論手風(fēng)琴如何演奏巴赫的復(fù)調(diào)作品

繆金宇

（哈爾濱師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150080）

論手風(fēng)琴如何演奏巴赫的復(fù)調(diào)作品

繆金宇

（哈爾濱師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，黑龍江 哈爾濱 150080）

20世紀(jì)50年代初期，手風(fēng)琴漸漸融入我們的生活，隨著手風(fēng)琴的發(fā)展和技術(shù)的提高，巴赫的復(fù)調(diào)作品引入到我們的教材中，他把復(fù)調(diào)音樂(lè)提高到了一個(gè)嶄新的階段。本文從復(fù)調(diào)音樂(lè)、管風(fēng)琴、風(fēng)箱、觸鍵、裝飾音、聲部、風(fēng)格特征方面來(lái)探討如何用手風(fēng)琴演奏巴赫的復(fù)調(diào)作品。

手風(fēng)琴；巴赫復(fù)調(diào)作品；演奏技巧

隨著手風(fēng)琴的普及，各類專業(yè)院校和師范類學(xué)校開始設(shè)立手風(fēng)琴專業(yè)，對(duì)技巧的要求越來(lái)越高，巴赫的復(fù)調(diào)作品是我們必須演奏的。手風(fēng)琴是一種簧片樂(lè)器，它既可以演奏單聲部旋律，也可以演奏多聲部樂(lè)曲，它音色豐富，加上其特有的風(fēng)箱，便可以演奏風(fēng)格多樣的樂(lè)曲，由于這些獨(dú)特的特征，手風(fēng)琴能更好演奏巴赫的復(fù)調(diào)作品。

一、手風(fēng)琴與巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)

復(fù)調(diào)音樂(lè)是由若干各自具有獨(dú)立性或相對(duì)獨(dú)立性的旋律線有機(jī)結(jié)合在一起，協(xié)調(diào)的流動(dòng)，展開所構(gòu)成的多聲部音樂(lè)。16～18世紀(jì)巴赫等人將復(fù)調(diào)發(fā)展到一個(gè)光輝的時(shí)期。復(fù)調(diào)音樂(lè)是巴赫的最高成就，他創(chuàng)作了非常多的作品。在許多手風(fēng)琴比賽中，巴赫的復(fù)調(diào)作品占有著十分重要的地位，它可以衡量一個(gè)選手的技巧，在手風(fēng)琴考試中巴赫的復(fù)調(diào)作品為必演曲目，可見巴赫的復(fù)調(diào)作品非常重要。

二、手風(fēng)琴與管風(fēng)琴

巴赫所處的時(shí)期主要使用的鍵盤樂(lè)器為管風(fēng)琴，因此巴赫的作品大多都是通過(guò)這些樂(lè)器演奏才能體現(xiàn)出最佳的效果。而手風(fēng)琴與管風(fēng)琴相同的是都是通過(guò)鼓風(fēng)裝置吹動(dòng)簧片振動(dòng)來(lái)發(fā)聲。所以我們可以用手風(fēng)琴更好地演奏復(fù)調(diào)作品，例如《托卡塔與賦格》。

三、風(fēng)箱與巴赫的復(fù)調(diào)作品

風(fēng)箱是手風(fēng)琴的靈魂，它可以影響整首樂(lè)曲的完整性。在巴赫的復(fù)調(diào)作品中，強(qiáng)調(diào)旋律的對(duì)比，還要注意斷句，所以更要加強(qiáng)對(duì)風(fēng)箱的控制。

首先，風(fēng)箱要平穩(wěn)，不要出現(xiàn)用力過(guò)猛或者是因用力太小而導(dǎo)致聲音出不來(lái)。

其次，斷句，在巴赫的復(fù)調(diào)作品中，其旋律非常復(fù)雜，許多的旋律交織在一起，很難找到合適斷句的地方，所以我們要注意。

1.雙手同時(shí)停止的地方。

2.找主旋律，在合適的地方做漸慢，慢慢消磨風(fēng)箱。

3.找到主旋律和其他旋律同時(shí)抬指的地方，迅速地?fù)Q風(fēng)箱。

4.演奏巴赫的復(fù)調(diào)作品時(shí)，力度要平均，漸強(qiáng)漸弱要平穩(wěn)，換風(fēng)箱時(shí)銜接自然，不要破壞其旋律的連貫和完整性。

