從作曲技法的精致性探索拉威爾的創作風格
——以《小奏鳴曲》第一樂章為例

魏 瑋

（南京藝術學院音樂學院，江蘇 南京 210000）

從作曲技法的精致性探索拉威爾的創作風格
——以《小奏鳴曲》第一樂章為例

魏 瑋

（南京藝術學院音樂學院，江蘇 南京 210000）

拉威爾的作品，以鮮明的音樂風格、謹慎的作曲技法享譽世界，又以極為精致的作曲技法形成了自己獨特的音樂語言和作品形式，追求表現音樂主題的自由。 本文對拉威爾作品《小奏鳴曲》第一樂章的音樂語言、音樂結構等進行分析，從而說明拉威爾作曲技法的精致性。

拉威爾；印象派；小奏鳴曲；作曲技法

拉威爾作為印象派的音樂家，繼承和發展了印象派音樂的魅力。他的作品有著豐富的調性內涵，以明確的調性為原則，又作出大膽而又精致的轉調。即便是在作品中某一處似乎無調可尋，但最終回歸了調性的本真。創作題材的多樣化造就了作品簡約、精巧、樸實、嚴謹的特征。他在創作方面有著獨特的造詣，善于陰陽對比，好似白天與黑夜、亮與暗的變換，表現出橫向音樂線條與縱向和聲織體的完美結合，令人沉迷在具有一番風景的印象之中。另外，他經常將弱音色塊運用在簡潔的主題動機之中來表現出光的色彩，突出表現音樂主題。

20世紀初，拉威爾的創作進入人生的巔峰時期，他創作的新時期的標志是鋼琴小品《小奏鳴曲》的完成。這部作品從曲式結構、音樂情感方面都與他早期風格有所不同。“拉威爾式的音樂語言”成熟的標志就是以這部印象派作品保留了古典曲式結構、調性并進行發展而表現的。他集美術、詩歌、文學于一體，新時代與舊時代社會元素的綜合，自我獨創的和聲功能屬性融入在《小奏鳴曲》中。在第一樂章中，曲式結構大致保留了古典派的奏鳴曲式結構，簡潔而又嚴謹的曲式與流動的音樂旋律構成了這一樂章的特色，將十八世紀法國古鋼琴作品優雅、明朗的特點隱藏在其中。

《小奏鳴曲》中的第一樂章，保留了古典奏鳴曲式的特點：調式調性明確，占據主要地位的是音樂旋律的橫向發展。古典樂派的奏鳴曲中，大多數都有兩個音樂主題，而第一樂章在古典奏鳴曲式原有的基礎上，音樂主題被添加了很多富有意境的元素，使豐富多彩的音樂語言更加充滿詩情畫意。

第一樂章的呈示部共有34個小節。 主部的第一主題出現在#f小調上，呈示部中主部主題的旋律動機貫穿了整個第一樂章，拉威爾僅僅將#F音—#C音簡單的兩個音符四度下行作為此曲動機的靈魂，輕快、舞蹈性的旋律流動顯得作曲技法更加精致，線狀的旋律織體顯得更加氣息悠長。點狀的織體在主題即將結束時插入，增加了音樂進行的律動，賦予了主題具有生命力的音樂色彩。極富歌唱性的輕快、流動的旋律線條充滿了法國音樂獨特的浪漫的特點。第4、5小節將主題動機進行了發展，但旋律并沒有發生太大變化。值得關注的是，第一小節的動機起始音#F—#C出現在2/4拍的強拍弱位與第二拍的強拍上，而在第三四小節重復的動機卻出現在第三小節的弱拍弱位與第四小節的強拍上（見圖1）。之后的第6至第10小節更是將主題變化著進一步發展。拉威爾的這種變化、重復發展主題的手法幾乎是很少見的，保留旋律的重復，由于拍位的不同導致每一句的主題被賦予新的色彩，雖是看似相像的織體結構，但音樂的流動感非常強烈，好似每一句都是獨立的樂句，每一句的銜接不但不空洞反而更加豐富飽滿。拉威爾有著“音樂界的鐘表大師”的稱號，這么完美的布局、精密細致的作曲技法不得不讓人贊嘆。

圖1

接下來的連接部非常短，第11至第12小節，或者可以看做主部與副部的過渡，屬七和弦的連續運用在兩個小節中的四個后半拍上，直接了當地進入呈示部的副部，然而并未將屬七和弦解決（見圖2）。精致、變化多端的色彩和聲，由多樣性的調式和不解決的和聲功能構成。拉威爾運用這種作曲手法銜接主部與副部，在傳統的奏鳴曲式上是極少見的，這也是突破了傳統曲式的一個新穎、簡潔的創作手法。

