影視武術：源起、發展及展望

任路遙

摘要：武術是中華傳統文化的重要組成部分，影視與武術的結合產生了影視領域特有的類型片。影視武術作品是影視產業的重要組成部分，當今科技的發展顛覆了傳統武打動作設計與鏡頭語言，極大豐富了影視武術的創作模式，增加了武俠片的人文內涵。為探尋影視武術“從何而來”，通過對影視武術源起、發展、演變進行分析與梳理，探究不同歷史階段“影視武術”創作的社會背景與文化蹤跡。

關鍵詞：影視武術 武俠 功夫 戲曲

中圖分類號：G85 文獻標識碼：A 文章編號：2096-1839（2018） 9-0006-03

1 影視武術的萌芽

戲曲與武術都是中國傳統文化的杰出代表，戲曲主要側重于身體表演，武術主要注重防身技擊，注重實戰。戲曲的表現形式，特別是京劇主要包括：“四功”和“五法”，具體指的是唱、念、做、打和手、眼、身、法、步等表現形式。[1]然而，“手法”“眼法”“身法”“步法”在武術套路運動中占據重要作用，武術套路有了“方法”與動作的結合才能稱之為武術套路運動。[2]京劇“四大名旦”把京劇動作表演與武術動作的結合做到了完美融合。四大名旦之首梅蘭芳先生不僅唱腔功底深厚，在身體動作表演上更是形象逼真，其身體表演所取得的成就與其從小跟其姑父學習武術密不可分，他在《霸王別姬》中專門為虞姬編排的一段劍舞也曾得到楊澄甫先生的指點。四大名旦之一的尚小云先生也曾刻苦練過武術，比如：八卦掌、少林拳和通背拳等，他把所學到的武術動作融入到戲曲表演中，最終贏得觀眾認可，成為“一代宗師”。[3]所以，作為戲曲演員必須要掌握“武打套路”，從武術套路中汲取養分來豐富自身“功法”，提升技藝以達到更高層次，最終形成特有的藝術表演格調。[4]

世界上最早的電影誕生于1895年的法國，鴉片戰爭后的中國不斷受到西方文化的影響，這也客觀上加快了東西文化的融合交流，以致在電影發明的第二年就傳播到了中國，這標志“真正意義”的電影技術正式登陸中國。[5]據《中國電影發展史》（1963）記載，中國第一部電影是1905年由豐泰照相館制作而成的《定軍山》，它以京劇武打為主要內容，拍成之后所到放映之處“萬人空巷”。雖然這部電影制作手法粗糙且還是無聲片，因譚鑫培先生在表演時用到不少武打動作，觀賞性極強，有學者認為這是一部不折不扣的“動作片”。[6]正是由于《定軍山》的拍攝并成功放映，為以后功夫電影的發展提供了表演“范式”。例如著名武俠電影導演胡金銓執導的《大醉俠》（1996）里面主演就是京劇武行出身，影片的主要打斗和基調都有京劇的元素在其中。此后徐克在翻拍胡金銓的《龍門客棧》時也沒有跳出戲曲的“束縛”，他認為胡金銓“受京劇影響很大”。電影的創作來源于生活，京劇也注重把生活中的各種現象加以處理從而形成特殊的藝術表現手段，進而來夸張的反襯生活。[7]孟繁樹曾說過“電影與戲曲的聯嫻"，是富于創造性的。這并不是偶然，相當多的著名功夫導演和演員都曾與戲曲有“不解之緣”。[8]《胡金銓的世界》一書提到胡金銓在其電影中借用戲曲的形式，包括人物的動作形態在內有八種。[9]足見戲曲對胡金銓武俠電影的影響之大。如今已成為國際巨星的成龍、洪金寶等“七小福”以及國際著名動作導演袁和平皆師從于京劇名伶于占元，因而幼時就打下深厚的戲曲功底，現在他們都是華語動作片的“脊梁”。不能絕對的認定是戲曲“成就”了他們，但他們“光環”背后是戲曲學習經歷在其中占據重要地位，不可磨滅。

早期的功夫電影，不管是演員動作表演形式、臺詞、乃至整個電影的節奏，都脫離不了戲曲（京劇）的模式。《定軍山》之后功夫電影中或多或少都留有戲曲表演元素，諸多導演與演員都受戲曲影響較大，但這并不影響此后“武俠片”“武打片”“功夫片”“動作片”等與武術相關的電影發展壯大。可以說，戲曲表演是影視武術發展的基石，并給影視武術增添了深厚的文化底蘊。

2 影視武術的發展歷程

1919年由導演任彭年拍攝的《車中盜》和1925年天一電影公司拍攝的《女俠李飛飛》是早期武俠電影的“楷模”，不少電影制作公司競相模仿紛紛推出武俠片。1928年《火燒紅蓮寺》（明星公司改編白平江不肖生的武俠小說《江湖奇俠》）的出現引起社會轟動，一時間萬人空巷，場面蔚為壯觀。四年（1928-1931）間《火燒紅蓮寺》一共拍出18部續集，由此開創了武俠電影第一次浪潮，并使得“武俠影片開始席卷整個中國影壇”。[10]直至當時，國民政府出面禁止才將“火”勢控制。有學者給予《火燒紅蓮寺》高度評價，稱其為中國電影史上“最具規格化的武俠片”。[11]由于政治因素，1949年以后的30年間，武俠電影在大陸被“徹底禁止”[12]，這使得武俠電影制作中心轉移至香港。20世紀50年代至60年代中期，武俠片在香港生根發芽，主要代表是關德興的《黃飛鴻》系列電影，值得注意的是《黃飛鴻》系列中的打斗主張使用“真功夫”，擺脫了以前“神怪武打”怪圈，注重“寫實”，開創了中國武俠電影“武打”新紀元。

60年代后期張徹憑借《獨臂刀》成為香港有史以來第一位“百萬導演”，1975年胡金銓的《俠女》在第28屆戛納電影節（The 28 th Cannes Film Festival）上大放異彩，不僅在主競賽單元提名“金棕櫚獎（ TheColden Palm Award）”，最后更一舉拿下僅次于“金棕櫚”獎的“最高技術委員會獎（Technical Grand Prize）”，這一時期武俠片代表人物非張徹和胡金銓莫屬，他們開創了武俠片“新紀元”。《獨臂刀》《龍門客棧》《俠女》等影片引發了第二次中國武俠片熱潮，把六十年中后期到七十年代末的武俠電影帶入“黃金時期”。這一時期的武俠電影呈現出“俠氣漸薄，武打猛增”的鮮明特色：突出實戰，講求一招一式，很少使用特技，這使武俠電影煥發出新的生機。如果說張徹、胡金銓開辟了武俠片全新時代，那么70年代初李小龍的橫空出世，更使得中國功夫片邁向巔峰，他的四部半功夫片讓中國功夫蜚聲海外，從此功夫片走向國際舞臺。這一時期功夫片一大創新是開始啟用具有武術背景的動作指導來設計武打動作，使得武打動作更專業化，徐克也說過“我們所有的武俠世界都是根據武術指導制作出來的東西”[13]，可見武術指導在武俠片中發揮著重要作用，從此武術指導開始嶄露頭角。功夫片隨著李小龍的仙逝逐漸“降溫”，但隨之崛起的功夫喜劇嶄露頭角，此時期功夫喜劇的代表當之無愧是袁和平導演的，成龍主演的《蛇形刁手》與《醉拳》，影片中成龍所表現的“嬉戲打鬧、頑皮逗樂”的形象成功博得觀眾眼球，功夫喜劇大獲成功，從此開啟了成龍的“功夫喜劇”之路。