鋼琴大師米哈伊爾·魯?shù)系囊魳飞士匆娐曇?聽見繪畫

文|薛珊 圖|由珠海華發(fā)中演大劇院提供（部分來自本刊圖片庫）

鋼琴大師米哈伊爾·魯?shù)系囊魳飞士匆娐曇?聽見繪畫

文|薛珊 圖|由珠海華發(fā)中演大劇院提供（部分來自本刊圖片庫）

夏加爾的代表作《the birthday》，帶有青春歡樂的氣息，這是他對待世界的方式，也是大家鐘愛他的緣由。

無論是米哈伊爾·魯?shù)稀⑼呶骼铩た刀ㄋ够€是馬克·夏卡爾，他們的故事，最后擊中我們內(nèi)心的，無一不是他們對于藝術(shù)的追求，都在向我們講述著：比個人藝術(shù)造詣更為重要的，是藝術(shù)的不斷革新與勇于突破形式的創(chuàng)作。

米哈伊爾·魯?shù)鲜且粋€傳奇，不但是卓越的鋼琴家，還能在各藝術(shù)領(lǐng)域展現(xiàn)其創(chuàng)意。他用音樂來完成與康定斯基、夏加爾等藝術(shù)大師的時空對話，用動畫與音樂的形式再現(xiàn)20世紀(jì)以來最偉大畫作的創(chuàng)作歷程，用《圖畫展覽會》展現(xiàn)康定斯基抽象主義巔峰之作，用一場音樂會了解巴黎歌劇院頂棚夏加爾名畫的創(chuàng)作歷程。

米哈伊爾·魯?shù)蠋淼囊魳反髱熍c繪畫巨匠的色彩碰撞，是一場看似不可能的藝術(shù)形態(tài)，但說起源頭，就是人類藝術(shù)史上的革新，視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)的交融與借鑒，讓抽象的東西變得更具體，也更容易被接受，繼而充滿了更多可能性。

米哈伊爾·魯?shù)仙诙砹_斯，早年于莫斯科音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，師承鋼琴大師雅各·弗萊爾，1975年于巴黎瑪格麗特·隆大賽折桂后遷往法國，開啟了在創(chuàng)作中感官經(jīng)驗(yàn)的興趣和研究。

超現(xiàn)實(shí)派大師的想象跨越

暮色四合，法國巴黎人流絡(luò)繹不絕的奧斯曼大道上，在拜占庭式的巨型鏤金雕花圓頂下，老佛爺百貨公司的人潮還未散去，它對面的巴黎歌劇院又迎來了全世界的觀眾，這是1964年9月23日。這一天是巴黎歌劇院穹頂新彩繪畫作正式向世人揭開神秘面紗的日子。這面共計面積240平方米的歌劇院穹頂，由一塊鑲嵌在中央的大型圓板和紅、黃、藍(lán)、綠、白五種主色的12塊畫板組成，畫中風(fēng)姿輕盈飄逸的神與人，浮沉在半空中，從比才的《卡門》到斯特拉文斯基的《火鳥》，畫中描繪了天使、神話人物和眾多經(jīng)典歌劇角色，以及巴黎這座城市代表性的風(fēng)景名勝，如艾菲爾鐵塔、協(xié)和廣場、凱旋門。既有童話的純真，又有天堂的神秘。這塊全世界最特別與先鋒的穹頂，出自藝術(shù)大師馬克·夏加爾的手筆，他的摯友畢加索曾如是說：“馬蒂斯死后，夏加爾是唯一理解色彩的藝術(shù)家。”

這幅歷時四年的創(chuàng)作，也是夏加爾在用他的色彩向給予他創(chuàng)作靈感的音樂大師們致敬——“我要如同一面鏡子那樣， 重現(xiàn)一組夢境以及演員和音樂家們的創(chuàng)作，要記住下面穿著五顏六色服裝的觀眾。我想掙脫理論或方法，如鳥兒一般歌唱。我要向人類文明中那些偉大的歌劇和芭蕾作曲家們致敬。”充滿了青春歡樂氣息的作品是夏加爾對待這個世界的方式，也是后來的世界熱愛他的緣由。

這是視覺體驗(yàn)與聆聽體驗(yàn)的一次嘗試，用惟妙惟肖的畫面跨越聽覺與想象的瓶頸，在而后的日子里，無數(shù)人在巴黎歌劇院環(huán)形五彩斑斕的蒼穹下，伴隨著音樂的律動，在故事情境中充分浸潤，

《音樂的色彩》法國藝術(shù)鬼才鋼琴家米哈伊爾·魯?shù)侠L畫鋼琴音樂會

時 間：2017年9月10日 19:30

劇 場：珠海華發(fā)中演大劇院莫扎特音樂廳

票 價：100180280380RMB

訂票熱線：400-930-1218

0756-8338113 / 0756-8338123

劇院官網(wǎng)：www.zhgt.org如夢似幻、飄逸動感，在這樣的環(huán)境里，形象化符號化的音樂成了最好的催化劑。世界迅速從錄音時代進(jìn)入讀圖影像時代，也讓人們對音樂演奏帶來的全方位感官享受要求越來越高，視聽音樂無疑是理想的表現(xiàn)形式。