圖2

在這里將調式定為伊奧尼亞調式，可以看成是大調音階，以A伊奧尼亞調式為主調，拉威爾為了使調式的主音產生多次的游移并制造出模糊抽象的印象，運用了自由的創作手法，將旋律蒙上一層飄忽不定的色彩。第13至第17小節中，拉威爾將B音進行強調（見圖2、3），直至第19小節，將樂句的結束音停在了調式的屬音上，由此進入了（第20至第26小節）結束部。結束部中第20至第22小節中，每小節的第一個音都落在了#C音，在第 23 小節中主音A音落在了弱拍弱位上，而在這里 A--#C—E—A 構成了伊奧尼亞調式的一級七和弦。副部主題旋律的調性始終沒有得到明確，原因是因為主音的飄忽不定、主和弦未真正出現。主部與副部中的兩個主題在歡快與優雅的情緒交替對比中，呈示部似乎結束了。在這里，拉威爾運用了“魚咬尾”的手法，將結束部與展開部的引入部分放在同一小節，或者說是運用了“闖入終止”。但特殊的是，在樂章的第28小節后又從第四小節進行反復，此時的小節數發生了變化，實際上，在26小節的第二個音就已經是主部主題了，再次反復的第4小節可看成是第27小節，最后結束在第51小節（譜面上29小節）進入展開部的引入部分。這樣一來，整個呈示部就變成了兩個帶有奏鳴曲式結構的重復樂段。這樣的結構布局在古典派的奏鳴曲式中非常罕見。正因如此，拉威爾在作曲技法上將古典派的奏鳴曲式結構進行突破、創新。

圖3

展開部可劃分為30個小節（第51小節至第80小節）。第51至56小節為#f弗里幾亞調式，在這里，拉威爾又運用了“魚咬尾”的手法進行銜接，將展開部的第一部分放在第56小節。展開部的第一部分，這里運用了呈示部主部第一句的材料，旋律的始終圍繞著B音進行，似乎是向e小調的方向進行轉調。 在轉調e小調的基礎上，第65小節至第73小節（展開部第二部分）發展了主部第二句。在這里連續五個小節出現固定低音主音E音的反復，從而穩固了這一部分的調性。 從第70小節開始，織體發生改變，小附點連續進行，旋律不停地變音重復，使音樂情緒顯得急促不安，由音樂力度變化（pp-mf-f-f）進入展開部的高潮，也就是第三部分。第三部分綜合了之前音樂進行的所有材料織體，由快速的十六分音符經過小附點的過渡最后在寬廣的四分音符中結束高潮，進入再現部。

再現部的主部與呈示部的一模一樣，主部調性回歸為#f小調，但在連接部處調性發生了改變，連續四度下行的屬七和弦向副部的#F大調的關系調（#d小調）靠近，第93小節處進入副部旋律。在這里，拉威爾并未像古典派奏鳴曲式一樣副部服從主部調性，而是在經過副部的#d小調之后才轉為#F大調進入結束部。由于音樂情緒、織體的變化可將第103至109小節劃分為樂章的尾聲。值得一提的是，是樂章的最后一個由#F音-#A音-#C音-#G音構成的和弦，省略了這個和弦的七音（降E音），這是個被賦予了和聲主功能性質的主九和弦（圖4），在這個和弦出現之前與之后，完全沒有任何的預備和解決。正是因為這樣具有不完整內部結構的和弦，導致縱向和聲的音響效果發生了改變，為樂章的結束制造出了不同凡響的色彩印象。雖然樂曲最終回到了#F大調的主音，但拉威爾不解決和弦的手法使音樂的感覺更加具有神秘性，再一次突出了印象派詩意的特點。

圖4

拉威爾雖然始終追求著自由的作曲技法，但在創作上卻始終不離古典派形式與嚴謹的藝術準則。他最終是追求更明確的音樂語言表達情感，用一些富有獨創性的和弦語匯、管弦樂音色、主題和形象等豐富了當時法國的音樂。拉威爾作為印象派音樂家大大發展了印象派音樂的表現力，他將《小奏鳴曲》中獨特的動機進行反復突出強調，將詩意的音響效果用獨創的和聲功能進行表現，將流動自由、隨心所欲的節奏型進行巧妙組合，利用高音區的音域特色和鋼琴獨有的演奏技法來表現被太陽照射的湖面上波光粼粼、晶瑩剔透的音響效果，將只能用肉眼體會到的景色用音樂的魅力展現出來，這正是他作曲技法的精妙之處。他既是樂曲形式的大師，又賦予音樂豐富的色彩。筆者通過對《小奏鳴曲》第一樂章的研究，深入解了拉威爾創作的風格，更加學習了其作曲技法，以便運用到今后的作曲中去。

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