四、觸鍵與巴赫的復(fù)調(diào)作品

巴赫的作品非常具有時(shí)代性，演奏的方式也具有時(shí)代性，我們?cè)谘葑喟秃盏膹?fù)調(diào)作品時(shí)，應(yīng)該去了解這首曲子的背景，是用什么樂(lè)器演奏的，要用手風(fēng)琴模仿那個(gè)樂(lè)器。巴赫的復(fù)調(diào)作品音色非常地直，音與音之間十分平均，因此我們要注意觸鍵的技巧。在此列出三種演奏是最常見的觸鍵方式：

1.連奏：音與音之間緊密的連接。就是指在第二個(gè)音發(fā)音時(shí)，第一個(gè)音的手指要迅速抬起。

2.斷奏：演奏時(shí)音的時(shí)值要比音符的時(shí)值要短，基本上是原來(lái)時(shí)值的二分之一。

3.非連奏：非連奏演奏時(shí)要比連奏短，但要比斷奏長(zhǎng)，相當(dāng)于原來(lái)音符時(shí)值的四分之三。

五、裝飾音與巴赫的復(fù)調(diào)作品

在巴洛克時(shí)期，由于當(dāng)時(shí)古鋼琴、管風(fēng)琴等樂(lè)器緊缺，就會(huì)在譜子上做文章，運(yùn)用了大量的裝飾音，這也是巴洛克時(shí)期的特點(diǎn)之一，裝飾音可以讓曲子更加生動(dòng)。巴赫的鍵盤作品中有很多不同的裝飾音，在1750年為大兒子弗雷德曼寫的鍵盤小練習(xí)曲中，寫出了13種裝飾音。

巴赫對(duì)于音的基本原則做出過(guò)專門的論述：“在演奏裝飾音時(shí)，有些音符必須彈得非常迅速，指尖須盡可能快地向里彎曲，一邊從鍵上滑離。”

1.倚音：在演奏時(shí)，要彈得十分短促，不能占用過(guò)多主音的時(shí)間。

2.回音：從主音的上方二度音開始，最后回到主音。占主要音符時(shí)值的一半或者平均分配。

3.波音：在兩個(gè)主要音之間，加入上方或者下方短的裝飾音，有逆波音、順波音等。

4.顫音：是指本來(lái)的音與上方二度的音快速地相互交替出現(xiàn)，演奏時(shí)要清晰、明確，音與音之間要平均。

六、聲部與巴赫的復(fù)調(diào)作品

巴赫復(fù)調(diào)作品的聲部最重要的就是平衡，每一個(gè)聲部相互平衡、制約、對(duì)比。我們?cè)谘葑鄷r(shí)，不要側(cè)重于任何一個(gè)聲部，應(yīng)該將它們相互交織，左右手主聲部互相交換時(shí)要柔和，不能讓人聽出非常突出聲部的感覺，我們應(yīng)該鍛煉我們手指的控制能力，這樣才能做到每一個(gè)聲部甚至每一個(gè)音的平衡。

七、巴赫復(fù)調(diào)作品的風(fēng)格特征

我們演奏曲目，首先要做的就是了解作曲家生平。巴赫是一個(gè)非常虔誠(chéng)的新教教徒，他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)是贊頌上帝的和諧的聲音”。他的作品中，有三分之二都是為了上帝而創(chuàng)作的，所以在我們演奏巴赫的復(fù)調(diào)作品時(shí)，要用心去感受曲子的整體，我們要從高處，從寬廣的視角去看待這些曲子。

巴赫作品的精妙之處在于他不單單只是全力地去描繪宗教，而是因?yàn)槭艿疆?dāng)時(shí)早期啟蒙運(yùn)動(dòng)思想的影響，作品中有著人文主義思想，加入世俗音樂(lè)，描繪了當(dāng)時(shí)德國(guó)市民的生活，表達(dá)了不屈服的意志以及堅(jiān)強(qiáng)的信念。可以說(shuō)他的作品是為了自己，為了思考，為了表達(dá)自己的信仰和追求而去創(chuàng)作。

八、結(jié)語(yǔ)

巴赫的復(fù)調(diào)作品已經(jīng)越來(lái)越重要，不僅在各個(gè)比賽中成為難點(diǎn)，也變成了一個(gè)衡量學(xué)生演奏技巧的標(biāo)桿。將復(fù)調(diào)和主調(diào)音樂(lè)相互交織，展現(xiàn)了他高超的技巧以及豐富多樣的情感內(nèi)涵，這些東西的相互融合，造就了獨(dú)一無(wú)二的巴赫。

本文只是研究了演奏巴赫的復(fù)調(diào)作品時(shí)所需要注意的基本事項(xiàng)，我們要多多練習(xí)，從實(shí)際中找到問(wèn)題并認(rèn)真研究，演奏出更加出色的巴赫的復(fù)調(diào)作品。

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