中國水彩畫創作中圖式構成探究

范婷

摘 要：圖式構成作為畫家經常會采用的豐富技巧組合手段之一，能夠直接向觀看人員表達出自身的審美與觀念，具有鮮明的目的性。為了更好地發揮出中國水彩畫創作中圖式構成的價值，文章特對其進行分析。

一、圖式構成相關概述

圖式主要指的是畫家對于已有知識網絡的構建，繪畫視知覺的基礎本身就是對事物本身屬性進行認知，而畫家自我主觀因素則會對社會視知覺認知造成一定的影響。為此，在繪畫創作過程中，圖式主要是屬于一種認知與經驗的表現形式，具體包括了繪畫的表現手法以及具體的構圖表現形式，其中，繪畫表現手法主要指的是畫家在創作過程中經常會使用的一種表現物象的繪畫風格，而構圖則指的是畫家在經營畫面的一種表象特征[1]。

總之，繪畫圖式構成主要指的是畫家在進行繪畫創作的過程中，對物象進行主觀能動分析、認知以及表達，同時對繪畫畫面進行合理布局的一種綜合繪畫表現形式。

二、中國水彩畫創作中圖式構成的應用

1.圖式在中國水彩畫中的審美表現

水彩畫之所以有“抒情輕音樂”這一美譽，是讀者贊美和喜歡水彩畫的體現，而在水彩畫創作當中我們則可以將圖式稱為音樂中的音符，只有存在圖式才能促使作品變得更加的完美。就目前中國水彩畫創作家來看，圖式審美特性是大家普遍認同的一種形式，在實際創作過程中如何準確地把握圖式構成的審美特性就是繪畫創作中較為重要的一個問題，因為一種圖式的構成是需要經常較長時間積累的，就目前水彩畫的圖式審美情況來看，還是處于待完善的階段，這個時候畫家就可以在創作過程中借鑒國畫圖式、油畫圖式等多種水彩語言特性來豐富中國水彩畫圖式構成，從而就能更好地提高中國水彩畫創作質量和審美，增強畫作的生命力。

2.中國水彩語言圖式構成的多樣化

不同畫家其自身圖式語言存在較大的差異性，有些人一眼就能辨別作品是哪一位畫家的。繪畫圖式這一概念感覺上屬于外在的東西，其實不然，因為只有在經過長時間的研究和修煉才能形成一種獨有的圖式構成，圖式格調越是深刻就越是難以對其中的奧秘進行理解和感受，結果也就會很模糊[2]。

所以說，最復雜的繪畫圖式在實際創作過程中有可能采用的是最為簡單的構成；而最為簡單的繪畫圖式在實際創作過程中則可能是采用了最為復雜的構成。中國水彩畫創作人員因為受到了外來文化的影響，在實際創作過程中就采用了新的圖式思維方式進行創作，促使我國水彩畫發展也變得更加的多元化，以畫家周剛作品《黃土地上的挖煤人》來看，其作品題材是“礦工”，觀其作品我們能夠發現筆觸十分的有力，圖式語言在表現過程中也較為分明，具有強烈的寫意意味，再加上濃厚的色彩以及粗獷的線條都促使這衣服作品具有較為強烈的現代感以及表現力，這本身就是中國水彩語言圖式構成多樣化的體現。

3.圖式構成在中國水彩畫創作中具有一定的現實意義

圖式這一理念最開始出現在康德的著作中，屬于純西方哲學范疇，如果要將其合理地應用到中國水彩畫創作當中，還需要畫家在不斷實踐過程中創造出一套屬于我國審美繪畫的圖式。吳冠中大師曾經提出：“水彩畫關鍵還是在于水和‘彩。”

所以說，在水彩畫創作過程中一定要表現出作品的角色和地位，比如說王涌先生的作品《秋之意》作品中所使用的圖式語言是標準的中國傳統國畫圖式構成，人在圖畫觀賞過程中能夠體會到一種典雅清新、靈動活潑的感覺，這一作品在實際圖式表現過程中應用了較多的東方繪畫理念，對我國水彩畫創作而言具有一定現實意義。總之，圖式構成在中國水彩畫創作中的應用，并不僅僅是簡單的圖像疊加，又或者是直接挪用外來因素，其屬于一種綜合的素質體現，將其應用到中國水彩畫創作中具有一定的現實意義。

三、結語

綜上所述，水彩畫自從傳入中國就備受推崇，并且也在時代發展過程中也形成了自我特有的觀念表現以及審美表達等創作，尤其是圖式構成在中國水彩畫中的表現應用促進了中國水彩畫的發展和進步。

參考文獻：

[1]劉 濤.中國水彩畫創作中圖式構成淺析[D].西安：西安美術學院， 2016.

[2]董亞娟.中國當代水彩畫平面化圖式探析[D].西安：西安美術學院， 2009.