淺析舞臺的燈光創意

耿傳慶

【摘 要】如何在舞臺表演中設計出有創意的燈光？以人物表演為主題，舞臺背景作為襯托，充滿藝術氣息的光色可為劇情增色添彩，魔幻的光影能為劇目錦上添花；這是舞臺設計師探討的的課題，燈光設計師孜孜不懈追求的目標，也是本文主要探索的方向。

【關鍵詞】光源；色彩；光影探索；驚艷；創新理念

中圖分類號：J814.4 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）32-0013-02

一、舞臺燈光的藝術

在舞臺表演中，燈光效果起著舉足輕重的作用，不同的光會給觀眾帶來迥異的感受，燈光設計師利用光的明暗及色彩的變化來作為演員與觀眾的情感交流的紐帶。

我們致力于探索各類光源的秘密，人造光在娛樂世界里扮演者至關重要的角色，顏色不可或缺。燈光設計師用選擇的燈具讓理念變成現實，通過五彩繽紛的顏色組合、明暗的變化以及光的運行軌跡來創作絢麗的燈光。

無論是舞臺劇還是演唱會的現場出演，如何才能收到優美的燈光效果呢？ 毫無疑問，最好的方式是運用現有的技術結合各類專家的能力，把創意付諸實踐，合成富有藝術氣息的燈光效果；燈光設計師把自己的意圖變為現實，需要與舞臺機械、電氣工程、舞美設計等相關部門密切合作，才能最終實現自己的目標。 燈光不是簡單的燈的開合，也不僅僅是亮麗的色彩組合，重要的是與現場及觀眾的情緒相契合。

燈光設計師擁有的各類燈光場景素材就像畫家擁有的畫筆一樣豐富。畫家是在一個直觀的平面構圖，作畫之前定是成竹在胸，把自己的創意用筆墨在紙端描繪出來，把美麗的意境展現給欣賞的受眾；燈光設計師是在一個真實的三維舞臺空間現場作畫，燈具是他們切實可靠的畫筆，光控臺是他們的調色板，只要劇情需要，燈光設計師便可肆意把五彩繽紛的畫面呈獻給忠實的觀眾。成功的燈光設計，可與曼妙的音樂有異曲同工之妙：舞臺燈光或艷麗、或玄幻、或幽暗，一幕幕優美的燈光場景引起觀眾的共鳴，讓觀眾嘆為觀止。

當人們現場觀看演出時，效果的優劣并非由燈光設備數量的多少和場景變換本身來決定畫面的質量，而是由燈光設計師對燈光的正確選擇而確定，確定燈的合理投射角，利用光的特性和色彩合理配比產生令人愉悅的互動效果。

二、燈光的遴選方式

我們常見的舞臺大多是鏡框式舞臺結構，呈扇形向后鋪開的觀眾席按階梯狀排列直對臺口，觀眾通過“第四堵墻”①來觀看表演。舞臺的一切空間設計皆為觀眾服務，扇形的坐席設計以便容納更多的觀眾，呈階梯狀分布以便獲取更好的觀看效果，縱深不等的視角使得光線的傳遞在劇場內迥異，燈光場景的不斷轉換，明暗或色彩的強烈對比使燈光充滿了魅力， 逆光可實現剪影的效果，通過和面光的交相輝映，可表現時空的張力感；通過顏色的色彩變化可細化舞臺特定區域的邊沿。

在劇場中，如果僅選擇日光燈和白熾燈作為基本的光源，舞臺所展現的是一種樸實無華的感覺，并且有久遠的時代感，遺憾的是這種燈具已基本被當代的燈光設計師所摒棄，替而代之的是高效的現代智能燈具，這樣的舞臺燈光更加明晰和艷麗。在表演過程中，如果刻意的用燈光去增強表演戲劇性的效果，就要凸顯舞臺人物或背景的陰影，燈光的設計方案始終為劇情服務，所營造的表演氛圍要對表演有利，演出過程燈光不宜過于炫目而喧賓奪主，除非演出過程中音響或其他部門有臨時需要緩沖的過門，臨時加一道開味菜，用短暫的燈光秀去掩飾演員缺場或音頻故障帶來的尷尬氣氛。

在日常生活中，無論是視覺習性還是生活習慣，不可置否地存在先入為主的積習，我們欣賞電影電視的燈光效果，不自覺的就把它帶到舞臺表演中加以比較，在影視中，燈光的照射角度、亮度平衡、色彩平衡都是精細可調的，而在舞臺表演中，燈光設計追求的是一種大視角無遮擋的直觀的現場感受，劇中人物在光影交錯中忘我的表演，光束和色彩的交互輝映給觀眾帶來眾多的意外和驚喜，尤其在戶外或體育場館那種大型的歌舞晚會，那些光芒四射、直刺云霄的燈光帶給觀眾的是更直觀的視覺沖擊，更能拉近與觀眾的距離，使觀眾融入其中。宏大、震撼、壯觀、令人流連忘返——窮其那些描繪演出場面的詞來描述容這陣仗都不為過，這是真正的身臨其境！

