朱青云
(廣西藝術學院,廣西 南寧 530000)
陸培二重奏《云深處》的音樂學分析
朱青云
(廣西藝術學院,廣西 南寧 530000)
《云深處》是2017年中國—東盟音樂周室內樂專場中的一部優秀作品,由上海音樂學院陸培教授1999年創作。其音樂中的民族元素與音樂個性化的風格,體現出作曲家對新語言的探索。筆者將從其創作背景、作品分析、文化詮釋來對其作品進行深度分析。
《云深處》;音樂創作;創作背景;音樂學分析
2017年5月27日15點整,波蘭ASDCP&TON室內樂專場音樂會在廣西藝術學院音樂廳如期上演。此場音樂會不僅吸引了本院師生,更迎來了不少喜愛音樂的熱心市民。波蘭室內樂團由中音薩克斯演奏家Dariusz Samol、高音薩克斯演奏家Valentina Renesto以及鋼琴家Ewa Ruszala組成。《云深處》是由中音薩克斯及鋼琴寫作的一部二重奏作品。他們多次參加世界各地舉辦的音樂節,享有很高盛譽。《云深處》是一首音樂織體很復雜的作品,需要超高的演奏水平。據筆者采訪陸培教授了解,鋼琴演奏家的手部受傷以致只能演奏本曲的第二樂章,實屬遺憾。
陸培(1956—),廣西籍,當代作曲家,從小學習小提琴。他于1982年畢業于廣西藝術學院,后到上海音樂學院學習并留校,1991年赴美留學,2002年獲得密歇根大學(University of Michigan—Ann Arbor)博士學位。2006年9月起應聘為上海音樂學院作曲系教授。海外留學的經歷使他的創作風格具有中西方的韻味,促使他的審美及創作具有雙重高度,作品融合民族的情懷和國際的審美,獲得中外聽眾的喜愛。
陸培創作了大量優秀作品,其作品風格差異大,體裁涉及范圍也很廣,作品趨向多元化。他的作品有交響曲、協奏曲、管弦樂、舞劇音樂、室內樂及聲樂(含重唱、合唱等)作品、電視及電影音樂。
如:《敘事變奏曲》《相和歌》《號角與間奏曲:世紀之光》《新奇》《觀世·音》“中國十二生肖年”系列、靈旗系列、敘事變奏曲系列等大型作品。
除了音樂創作,陸培受楊立青院長的盛情邀請,在上海音樂學院任作曲系教授,無論是作曲還是教授學生,他都用心在傳遞音樂,為音樂貢獻自己一份力量!
《云深處》是陸培教授在中國南部的一個小村莊的經歷,這次經歷使他印象非常深刻,以致于他決定要把這次參觀的感想寫到譜子上,這個經歷在他腦海里醞釀了很長一段時間而他沒有寫下一點東西,是因為他還一直想著該用什么適合的音樂形式。有一天,William Bolcom教授要求他寫一篇關于薩克斯管的音樂,他對這個想法非常興奮,因為他從來沒有想過他會寫一首薩克斯音樂,因為他以前從未寫過。事實上,在他腦海里,薩克斯管屬于爵士音樂的一種樂器。第二件讓他興奮的事情是,他終于找到他構思了很久的適合的音樂形式,自從他開始寫《云深處》這首作品,他的音樂靈感就如瀑布一樣流動,在參觀小村莊期間的東西生動地呈現在他的眼前。那村民們慶祝他們風俗節日的老電影院,那首聽到的月下的青年男女之間美麗的情歌,從山某處升起的云霧就好像在他臉上流動一樣,然后消失了,狗在互相追趕和玩耍,到處都是和諧的氣氛。在他創作的時候,所有的景象和聲音都在他的心弦上。
這首作品共有四個樂章,在第一樂章中,一些中國鄉村電影風格的旋律能在薩克斯曲里聽到,鋼琴模仿中國民間鼓、鑼和鈸的節奏和聲音;第二樂章是一首安靜的愛情歌曲,中音薩克斯模仿葫蘆絲的聲音,鋼琴演奏全程踩延音踏板,讓人余音繚繞,回味無窮。當薩克斯對著鋼琴里面吹奏,我們還可以聽到一種很漂亮的回聲;第三樂章是薩克斯管的三聲賦格曲,音樂描繪三只小狗在互相玩耍和互相追趕,其中一個可能是小狗,如果你足夠認真聽的話,它的不開心或開心的狂吠聲可以被聽得見;最后一個樂章呈現出一個舞獅的場景,這時的音樂洋溢著活力的慶祝的氣氛,充滿了戲劇和活力。
第一樂章的第一部分開頭以一段薩克斯旋律進入開場,利用薩克斯的音色,使用顫音和倚音描繪鄉村戲臺上練聲的場景。類似這種旋律在第一樂章中共出現了三次。(譜例1)

譜例1
薩克斯后引出鋼琴模仿打擊樂器的聲音和節奏,力度與開頭形成鮮明的對比,加上跳躍的附點結合平衡的節奏,讓人產生緊張激烈的印象。(譜例2)

譜例2
整個第一部分演奏的速度、力度對比強烈,音樂的快慢強弱轉換突然,時而如急風暴雨,時而似雨過天晴,時而又厚重起伏,音色富于變化,音樂進行極富力量感、戲劇性、抽象性,充分地滿足了筆者對音樂進行的好奇心。
第二樂章第一部分由一個寧靜而優美的主題旋律而展衍,以薩克斯聲部為主,鋼琴為輔。首先鋼琴緩緩的進入,像是預示著愛情的悄悄來臨,接著薩克斯模仿葫蘆絲的聲音,猶如兩個情人在一呼一應的對話,從而形成不同情感之間的渲染。(譜例3)

