從“中國制造”到“中國創造”

胡越菲

從歌劇導演到音樂節藝術總監

“余隆先生是2018年1月才告訴我，讓我接任音樂節藝術總監的。說實話，我覺得有點兒突然，因為當時我們今年的演出項目基本上已經定了，”鄒爽了解余隆一直非常期待北京國際音樂節能夠有一種真正意義上的蛻變，“他從去年開始給了我們節目部巨大的發展空間，但我沒有想到他會把藝術總監這個重任交付給我。”

對于古典音樂界來說，鄒爽的名字可能有些陌生。的確，作為一名科班出身的導演，鄒爽畢業于倫敦政治經濟學院（LSE）經濟管理本科和倫敦大學學院（UCL）電影文學碩士，后以畢業作品《依舊》（Still）一片榮獲加拿大國際電影節最佳短片獎，并以一等榮譽的成績獲得倫敦電影學院導演碩士學位。不過，鄒爽自認與音樂的緣分并不淺。雖然并非學音樂出身，但她從小就參加了中國交響樂團附屬少年及女子合唱團（現北京愛樂合唱團），每周都要去排練。她與北京國際音樂節的結緣可以追溯到其創始初期的1998年，那時她就經常來看音樂節的演出。此外，她還導演過不少歌劇作品，兩次于倫敦皇家阿爾伯特大廳復排大型歌劇《蝴蝶夫人》，亦先后于英國皇家歌劇院、北愛爾蘭國立歌劇院、立陶宛國立歌劇院、上海夏季音樂節等藝術機構完成從巴洛克時期到現當代的多部歌劇作品。

鄒爽熱衷于嘗試音樂、電影及舞臺的跨界創作，曾經作為多媒體設計師在丹麥皇家歌劇院和法蘭克福歌劇院創作了全舞臺版的亨德爾《彌賽亞》，在德國什未林（Schwerin）歌劇院創作了現代歌劇《死囚漫步》，在英美莎士比亞表演學院創作了話劇《璐璐》等。她于中國國家話劇院翻譯并執導了塞穆爾·貝克特的話劇《美好的日子》，隨后還改編并執導了英國國寶級劇作家諾埃爾·考沃德的經典話劇《前任不敲門》。她亦作為編劇及英方監制，受武漢人民藝術劇院委約創作了原創音樂劇《尼爾斯騎鵝歷險記》，該劇后來榮獲了“中國話劇金獅獎”。

從2012年起，鄒爽開始參與北京國際音樂節的藝術創作工作，作為英國兒童歌劇《諾亞的洪水》復排導演，將此部歌劇帶到了北京國際音樂節。2016年，鄒爽正式加入北京國際音樂節的工作團隊，擔任聯合節目總監。憑借其開闊的國際舞臺視野、銳意的藝術探索精神和極具前瞻性的藝術理念，由她主導并打造的“新銳歌劇”板塊別開生面、獨具一格，贏得了國內外的一致好評。

那么，這個所謂的“新銳歌劇”到底是什么呢？“北京三里屯的太古里有一個很好玩的地方叫紅館，它有點兒像Gallery（畫廊），很適合做一些跨界的古典音樂演出，所以我們在那兒打造了一系列的浸沒式環境歌劇。”2016年，鄒爽與低男中音歌唱家沈洋聯手，將舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》改編成了多媒體聲樂劇場《逐》。2017年，鄒爽再次策劃并制作了根據雅納切克經典歌劇改編的浸沒式歌劇《小狐貍》以及獨幕歌劇《人聲》。在鄒爽看來，浸沒式歌劇與現在很紅的浸沒式戲劇還有所區別，“浸沒式戲劇是直觀的視覺體驗，要求與觀眾進行互動，而浸沒式歌劇除了視覺體驗以外，還要求制造一個浸沒式的聲場，這實際上是非常‘技術跨界（technology crossover）的”。

2018年，北京三里屯太古里北區的紅館連演了五場由鄒爽及作曲家王斐南根據蒙特威爾第同名歌劇改編的浸沒式歌劇《奧菲歐》。該劇在沿用蒙特威爾第原作音樂主題的基礎上，由可移動的樂隊和現場電子設備演奏，綜合運用各種現代技術來強化作品的戲劇氛圍，由此實現了巴洛克音樂與二十一世紀電子樂的跨界。“雖然它是建立在原來《奧菲歐》的腳本藍圖上，但劇本和音樂都是重新寫的，算是一部全新的劇吧。”鄒爽介紹道。

有角度地進行音樂普及教育

一直以來，北京國際音樂節給人的感覺都是比較“高大上”的，但看今年音樂節的官方宣傳片，無論是語言還是音樂，都非常的“接地氣”，相當吸引音樂圈外的觀眾。鄒爽告訴我，未來的音樂節毫無疑問會更加貼近普羅大眾。“我的理念就是，Music is for everybody（音樂是面向所有人的），這是我在英國接觸到的一些行業內最頂尖的機構一直在嘗試的。也許在這個過程中他們會遇到一些阻礙，比如有時走得太快會脫離原來的觀眾，但他們永遠不會忘記，音樂必須是傳承，是拓展。”

說到國內的古典音樂圈和戲劇圈，鄒爽有著這樣一種感受——人們總喜歡在專業與非專業之間劃一條明顯的界限。鄒爽贊同藝術當然需要專業，但觀眾不能因為聽不懂就拒絕它。“每一個人都應該有最大化的‘自由入口（free access），這種入口不光來自于政府建多少個音樂廳，或者演出方免費送多少張票，更多的應該是一種理念，大家愿意去跟隨這個趨勢。音樂是我們的朋友，我們都有權利去享受它，這就是北京國際音樂節‘新銳單元的理念。”當然，在音樂普及的層面要有角度，有選擇。“當音樂變成一個無形的連接世界各國文化的語言時，如何把它既淺顯、又充滿敬意地展現在觀眾面前，其實是非常有難度的，因為它是有章法的淺顯，并不是一加一等于二這么簡單的事兒。”

