方耀可
摘 要:紫砂光貨素器、紫砂光貨飾器是紫砂光貨器二大表現形式。紫砂光貨器以茶壺器型為代表,是宜興紫砂茗壺中三大造型體系中的一種,它和花貨(塑器)、筋瓤貨(筋紋器)并存于世,相互輝映。
關鍵詞:光貨;藝術美;紫砂
中圖分類號:J527 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2017)32-0024-01
宜興紫砂藝術方面最大的特點是素質、素形、素色、素飾,不上彩、不施釉、質樸無華。其素面素心的特有品格,常使人對它情有獨鐘,古今有多少詩人、畫家對它的喜愛 “名壺莫妙于砂,壺之精者又莫過于陽羨”,這是明代文學家李漁對紫砂壺的總評價。
在紫砂制壺陶藝中,常見的款式是“光貨”,最為顯現制壺藝人的功力的也是光貨。光貨講究外輪廓線的組合,并用各種線條作為裝飾變化,壺體光潔,塊面挺括,線條利落。面、線與角的表現,或粗獷,或豐腴,或剛健,或清秀,呈現出不同的造型和風格。紫砂光貨一般有圓器與方器之分。
圓器造型講究“圓、穩、勻、正”;方器造型要求輪廓線條分明,口蓋規矩劃一。圓,是中國道家通變、趨時的學問;方,是中國儒家人格修養的理想境界。正如古人所云:知欲圓而行欲方。紫砂壺就是在方與圓的千變萬化中,闡釋著這樸素的哲理。在圓壺中一般的情況是多個大小、弧度不同的圓形的重疊、變化、映襯,以此構成壺體的“圓潤”之美。它素面素心,不僅有良好的實用功能,而且造型古樸優美,富有民族風格,紫砂壺色澤含韻,制作縝密精巧。紫砂光貨素器的裸胎藝術美,是自原始紫砂器至宋代問世以來,歷經宋、元及明代早期無數陶工的開掘、淘洗,并逐步演進,以宜興當地日用陶器皿為母體,借鑒、融進外來的、其它工藝形式,最終脫胎而出,在明中期以很多陶匠為先導,以供春、時大彬為杰出代表的裸胎藝術美形式展現在世人面前。
好的砂壺,是集材質美、工藝美、造型美、功能美、品位美于一體的,是火與土的藝術,每一件經過高溫的燒制收縮,不可能產生一模一樣的器皿,它的唯一性,是不以人的意志為轉移。如果缺乏作者主觀能動的創作激情,就沒有流淌的自然美,無法讓人感受作者的心境、藝術涵養造詣的表現。
紫砂光貨造型的完美主要反映在圓器造型的形式上。裴石民的《串頂秦鐘壺》則是圓壺的杰出代表,此壺以秦鐘之形為基礎,而稍加改動,壺體腰以弦編譯裝飾,壺開簡潔、高雅超逸,以超凡入圣的構思,將嚴峻肅穆的秦代鐘形,化為清秀不俗的紫砂茗壺,把二者凝重渾厚的共同點,按功能的需求加以裝飾,遂成就了一件紫砂茗壺的佳作。壺身似鐘,壓截蓋與壺身渾然一體,圓柱橋形鈕,呈活動串環,與壺身渾圓協調。長圓把手,直嘴用暗接處理,嘴流口部亦渾圓,整體傾注敦厚渾樸的藝趣韻味。縱覽光素器的造型結構、端莊周正、結構嚴謹、比例和諧勻稱、虛實節奏協調,制作一絲不茍、附巧麗與剛健之中,俱實做到了內容、形式和功能的完美統一。
鑒賞一把好的紫砂光貨,往往運用其神、形、氣、態四大要素來衡量,我認為四大要素之中,關鍵在于形,壺形的好壞,直接影響其它三要素。各種曲線的有機結合,在紫砂光貨壺體造型設計的實現中,應用非常廣泛,含有豐富的美學原則。設計者在實際操作中必須結合壺體造型,將它進一步提煉、濃縮。局部的差別和諧,彼此呼應,使之創意設計與工藝制作達到相對的統一。一把上好的紫砂光貨名壺,無論是整體、半圓、橢圓等形狀,均需追求壺體的協調統一,視覺和觸覺上的平衡、和諧、韻律對比等。通過形式來體現超越自然形態的內在美感。
光素器的造型結構,有著一種規律。正視是輻對稱,俯視為軸對稱,而圓形或對稱的紫砂壺形體,都是以壺體為中心線為軸。因此重心就落在中軸上,在從壺形重心下垂的重心垂源,必使落在壺底的中心點。
在光貨上更容易看得出作者水平的高低,同一個造型同一組外輪廓曲線,造型者的水準高低,會有失之毫厘,差之千里的效果。現今用模型幫忙,很大程度遮蓋了造型能力的差異。因為紫砂光貨素器的顯著特征是素面無飾。
宜興紫砂壺,從來崇尚古樸,明代制壺名匠時大彬以簡約大方為藝術特點,傳世有大彬如意、大彬提梁,等優秀作品,他的作品以造型大氣,厚重著稱,給人以深厚古樸的美感,被尊為砂藝史上一代名家。“光貨”造型的發展,不僅自己在紫砂領域中得到了很好的發展,同時也促進和發展了書法銘刻等主要裝飾手段的發展,壺底、壺把、壺蓋、蓋唇,無不成為文人、藝人鈐印的所在;將傳統文化的詩文、書法、篆刻集于一體,更加貼切紫砂陶本來素樸天然的品質,同時將文人對生活、歷史和社會的感悟,刻畫在壺體上并傳之久遠,是人文精神在物質器皿層面的體現。
文人對紫砂創作的參與,同時促進了茶文化與文學的交流,這種交流不是湊合附加,而是氣血相容多方面的思想意識的交融。對茶器具的追求,紫砂器的自然古樸形象能夠體現時代思潮與茶飲形式的融合。紫砂器外在形制的古樸典雅,凝著茶文化的深厚的自然氣韻。
參考文獻:
[1]何繼.紫泥—王度宜陶珍藏冊[M].臺北:臺灣奇園藝術中心,1993.
[2]江蘇陶瓷.endprint