論芭蕾舞教學中的體態訓練

孫境含

舞蹈是一場藝術視覺盛宴，需要舞者通過身體語言和眼神交流，向觀眾展示優美的體態和情感，體態是舞蹈過程中觀眾看到的主要表現形式，體態好不一定表演完美，但體態不好表演一定不完美，正確而美好的體態展現是舞蹈表演的基本。體態訓練使舞者演繹出的舞蹈優美而又多姿；呼吸訓練使舞者能夠輕松掌握各類高難度動作；情感訓練使舞蹈表演深入人心，與觀眾生成情感共鳴。由此可見，在舞蹈美的塑造上，這幾個方面的訓練缺一不可。即要以形態帶動呼吸，呼吸帶動舞蹈的氣韻，氣韻傳達感情，情感體現意境，這也是舞蹈體態美感的根本要領。

引言

體態指人體的形態，舞蹈就是舞者展示優美體態給觀眾的過程，所以在舞蹈中體態極其重要。體態在舞蹈中是人體展現的一種身體的姿態，不僅僅是指舞者身體各個部分的身材比例，更多的是指舞者肢體動作中所展現的精氣神兒，武者講究的“站似一棵松，走路一陣風”也是這個道理。“形似且神似”是舞者畢生所追求的高度。在舞蹈表演的過程中，很好地鍛煉學生的四肢協調能力，同時夯實學生的舞蹈基礎，從基本的練習到深入組合的練習，是學生養成形體美和精神美統一的習慣。所以，體態是舞蹈的主要外在表現，同時就像打好地基是建好房子的必要條件一樣，體態學習也是古往今來舞蹈學習中的地基，需要慢慢夯實。

一、體態訓練

（一）芭蕾基訓的基本體態

芭蕾因其在藝術中的地位被稱為“浪漫主義的名著”。芭蕾是典雅與高貴的藝術，在它身上無一處不體現高雅與超凡脫俗，著名的芭蕾舞《天鵝湖》和《仙女》淋漓盡致地表現了芭蕾令人心碎的魅力。芭蕾要求舞者擁有極高的身體和精神素質，既要求后天能力也要求先天條件，舞臺上的瞬間美麗都是臺下無數次的訓練得到的。人不是生來就有舞蹈形態的，舞蹈功底都是靠長年累月的刻苦訓練積累而來的，高貴優雅的芭蕾舞盛宴就是從舞者的疼痛和汗水中產生的。

（二）芭蕾基本體態的訓練要素

1.基本體態的訓練要素

芭蕾是一門通過肢體動作展現故事情節的藝術，舞者必須通過自己的舞姿，帶給觀眾優美的視覺感受，同時展現跌宕起伏的劇情，使人們沉迷其中，無法自拔。芭蕾集訓訓練是芭蕾學習者在一起訓練，同時也是舞蹈入門的一個過程，主要包括跳躍、腳尖以及柔韌度練習等，柔韌度練習和腳尖練習是芭蕾學習的基礎，也是體態訓練的重點，扶把練習能夠保證技術的掌握和技術的進步，同時也可以為把下練習做準備。另外，還需要循序漸進。要從單一的動作反復，根據先慢后快的節奏，由小到大、由局部到整體進行練習。

芭蕾舞對舞者有著很嚴格的身體要求，“開”是四點體態要求中最重要的部分，是其他一切要求的前提，它對于舞者的身體柔韌度有著極高的要求，包括舞蹈中最基本的橫豎叉以及膝蓋平直等。“外開”對于初學者來說，是一個難忘的體驗，除了一些先天身體柔韌的人之外，幾乎每個初學者都要忍受劇烈的痛苦。只有擁有四點芭蕾體態的要求后，舞者才可以自由完美地展示人體的自然美。

2.肌肉訓練

舞蹈的訓練中，有些動作有極高的強度，所以肌肉訓練是舞蹈訓練中必不可少的項目。發達的背部和大腿肌肉可以使舞者的下盤穩當，從而保持重心穩定。同時，發達的背部和大腿肌肉可以使舞者體態挺拔，更有利于達到四個體態條件中“立”的要求，有力的四肢有利于舞蹈技巧的訓練。

（三）體態與重心穩定

芭蕾最重要的特點就是“腳尖上的舞蹈”，所以在芭蕾中把握平衡顯得尤為重要，舞者必須很好地把握身體重心。而人體重心的不同位置又對應著不同的人體肢體動作，所以，各種重心不同的舞蹈動作，就要求舞者不同部位的肌肉力量配合起來支持。為了表現各種優美舞蹈動作，身體的每一個部位都需要高強度的訓練，這樣才可以使舞者在表演過程中重心穩固，從而更好地展現舞姿。

二、學生審美意識培養

舞蹈作為人類感情的一種表現形式，是人類對自己所經歷的大事件發自內心的情感宣泄，但同時，舞蹈作為一門藝術，美感也是它必不可少的一項優點。

要培養學生的審美意識，首先，良好的教學環境必不可少。良好的學習環境可以使學生對課程產生興趣。其次，教學過程中，老師要能根據自己的舞蹈積累和正確的教導方法，潛移默化地引導學生自覺培養其審美意識。

三、結語

舞蹈是需要舞者通過身體向觀眾展示各種優美的動作，體態是觀眾主要看到的舞蹈表現形式，體態好不一定表演完美，但體態不好表演一定不完美，正確而美好的體態展現是舞蹈表演的基本。體態訓練使舞者演繹的舞蹈優美又多姿；呼吸訓練使舞者能夠輕松掌握各類高難度動作；情感訓練使舞蹈表演深入人心，與觀眾生成情感共鳴。由此可見，在舞蹈美的塑造上，這幾個方面的訓練缺一不可，即要以形態帶動呼吸，以呼吸帶動舞蹈的氣韻，以氣韻傳達感情，以情感體現意境，這也是舞蹈體態美感的根本要領。

（作者單位：咸陽師范學院音樂學院）