譜例3
薩克斯管的音色上富有戲劇性,既激烈狂躁又深沉平穩,既滑稽又富于傷感。在演奏滑音、顫音、吐音、超吹的特點方面,便適應了現代音樂主要的表現因素。
該章的第二部分就采用了薩克斯現代作品中追求的新音色。薩克斯的特殊音色由降si、升do音構成,旋律多以二度、三度音程為骨干音,追求新音色這種探索顯然在這個樂章中起到了畫龍點睛的作用。在13小節處,運用了類似偶然音樂的技法,作品沒有嚴格的按照拍子進行,而是自由的,緩慢的。鋼琴在其部分需再演奏兩遍,無需對照薩克斯的節奏與音型,完全按照演奏家的個人情感決定。相對于90年代的作品,陸教授在作品中采用了大量的現代技法,這或許就是一個作曲家對藝術的追求和不斷的探索。
第三樂章是由薩克斯獨奏的一個三聲賦格曲。
主題一開始就進入第一部分,遵循三聲賦格的規律,旋律以提高五度和降低五度模進發展,通過不斷的鞏固、渲染和強調,來揭示三只小狗的情緒活動。在第四小節中,采用了賦格中的對位手法,使音樂在橫向上保持著各聲部的獨立與相互之間的對比和聯系。(譜例4)

譜例4
第二部分進入的是插部,在創作技法上使用了音樂的描繪性,作曲家通過利用薩克斯本身的音色特性,模仿鄉村小狗戲耍的叫聲,遵循自然,呈現出抽象的畫面,留給聽者無盡的音樂想象。類似于這種技法,在維瓦爾第《四季》中出現描繪小鳥的音樂;圣桑《動物狂歡節》也出現過描繪各種動物的特性等。(譜例5)

譜例5
松下問童子,言師采藥去;只在此山中,云深不知處。這是出自唐代賈島《尋隱者不遇》的詩句。這首詩除了用詞簡練、生動形象,還很講究色調。從表義上講,這首詩似乎白描淡妝,暗淡無華。實則為然,它的造型十分自然,濃淡相宜。悠悠白云,郁郁青松,這云與松,它的形象與色調搭配云山深處的隱者。虛虛實實,猶如云中游龍,若隱若現,給人撲朔迷離、迷亂恍惚之感。
陸培作為一個新時代的知識分子離開繁華的都市,跑到這超塵絕俗的青松白云之間來“尋隱者”。作品中老電影院的場景、月下的美麗愛情、小狗的互相追逐、舞獅的熱情灑脫,《云深處》二重奏記錄著作曲家經歷的點點滴滴,實際不獨是作曲家對“隱者”的描繪,更多的是譜寫自己所追求向往的人生境界。
王國維在《人間詞話》中說“有造境,有寫境,此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別,因大詩人所造之境必合乎自然,所寫之境亦必鄰于理想故也。”指出這兩種境界很難區分。在創作方面看,這里既有主觀的理想因素也有客觀的現實因素。《云深處》是作曲家在中國南部的一個小村莊的經歷,這次經歷使他印象非常深刻以致于他決定要把這次游歷的感想寫到稿紙上。這有一點像是寫實的方法,在作曲家在有所取、有所舍中挑選了四個難忘的回憶,這里包含了作曲家的主觀意愿。這樣創造出來的境界,它很像現實卻不等同現實。無論是“寫實”還是“理想”,我們根本無法辨別也沒必要區分,王國維只是指出有這兩大派分流而已。《云深處》這部作品從自然之法則,作曲家把個人的情感與向往的境界融為一體,營造出一種超脫之外的音樂靈魂。
陸培是中國現代音樂創作領域的佼佼者,美國 《華盛頓郵報》評價陸培的音樂“靈動而滿有睿智,色彩斑斕,異常甘美而又動感十足……”。因而他的作品,在中國現代音樂中具有一定的代表性。這也是我選擇他的《云深處》進行分析的重要原因之一,在東盟音樂周中,筆者第一次聽到這首作品覺得非常特別,安靜的旋律中充滿著戀人的甜蜜,聽后讓人心情舒暢,簡直是這場音樂會的一股清流。音樂在觀眾陶醉中結束了,令筆者覺得有趣的是,坐在筆者周圍的一些領導、音樂家聽后還沒反應過來,本想繼續欣賞其他樂章,卻發現結束了,詢問身邊觀眾中帶有一臉遺憾的樣子,可見這部作品觀眾期待值是非常高的。
《云深處》中運用了描繪性音樂、偶然音樂、民間音樂與現代技法的精彩結合等,都顯示出作曲家當時扎實的功底。因而,我們不能奢望用古典音樂分析的理論和經驗來分析現代音樂。而要想真正獲得與當今這個時代相關的有價值研究成果,就必須學習深入研究現代音樂美學和現代音樂寫作技術的方方面面。
早在20世紀80年代開始,隨著時代的發展改革,上海、北京的一些作曲家開始嘗試運用一些現代手法來進行創作。而《云深處》這首作品,把西方的現代音樂技術結合“尋根”的思路,完美地展現出音樂的靈魂,這是一個值得我們驕傲的起點。
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J607
A
朱青云(1996—),女,漢族,廣州,本科在讀,廣西藝術學院,音樂學院音樂學西方音樂史專業。