色，看到了他的專一，以及畫家在敏感脆弱的情感經歷的基礎上用獨特的眼光，對描繪對象的關注，尤其是對人物內心情感世界的分析。

莫迪里阿尼的作品有人物肖像和裸體人物，在其短短一生中，他只畫人物作品，繪畫題材和表現(xiàn)方式比較單一和局限。雖然一般觀眾都會認為眼睛是表現(xiàn)人物內心情感和精神的地方，但是他的眾多肖像畫中僅僅是將眼睛留成一個平面，繪上單一的顏色，可以說是完全忽略對眼睛的描繪。莫迪里阿尼曾經表示，他畫中描繪的人物，看的是自己的內心情感和精神世界，只對自己交流，就像畫家自己一樣孤獨寂寞。畫家自己并不想對外部世界感興趣，只注重自己的內心世界，所以在他的描繪對象上傾注了自己的意愿，致使這些人物沒有眼珠。他是一個注重內心情感表達的畫家，也是一個十分瘋狂的畫家。藝術家的生活要比一般人更加精彩，那是因為藝術家的情感脆弱又敏感，他們在感知自己周圍生活冷暖和起伏的同時，再用自己的情感因素加以潤色，就形成了唯心的藝術。

參考文獻：

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[2]馬婷婷.淺析莫迪里阿尼的藝術風格[J].美術教育研究，2011（08）.

[3]吳玉東.探究莫迪里阿尼繪畫中的形式語言[J].文藝生活（中旬），2011（10）.

（作者簡介：李云，女，鄭州大學美術學院2015級在讀研究生，研究方向：油畫藝術）（責任編輯 劉月嬌）