那么如何有角度、有選擇地進行音樂普及呢？鄒爽給我舉了個例子，比如雅納切克的《小狐貍》在國外頻繁上演，不光有兒童版本，還有成年版本。但是她驚訝地發現，這樣一部優秀的作品，卻從未在中國上演過。她私下里問了幾個業內人士，對方答曰：“因為是捷克語。”對此她無法理解，于是想了個辦法。“好，你說是因為捷克語，那我就引進一個非捷克語版本，一個重新改寫的英語版本。”在與倫敦寂靜歌劇團（Silent Opera）合作的浸沒式歌劇《小狐貍》中，人類與狐貍的世界被詮釋于充滿迷幻和危機的地下世界，所有劇中的狐貍形象直接變成了塵世中的問題少年，他們游離于現實和浪漫愛情之間。在演出現場，觀眾頭戴耳機，聆聽到由藝術家預先合成錄制的管弦樂電聲，近距離目睹繽紛的聲光電舞臺效果。特殊的聲場效果加上零距離的浸沒體驗，讓觀眾們突破重圍，直接進入故事角色的內心世界。“看過這一版新銳的制作后，大家對這部經典作品有了起碼的認知，以后再看原版演出時就會有更深的體會了。”

鄒爽表示，自己此番以導演的身份來擔任一個音樂節的藝術總監，致力于在將來為音樂節帶來更多聯合制作的作品。“過去音樂節以引進劇目或者名家名團為主，很少獨立做制作。由于我是一名導演，我對制作非常熟悉，我覺得有相同理念的機構是可以一起來做聯合制作的。這并不是說一定要在中國制作，但對我們來說已經不是一個‘買進的概念了。如今，我們從劇目的選擇，到合作方，甚至是第三個合作方，都是和別人在同一個語境里完成的。”不同于音樂會“請進來、走出去”的簡單模式，聯合制作是幾種不同文化的交流、融合，“我會站在多國的角度上考慮如何把新的觀眾引進來”，站在巨人肩上前行的鄒爽無疑是任重而道遠。

你不必非得喜歡它，但來看看又何妨？

對鄒爽來說，今年北京國際音樂節的開幕演出——新國劇《霸王別姬》特別精彩。“首先你要知道這是多難的一部劇，做出這樣的創新，是頂著前輩、票友的巨大壓力的。”在鄒爽的心里，陳士爭導演在藝術上一直是非常犀利的，“他的特點是可以非常明確地給出一個message（信息），比如劇中有些地方的處理，大家可能會覺得有點兒唐突，‘怎么會這樣‘怎么會那樣‘怎么現代舞都上來了，但陳導在闡釋這么一種悠久、傳統的藝術形式與西方歌劇的語匯時，每一項要加的、要減的元素，還有全劇的長度等等，都是經過精心考量的”。鄒爽特別欣賞陳士爭的這種明確性，“藝術沒有對錯，只有你嘗試還是不嘗試，如果僅僅停留于自我滿足和自我欣賞，或者是不管出于什么目的的保護主義，那就不是音樂節所要呈現的內容了。”

事實上，鄒爽與陳士爭早在西方時就認識了，“我看過陳導的很多作品，所以我對他的創新是相當有信心的”。用今天流行的話來說，陳士爭就是一個無國界的“斜杠”青年，“陳導非常跨界，他總是能從一個角度看到用另一種形式呈現的效果，我覺得這種創作的精神是我們新一代的年輕人，包括北京國際音樂節的新老觀眾都希望看到的”。正如音樂節的創始人余隆所說：“創新在于無懼失去自我（Creativity is coming from how to lose yourself）”，很多事情其實都處于被自我捆綁的狀態，“比如說我現在有點名氣了，我怕我再創新會把我以前的成就抵消了；比如說一個機構在做到一定成績之后，再嘗試新的東西，會擔心影響到之前積攢下的名聲、地位等等，所以創新者必須要有英雄一般勇敢的心智才能去面對”。

今年北京國際音樂節的主題是“樂匯中西，時代新聲”，對此，鄒爽解釋道，“樂匯中西”的意思就是用音樂來連接中國和西方的文化，“時代新聲”的意思就是創造了這個連接的語匯后，在中國這個平臺上發出新的聲音。“中國聲音可以從多個角度來理解，并不是我們一定要做中國的曲目或劇目。我們也可以做我們對西方故事的理解，比如從現實生活的角度來理解古希臘悲劇的經典，為什么不呢？”

鄒爽認為，今年音樂節的“中國概念”是承上啟下的一年——從“中國制造”（Made in China）逐步走向了“中國創造”（Create in China）。“我們在傳承經典的基礎上走向了一個新的探索，這種探索不光是要從選擇藝術家、選擇劇目和不同的方式來呈現經典作品，還涉及到吸引許多新的觀眾。”雖然可能有些人就喜歡莫扎特，而有些人只愿意聽新銳的東西，但鄒爽希望的是，來看新銳演出的人，會覺得，“哇，原來古典音樂可以這么酷，那我們也去西裝革履地聽一場傳統的古典音樂會吧！”而習慣于聽傳統古典樂的人，也能來看看音樂節新銳的演出，“你不必非得喜歡它，但來看看又何妨？”