孫明玉

【摘 要】隨著現代數字媒體發展的日益成熟，微電影類型與傳播方式也變得多樣化，藝術家與影視愛好者，逐漸去尋找藝術的邊界，將動畫與微電影相結合，打破真實人物表演、實地場景拍攝的常規，使用動畫場景、動畫人物等來豐富微電影敘事，這種將動畫與微電影創新性的融合，既呈現出動畫的生動性與豐富性，也不失微電影的震撼力與深刻意義。動畫微電影運用其獨特的數字視聽藝術手法，結合影片主題，打破了常規微電影時間、空間的局限性，既向觀眾展現出動畫固有的，極富有宣傳力度、感染力度的商業性，又呈現了發人深省的藝術性。數字視聽藝術的實踐增添了動畫微電影的審美價值和商業價值。本文從動畫微電影的數字媒體視聽藝術角度入手，剖析與解讀動畫微電影中數字視聽藝術的實踐與發展，以期為以后此類研究提供一些注解與思路。

【關鍵詞】動畫微電影；數字媒體視聽藝術；實踐與發展

中圖分類號：J931 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）32-0060-02

現如今，有著越來越多的動畫微電影呈現在觀眾面前。微電影是數字媒體傳媒藝術發展的產物，微電影的發展和創新符合當下“微”時代低成本、小制作、大眾化的電影市場需求。近幾年微電影的類型呈現出百花齊放的局面，例如：振奮人心的勵志類微電影、打動人心的親情類微電影、扣人心弦的懸疑類微電影……隨著科技的飛躍，數字媒體視聽藝術已經成為電影、微電影中必不可少的元素。促使了許多屬于數字時代并且對視覺沖擊力有所追求的微電影的出現，動畫微電影則運用數字視聽技術，對電影進行創新，給觀眾呈現出強有力的視覺沖擊力與難以忘懷的深刻意義。自2010年起，微電影呈現出井噴的態勢，隨著微電影愛好者的跟風與微電影創作的便捷性，微電影也出現了許多問題，一些粗制濫造、內容乏味的影片隨之出現。低成本的微電影因受資金的限制，無法使完整的故事在短暫的微電影中得到很好的呈現，為此不足以博得觀眾的眼球。但動畫微電影，結合數字視聽技術，運用3DMAX、二維動畫、MAYA等數字視聽制作軟件來塑造人物、場景、造型等，結合感人的、勵志的、震撼的故事，給微電影注入了新的力量，在傳達主題意義的同時，使得觀眾耳目一新。動畫微電影運用其獨特電影創作方式，結合數字動畫創作藝術，向觀眾展現出深刻的主題、流暢的敘事與精妙的數字視聽藝術。

一、數字視聽藝術在動畫微電影中的空間實踐

數字視聽藝術的發展體現著一個新的微電影文化時代的到來，在經典的視聽藝術創造基礎之上，結合計算機技術發展，人們將數字引入視聽藝術中，嘗試以數字畫面、數字音樂、便捷的播放平臺等技術手法，給常規傳統的微電影增添一抹新的色彩。這種數字視聽藝術是虛擬的、超現實的、軟件化的，它不同常規微電影的視聽藝術，單純地依靠蒙太奇理論來進行畫面拍攝，也不同于常規微電影中同期聲技術的運用。這種數字視聽藝術運用電腦軟件，或者數字設備進行微電影創作，融合電影藝術、計算機藝術、互聯網藝術等，將動畫微電影進行完整的制作與呈現。與傳統的視聽藝術相比，數字視聽藝術具有便捷性、超時空性。以一種虛擬的藝術手法對微電影的主題與故事進行創作。

動畫微電影的數字視聽藝術打破了電影時間、空間的局限性，賦予微電影時間尺度把控的靈活性；與微電影空間維度實踐的多樣性。

（一）超現實主義空間實踐

動畫微電影《明日世界》以超現實主義手法，向觀眾講述克隆技術給人們生活帶來的影響，呈現出“離開即是新的開始，歷經滄桑珍惜來之不易的過去”的主題。這部影片運用Photoshop、Pr、simpleSVG等軟件，對未來時空進行創作，未來的生活方式、未來的生存方式，都由第三代艾米莉帶大家去欣賞，未來的空間世界是虛擬的、數字化的、無限化的，人類的記憶可以隨著時空的變化而永存。動畫微電影《熊的故事》以動物的視角來進行故事創作，其電影空間是童話般的、虛擬的、想象的空間，在現實生活中并不真實存在的，以數字視聽技術再現導演的真實經歷。主人公熊爸將自己真實的經歷通過萬花筒般的設備來呈獻給觀眾，壓縮時間、空間，將復雜而又坎坷的真實經歷通過手工模具制作展現出來，以一種超現實主義的時空創作手法，將故事的背景和場景展現得頗有新意，這種創新也使影片獲得了超過50多項國際獎項，給觀眾留下深刻的印象。

（二）現實主義空間實踐

數字視聽藝術在微電影中除了超現實主義空間實踐，還體現在現實主義的空間實踐。電影《91公分之外》講述的是主人公在隕石隕落的影響下，精神產生了問題，這部動畫微電影運用數字視聽技術，以數字網格、線條等勾勒畫面，運用數字畫面來充斥影片，打破了電影人物行為動作的局限性，以及場景展現的局限性，滿足了導演的構想，主人公可通過動畫的處理，來演繹出91公分的距離偏差，完成現實生活中普通電影人物動作無法完成的表演。即便是對現實人物形象生活的展現，導演通過動畫處理，運用數字化的畫面制作方式，拓展了影片的空間敘事范圍。91公分無法觸碰的距離，向觀眾展現出主人公內心的壓抑，與常規電影無法營造出的空間氛圍，使得《91公分之外》這部動畫微電影的空間營造更為豐富多彩。

