從泉州市博物館藏品看閩南刺繡文化

【摘 要】近年來，泉州市博物館在對閩南刺繡文物的收集及研究上不遺余力，已累積了相當數量的展品。筆者通過對閩南刺繡服飾在設計與功能上的文化研究來建立閩南刺繡文物藏品體系，并提供相應研究及數據，提升我們在此領域的學術研究水平。

【關鍵詞】閩南 刺繡 服飾文化

衣食住行是人民群眾生活的四大基本需求，也是一個文化的基本象征。而服飾（衣著）的改變，通常是時代變遷最明顯的標志。泉州作為一個多元化都市，無論是城市風貌還是人文景觀，更迭變換極為多樣，因此在服裝上所顯現的變化也十分豐富。近年來，泉州市博物館在對刺繡文物的收集及研究上不遺余力，已累積了相當數量的展品。

泉州市博物館館藏的刺繡文物主要以閩臺兩地的漢族服飾為主，年代集中于清代晚期和民國時期，用途上以結婚用品和宗教用品最多，內容則包含服裝、佩飾、日用紡織品及觀賞用繡品等，風格型制上和整個華南地區相近。男性服飾以袍褂為禮服，常服則為衫褲，俗稱對襟衫、大襠褲；女性服飾以衫裙為禮服，俗稱大絢衫、馬面裙，常服則為衫褲。從最能體現審美的花紋樣式與足飾上，可以看出閩南傳統的婦女服裝色彩鮮麗、裝飾復雜，材質多偏好絲綢等質地柔軟且華麗的材料。民國時期，受流行影響，男性改穿西服、洋裝的人漸漸增多，1935年后多以中山裝或西裝為正式禮服的主流；婦女則流行旗袍長衫，當時官太太打扮的一襲旗袍，無疑是權貴與地位的象征。色彩方面則喜歡采用鮮艷的對比色系，如紅黑對比、紅金對應、黑白對照等。我們發現這時的服飾已受西方文化中的立體剪裁與強調身體曲線的審美觀影響，改聯袖為接袖，并應用了西方剪裁體系中的胸褶與腰褶，更強調立體合身的輪廓線條。新中國成立后，受服飾文化及布料來源改變等因素影響，對色彩的喜好逐漸偏向于略帶灰色系，刺繡裝飾逐漸簡化，從日用品為主向宗教類為主轉變。

閩南傳統服飾有著豐富的圖案和象征意義，表現花色的方式有從材質上搭配、刺繡、圖案呈現、編結與流蘇、綴飾等。色彩方面以節慶、場合、身份為裝飾的主要考慮。布料包括棉布、麻布、綢緞等，由于禮服及喜慶目的居多，因此“綢緞之屬，來自江浙”。閩南傳統刺繡發展到清代后期各類技法已經十分完善，無論是衣飾還是配件上，都有大量的刺繡。各類針法光是名目就不勝枚舉，最常見的有鎖繡、打子繡、平繡、堆繡、戳紗、納紗、網繡、鋪繡、穿珠、挑花、釘線、盤金、圈金等。

閩南刺繡除了用于服飾以外還廣泛運用于頭飾、佩飾、足飾等不同的器物上，頭飾以童帽和婦女頭巾為主，佩飾則十分豐富，包含荷包、香包、眼鏡袋、筆墨袋、扇袋等，花樣繁復。這些刺繡文物既是生活必需品，也是當時的社會禮儀，上面精美的刺繡和令人神往的故事圖案令人愛不釋手。例如，荷包造型及做工都十分精細，應當為官員或富貴人家所使用的物品。荷包的設計，正、背兩面常用不同的顏色，并以金線、絲線彩繡各類吉祥圖案，下垂流蘇，精致而富麗。與文化生活緊密相關的文書夾上則常繡有類似北宋汪洙《神童詩》“天子重英豪，文章交爾曹，萬般皆下品，唯有讀書高”的詩句，以鼓勵用功讀書，求取功名。閩南人自19世紀開始使用玻璃光學眼鏡和專用的刺繡眼鏡袋。眼鏡袋通常為硬質的鏡套，上有系帶，下有流蘇，正面繡以蜻蜓、花卉，花紋疏落有致。