1977年，剛到法國不久的米哈伊爾·魯?shù)嫌行以诖筇崆傺葑啻髱熈_斯特波維奇的引薦下拜見了已值暮年的夏加爾。對于當(dāng)時年輕的米哈伊爾·魯?shù)隙裕@是一次難忘的經(jīng)歷，不僅僅因?yàn)?0歲高齡的夏加爾、剛過完50歲生日的羅斯特波維奇，還有剛滿24歲的他，都有著近乎相同的經(jīng)歷——因追尋藝術(shù)與創(chuàng)作不得不背井離鄉(xiāng)的老中青三代俄羅斯藝術(shù)家，也不僅僅因?yàn)橄募訝柦o了他移民法國后寶貴的首場正式演出的機(jī)會，與大提琴演奏家羅斯特波維奇及小提琴家艾薩克·斯特恩在夏加爾設(shè)計的音樂廳中合奏貝多芬的《三重協(xié)奏曲》。更因?yàn)槟翘欤募訝柋救岁P(guān)于音樂與視覺藝術(shù)的個人理念，讓米哈伊爾·魯?shù)汐@益匪淺，在此后的創(chuàng)作中，他一直致力于嘗試各種打破藝術(shù)呈現(xiàn)邊界的可能，與其他領(lǐng)域的藝術(shù)家展開了豐富而創(chuàng)意的合作。

鋼琴鬼才的藝術(shù)探索

隨著20世紀(jì)以來人類藝術(shù)與技術(shù)革命與創(chuàng)新，除卻夏加爾的作品受到德彪西、拉威爾等印象派作曲家思維的影響，有更多的音樂家、視覺藝術(shù)家、導(dǎo)演等開始通過視覺化的音樂塑造表現(xiàn)另一種多元的世界觀——在前蘇聯(lián)，抽象主義先驅(qū)康定斯基開始在作曲家穆索爾斯基的音樂影響下進(jìn)行裝置與視覺設(shè)計的突破；在德國，以勛伯格為代表的現(xiàn)代主義元素開始深入包豪斯流派的服裝與建筑設(shè)計理念……

2011年，米哈伊爾·魯?shù)弦殉蔀椤禕BC古典音樂雜志》評選的“當(dāng)代最具影響力的鋼琴大師”，也是國際舞臺上最活躍的鋼琴家之一。魯?shù)显c很多世界知名的樂團(tuán)和指揮大師合作。早年間便曾受邀指揮大師卡拉揚(yáng)的薩爾茨堡音樂節(jié)演出。他的美國首演是與指揮大師洛林·馬澤爾指揮的克里夫蘭管弦樂團(tuán)合作，倫敦首演則是與邁克·提爾森·托馬斯指揮的倫敦交響樂團(tuán)合作。魯?shù)现两袢允怯鴰缀跛兄饕獦穲F(tuán)以及世界各大一流音樂節(jié)與樂團(tuán)的常駐藝術(shù)家。但是多年前與夏加爾的忘年之情，仍讓他躊躇滿志，他一直走在夏加爾當(dāng)年的探索之路上，不斷革新藝術(shù)的更多可能性與未來。2010年，魯?shù)现匦抡韯?chuàng)作了百年前穆索爾斯基在德國包豪斯藝術(shù)學(xué)派浸染下的舞臺作品《圖畫展覽會》，以多媒體的形式在鋼琴上對其重新解讀。此后對視覺藝術(shù)與音樂的架構(gòu)，影像科技與傳統(tǒng)表達(dá)的連接。此作品在巴黎音樂城大獲好評，在各地，包括莫斯科、圣彼得堡、倫敦、耶魯、紐約、塞爾維亞、米蘭和香港藝術(shù)節(jié)演出。2012 年 9 月，《圖畫展覽會》在紐約古根海姆博物館演出時，好評如潮。

巴黎歌劇院穹頂?shù)牟世L畫，由夏加爾歷時四年創(chuàng)作，是他在用色彩向音樂大師們致敬。

康定斯基的作品

2013年，夏加爾的外孫女梅列特·梅耶在巴黎蓬皮杜中心的展覽《生命舞蹈》中見到了米哈伊爾·魯?shù)蟿?chuàng)作的《圖畫展覽會》音樂會影片，她抑制不住內(nèi)心的興奮，馬上聯(lián)系到了這位鋼琴大師，邀請他為尼斯的夏加爾博物館4 0周年館慶創(chuàng)作一部新作品。梅耶隨后無私地將夏加爾半個世紀(jì)前在巴黎歌劇院穹頂畫完稿前所創(chuàng)作的1 4幅原始手稿授權(quán)給了他，希望通過研究這些手稿，鋼琴家從中能體會到這幅巴黎歌劇院最大規(guī)模的畫作由純抽象概念至最后成形的完整創(chuàng)作過程。該作品首演于巴黎歌劇院夏加爾真跡的恢宏穹頂之下，隨后又在巴黎香榭麗舍劇院上演，大獲成功。

半個世紀(jì)以前，夏加爾從德彪西、拉威爾的經(jīng)典作品尋找聲音的色彩，半個世紀(jì)以后，米哈伊爾·魯?shù)蠌南募訝柕鸟讽斨髦凶匪萆实穆曇簦佻F(xiàn)夏加爾當(dāng)年的創(chuàng)作歷程，如同午夜夢回，用色彩、旋律詮釋著藝術(shù)的無界。