二、數字視聽藝術在動畫微電影中的色彩實踐

動畫微電影的畫面色彩處理在電影的眾多視聽元素處理中，有著巨大作用，是電影的又一“語言”，色彩是電影畫面的重要組成部分，和情節表現的重要載體，成為電影敘事的不可或缺的元素，電影畫面色彩的處理，不僅可以增強畫面的震撼力，還可以賦予電影畫面獨特性，讓觀眾更好地理解主題、感受影片的氛圍。

色彩在現代動畫微電影敘事、現代微電影藝術觀念中有著獨特的視覺表意功能。數字視聽藝術對畫面色彩的處理決定著一部影片的風格、增強影片的主題、擴大畫面的信息量。不僅如此，電影畫面中，每一種色彩都被賦予不同的意義，也傳達出導演的審美思想。明亮的色調是一種美好、積極、歡快的象征，陰暗的色調是痛苦、低沉、憂郁的象征；紅色代表著熱血與喜悅、白色代表著平靜與和平、綠色代表著活力與青春、黑色代表著殘忍和冷酷……一種色彩除了是審美思想的體現，也體現出人物內心活動與情緒。動畫微電影《誓言》以一種灰暗的色調展開敘事，以水滴灰暗的畫面開片，灰暗的色調與精妙的剪輯結合，為打斗的開始奠定了緊張的節奏。在孩子與猛獸的打斗畫面，以一種灰藍色的色調充斥畫面，結合影片節奏，烘托出激烈的打斗氛圍。在母親與孩子泛舟的畫面中，一抹彩色的服裝出現在畫面里，展現了母子和諧、溫馨的氛圍。影片《91公分之外》全片的色調為深咖色，凸顯出主人公壓抑的灰色人生，以及被精神疾病所折磨的痛苦。《熊的故事》以獨特的敘事方式——箱子里的世界，講述故事發生的背景、家庭分離的原因、人類與動物的關系。電影以動物熊為主人公，以動物的視角來講述故事。在電影中，熊的一家快樂和諧的生活畫面展現，多以彩色為主，展現出家庭的和睦幸福與歡樂。當人類破壞動物美好生活，熊爸爸被抓捕去馬戲團進行表演的畫面，多用暗灰色充斥畫面，凸顯出被逼迫的熊爸壓抑的心理與痛苦的生活，陰暗的牢籠，禁錮著熊爸的自由，這種陰暗的色調，向觀眾傳達了動物深受不良人士的迫害，導致家庭分離的痛苦。

三、數字視聽藝術在動畫微電影中的音樂實踐

動畫微電影將創作理念通過數字視聽語言中有效的聲音元素對影片進行有條理、有意識的編輯，通過音樂的剪輯與編輯，創作出高質量的電影，并通過數字媒體平臺的傳播，達到預期目標并給觀眾留下深刻印象。

數字視聽藝術具有交互性，在動畫微電影中數字媒體藝術與視聽語言相結合，音樂與畫面相輔相成，相得益彰。動畫微電影《機器人與孤獨婆婆》實現了現實生活中無法演繹的機器人陪伴生活，當孩子們陪不了老人，便送給老人一個機器人作伴，影片可依據音樂的轉換分為兩部分，第一部分，伴隨著機器人陪伴老人的快樂生活，配樂較為輕快，洋溢著幸福的氛圍。第二部分，隨著時光的逝去，老太太生命電量的耗盡，機器人內心是焦灼悲傷的，伴隨著凝重的音樂，觀眾的心也被揪起，感慨美好生命的短暫，與親情的重要性。音樂的轉換，與畫面交互相融，更好地突出主題。數字視聽藝術具有綜合性，數字視聽藝術融合了信息、科技、音樂與繪畫等藝術元素，使得電影兼容了科技的先進性、音樂的生動性與畫面的豐富性，使得影片更好地感染觀眾。動畫微電影《熊的故事》則很好地實現了數字視聽藝術的綜合融入，開片八音盒輕快的音樂，結合機械運動的畫面，更好地吸引觀眾的目光，當機械木箱中播放熊爸一家被人類迫害的畫面時，響起快節奏的音樂，渲染出緊張、驚恐的氛圍。熊爸被抓去馬戲團的畫面，配樂是低沉、緩慢的，凸顯出熊爸內心的憂郁與悲傷。數字視聽藝術中的音樂元素，是人物內心情緒展現的推助器、是烘托氛圍的點睛之筆。

四、結語

就微電影而言，其發展與實踐猶如一朵浪花，伴隨著時代與科技的進步，不斷突破。動畫微電影成為微電影中的一抹新綠，融合動畫與電影特性，將數字化的視聽藝術元素更好地融入，從而豐富影片，深化影片的主題意義、增強影片的敘事能力、增加影片的可觀性。數字視聽藝術在動畫微電影中的實踐與發展是不斷前進的過程，在當下快消時代，深刻意義的個性電影更具魅力，數字視聽藝術，成為電影的一大看點，如何更好地發展數字視聽藝術在電影中的實踐創新，做到微電影的最優化，仍是微電影發展需要努力的方向。

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