閩南婦女傳統服裝風格上偏華麗繁復，布料的使用上，棉、麻、絲綢、提花、錦緞都有使用，色彩除老年婦女以青、黑色為主之外，年輕婦女色彩以鮮麗為主，配色手法有刺繡、挖云、織錦、花邊裝飾等。其中領口、袖口等處的刺繡大都先繡好形狀再裁剪下來縫制，因此有許多沒有使用的刺繡裁片被收藏。另外通過觀察可以發現女裝袖口外側通常滿布刺繡，但內側卻一般沒有刺繡。經過對老藝人訪談后再研究當時的老照片，我們認為這與生活習慣有關。傳統婦女舉止行儀多規律，行走站立不可大搖大擺，站立或坐時雙手必須交疊收至身前，因此外側袖口經常顯露，而靠身體內側的袖口則內掩，刺繡就簡略到沒有，顯示傳統婦女舉止行儀與服裝形態的關系重大。

閩南婦女傳統服裝下身衣著的基本形式大體可分成裙、褲兩大類，裙子因制作上的差異有不同名稱與款式。傳統的閩南裙都是圍裹裙狀，以兩片大小、花色、圖案相同的布幅制成，以腰帶綴連在一起進行包裹（圖1、圖2）。以吸汗性佳的棉布、麻布作裙腰接連裙幅，直接將裙子連成一長條狀，兩側附有布繩，用以固定裙腰，前后側各有交疊開口。前、后裙門如馬面狀，因此通稱為馬面裙。馬面裙兩側多百褶形式，這種多褶的裙子沿襲自宋代裙幅寬大的橺褶裙，裙幅越多，橺褶越細，因此有“百迭碎、千褶雪”的形容。馬面裙因為制作形態差異又有多種名稱：百褶裙，魚鱗百褶裙（與百褶裙類同，但兩邊褶子處每隔2～3厘米會縫一固定點，走動時撐開如魚鱗狀），月華裙（又稱五彩裙，裙門有刺繡等裝飾，兩邊褶子處以多種顏色拼接，形成多彩繽紛效果），鳳尾裙（以綢緞裁剪成劍形條狀，再碎逗成裙），滿花裙（繡裙，裙門及兩側繡滿各種花樣的裙子）。馬面裙各類型的裝飾都十分繁復，有條件的婦女還會配合上衣將馬面裙刺繡貼布、織帶配色、出芽鑲嵌、盤金釘線等來達到華麗高貴的效果。

百褶裙是閩南傳統刺繡的絕佳見證，每一褶皆是實實在在地、一針一線縫成的。百褶裙的制作通常是以數幅布料縫制而成，裙子周身遍施褶，少則數十多則超百，每道褶間寬窄相同。制作時先在布料上預算褶的寬度，將褶深、褶面等尺度大小規劃好，再以針線在裙身橫幅上縫相同寬度的布料，兩端同時拉緊并將布料規則地縮疊起來經過長時間的鎮壓，再以熨斗整燙定型即成為百疊、千褶的固定形狀。百褶裙的高端版本魚鱗百褶裙則必須再將百褶從內側以針線沿事先預定好的間隔距離綴縫固定，行走時魚鱗百褶裙的褶隨之伸展、開合，猶如水波蕩漾、形似魚鱗般閃現，因而十分醒目。

圖3中的印度尼西亞華人龍鳳紋金絲戲服，圓領右衽，長袖，直身長袍式。紅布質，肩部、襟邊、袖口及衣身正背面紋飾繁復，以金絲繡有云龍、飛鳳、八寶、蝙蝠、蝴蝶、中國結等吉祥紋飾。所繡龍大頭長身、四爪、眼如銅鈴，張牙舞爪，神情極為威嚴，在云海中戲龍珠。所繡鳳凰頭小、長頸，兩爪向后蹬，羽毛打開，似飛舞。該戲服征集自印度尼西亞蘇門答臘東岸。該地有大量的閩南移民，此戲服是當地華人老戲班（19世紀）所遺留下來的珍貴文物。

中華民族是世界上最早使用絲織品且有獨立傳統服飾體系的民族，但隨著現代化和工業化影響，傳統的絲綢刺繡面臨沒落及失傳。泉州刺繡自唐代就已列入貢品之類，現今還有金蒼繡等工藝品聲名遠播。紡織服裝產業是泉州的支柱產業，目前泉州紡織服裝產業鏈的發展目標為：力爭2020年總產值達3100億元以上，將泉州打造成國內外知名的“運動休閑產品之都”和“時尚之都”。但目前泉州刺繡所面臨的問題，除了相關的研究資源及成果相當有限外，現今留存有關泉州刺繡文物也越來越稀少。若不及時將這些第一手數據調査、硏究、整理的話，將來的研究不但將更為困難，而且對于閩南傳統服飾文化的傳承與保存工作，也將是一大損失。

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蔡珊 泉州市博物館endprint