怎樣在銅管樂器上吹出完美音色？

李大力

隨著時代的變遷，人們對銅管樂器的呼吸及音色的要求也在逐漸地發生著質的變化。

銅管樂器在呼吸的方法上分為胸式、橫膈膜式以及混合式。胸式呼吸是通過胸部位置進行吸氣，橫膈膜式是通過吸氣肺部擴張，橫膈膜下移，腹部隆起。而混合式則是將胸式呼吸和橫膈膜式呼吸結合起來，通過胸部及腹部交替的方式進行運動。無論采用哪種呼吸方式，其目的都是為了吹奏出好聽的聲音，我們稱之為“音色”。聲音本身就是富有感情的，好的聲音是由演奏者在平時練習的過程中用自己的耳朵辨別自己吹奏出來的聲音質量的好壞，從而不斷完善呼吸方法而得到的。這一過程也是考驗演奏者對聲音鑒賞的程度，或者說是考驗其藝術鑒賞和藝術聽覺的能力。

那么，怎樣才能在銅管樂器上吹出完美的音色？第一步是要解決聲音的質量問題。沒有好的音質就不會有好的音色，而要獲得一種好的音質，首先要具備較好的客觀條件，如樂器本身以及配件號嘴等。第二步是要不間斷地進行正確的、科學的呼吸方法練習。如上所述，有三種練習呼吸的方式，由于每一種呼吸方式都具有其獨自的特性，因此要針對每一種方式進行單獨的研究，認真比較并分辨出它們的長處與不足。

例如，胸式呼吸的特點是胸腔的呼吸運動，主要在胸腔的中間位置進行。采用胸式呼吸時，吸進的氣的多少是一個很大的問題，因為橫膈膜被動地介入，很容易導致在呼吸中出現障礙，即在呼吸的同時橫膈膜不動，由此引發向上提升，并引動腹部往身體里收緊，分隔開了胸腔和腹腔。這樣橫膈膜不僅不能有效地幫助我們呼吸，反而還阻礙了我們氣息的流動。

那么橫膈膜式呼吸又是怎樣的呢？此方式主要是使橫膈膜積極參與呼吸工作，也就是在吸氣時橫膈膜下沉，由于胸腔的下部就是肚子，因此它們的運動過程不吃力，也比較放松。不過這種呼吸方式也有不好的一面，那就是采用這種方式時，肺活量就不大了。

胸式呼吸雖然能使肺部吸入大量的空氣，但橫膈膜無法加入到呼吸過程中是很明顯的缺點。橫膈膜式呼吸雖然能使橫膈膜參與到呼吸過程，但大部分肋骨就很少參與呼吸，這樣導致肺活量變小。由于采取這些呼吸方式時，氣流只會存在于身體的某一部分，所以你無法完全利用你的胸腔和腹腔，這樣就會影響到你的氣息。

因此，要想獲得好的音質，胸式和橫膈膜式的呼吸方式顯然都不是最為理想的練習呼吸的方法。要使整個肺完全地加入進來，最好的方法應該就是混合式呼吸。

混合式呼吸較其他呼吸方式更為合理的是，它能完全利用胸腔和腹腔進行呼吸，這表現在橫膈膜和呼吸肌肉的同時運作上。采用混合式呼吸時，由于胸廓的擴張，胸腔容量能達到最大，而這一點加強了肺部的氣流交換。當整個呼吸肌肉組織聯合工作時，呼吸肌肉所承擔的壓力分布均勻，大大減輕了肌肉的疲勞，這就是混合式呼吸比其他呼吸方法更優越的地方。其他呼吸方法只有部分肌肉參加工作，不僅嚴重影響呼吸效率，更容易加速疲勞。所以，混合式呼吸是最好的呼吸方式，它符合一切對呼吸提出的最重要的要求。

在認識和掌握了科學、正確的呼吸方式后，我們便要通過這幾種方式進行練習，并充分地運用它們來達到吹奏出完美音色的目的。

除此之外，要吹奏出完美的音色，氣息的運用也至關重要。如何正確地運用氣息，是決定音質好壞的重要因素之一。

首先，在迅速而飽滿的深吸氣后，練習者應做好吹奏時的口型。口型像是在說“fu”（夫）這個字，使氣流平穩、均勻地呼出。這種呼與吸的練習，吹奏者應自我監督，也就是說通過練習，吸滿氣的速度越來越快，而呼出時會越變越長。

另外，在樂器上進行練習時，最有效的方法便是通過系統地吹奏各種不同力度變化的長音來獲得好的音色。這種練習應是長期的，需要每天堅持訓練，只有這樣才能順利地克服吹奏時的一些困難，使呼吸和口型配合得更加熟練。

初學者在吹長音時，要從比較容易吹的音開始。練習時只要吹出的聲音保持均勻通暢，音量不要太強也不要太弱就行，不要使你的長音顫抖。在初步掌握正確的方法后，就可以逐步擴大音區來練習了。不過，演奏家只掌握一種力度去演奏音樂，是不可能將對音樂的理解充分地表現出來的。如果說畫家作畫要使用五彩繽紛的色彩來描繪明暗的各種變化，那么演奏家演奏音樂就要進行力度變化，使音響均勻，聲音宏亮、熱情、充滿活力，只有掌握了這些以后，演奏家才能根據自己對音樂的理解，演奏出具有完美音色的音符，隨心所欲地創造出富有表現力的音樂，使音樂的形象多樣化。因此，練習者一定要多在長音上做各種力度變化的練習，在吹奏時，應先將氣全部呼出，然后往里面吸氣，這樣可以使氣吸得飽滿，每個長音中途不要換氣，聲音的強弱要靠氣息的控制來變化，至于到底吹多長，要根據吹奏者的實際能力來逐漸增加時間。很重要的一點是，用氣的量是根據聲音大小的需要來決定的。

具體練習方法包括：一、強長音練習。吐音要有力量，呼出的氣流要大，流速要快，氣息要保持均勻平穩，使吹出的長音飽滿，強而有力。二、弱長音練習。開始時吐音要輕，呼出的氣流要小，流速相應較緩慢，發音雖弱，但氣息仍要求做到均勻平穩，不要松懈，用氣不可忽多忽少，這樣才能使吹出的聲音柔和而清晰。三、長音上的漸強至漸弱練習。由弱音開始逐漸強奏，到強音后再逐漸弱下來，它主要是靠氣息的控制來完成，氣流的大小和流速的快慢要根據音響力度的變化而變化。

吹奏以上這些練習時，還需注意不要沉浸在聲音的無限延長中，而一直吹奏到氣息消耗盡，不要完全靠壓號嘴來保持音響，這不僅對嘴唇肌肉不利，同時也會使吹奏出的聲音僵直、不穩定。吹奏時要注意音準，為防止吹錯音，吹奏者可先在自己內心想好需要吹奏的音高，然后在吹奏中聽聽是否有偏高或偏低的現象，并加以調整，其中嘴唇和呼吸的正確配合會起很大作用。

最后，除了練習各種力度的長音以外，吹奏者還可以吹奏一些慢速樂曲。吹奏銅管樂器和其他樂器一樣，通過多種音色的聲音表達一定的感情。聲音是表達情感的手段，只有在用心演奏的基礎上練習，才能吹奏出完美的音色，創造出非常理想的藝術。