三、舞臺燈光的創意基礎

舞臺設計師營造背景一切服從于劇情的需要，通過光來渲染舞者或歌者要表達的意境和情調，沒有背景陪襯的舞臺在直白的燈光下是空曠和單調的。因此廣開思路去營造一種充滿神韻的意境，烘托現場氣氛，調動表演者的情緒，窮極構思讓觀眾在自己的審美趨向中產生共鳴。

光和影是與生俱來的結伴兄弟。無論如何投射，有光就有影。為了表現某種意境，要用光束制造陰影，為了刻畫某種氣氛，亦需要用光消除“多余”的陰影，光影的千差萬別的效果與燈光的投射角度是密切相關、相輔相成的。一般情況下，燈光師所追求的是一種合乎自然 ，利于抒發真實情感的效果。

光學透視的基本原理是“近大遠小”，就劇場來講，離舞臺遠端的光線和顏色是最暗的。觀眾的視線有遠有近，有左右有，燈光師在調光時，光線的強弱要充分考慮最后一排觀眾的視覺對最弱光線的接受能力，燈光漸變過程中，燈光的照度推到最高情況下，應以中部觀眾的視覺感官舒適為參照標準。明暗的反差也是必需考慮的因素之一，觀眾區域前后左右跨度很大，否則就會有失衡之隅。

當今舞臺上的布景同以往相比已大大減少，高亮清晰的 LED背景屏，已逐步取代了老舊的投景幻燈、投影機等背景設備， 制造幻覺背景布景的減少，使燈光的需要有所減少。

光投射到舞臺中間，只有照射到舞臺的表面時，才可以辨別出它的明暗。舞臺背景的布光相對便捷，動態表演的照明卻要頗費周折。通常情況下表演區域的明暗要與背景結合起來，背景的亮度要低于表演區域。萬變不離其宗，歸根結底燈光的焦點凸顯的是人而不是物。

智能燈具的進步極大地推動了燈光技術的發展，借助這些現代化的燈具，極具表現力的燈光效果可以輕松地被營造出來。利用他們，燈光設計師現在可以輕而易舉的實現自己的創意。運動的燈光會產生玄幻的色彩，如果沒有這些先進的新設備，快速的在戶外舉辦一場大型演出活動是幾乎無法實現的，在大型體育活動、文藝歌舞晚會、婚慶活動等盛會都能發現它們的身影。

四、創意燈光的源泉

現在，市場的多樣化給燈光設計師提供了更多的設計選項，把自己的創意和構思付諸實踐是毫無懸念的，設計師可去廣闊的市場選擇自己擅長并喜聞樂見的設備，傳統的造景設備往往照度過低而最終影響顯現的效果。而現如今，市場充斥著種類繁多的LED屏及大功率投影令人目不暇給，這從根本上解決了為燈光行業所長期詬病的難題。演員的出演習慣、導演的執導技法以及舞美需求等，這些綜合因素最終會影響到全局的燈光構想。從節約成本的因素考慮，燈光師首先應把現有的燈光設備充分利用，盡可能的節約開支，為導演分憂順利的完成出演任務。

任何一款新型設備都不是為了滿足某一舞臺的獨立需求而單獨設計的，發現一種充滿創意元素的構思，可以移植到任何需要的場景以便多次的借鑒使用，經過變更使用的意圖后可在其它舞臺設計中再現異彩。

貼近自然的照明風格更貼近日常生活，舞臺常常選用這種現實主義的方式來處理舞臺背景，以便與燈光設計相匹配。

簡單的照明并不歸屬于創意的范疇，太陽的自然光線每天都周而復始的開啟它的行程，隨著太陽的由東到西，物體投射到地面上的陰影不斷地變換著大小和明暗。在舞臺的設計中，區分背景光線和人物光線是不可或缺的因素，陰影和層次感都必須與舞臺場景相契合。就一般固定舞臺而言，燈光設計師總能輕松的解決這一問題。

富有經驗的燈光設計師總能觸類旁通從影視燈光中找到靈感，把經典的燈光場景借用到舞臺的燈光設計中，各類廣告、攝影畫冊書籍都可能給我們的設計帶來靈感，哪怕是路燈或月亮的陰影對我們的設計帶來一些創意。

五、創意燈光的理念

眾多的舞臺舞臺道具和效果燈是專家展現燈光創意的得力工具，布光的形式是經過有序的精心安排和設計的，確定了光源的方向后，根據我們的想法來選擇燈光的式樣和效果，可以選用與周圍環境差別很大的光色。有光就有陰影，陰影周圍的光線和陰影本身在色彩上就可以產生奇妙的變化，同樣的方法可以創造另一種新奇的燈光，燈光與陰影的相互作用不需要均勻過渡，而是形成明顯的邊界。如果需要呈現均勻的散射光，光線形式就顯得單調而缺乏視覺沖擊力，在這類場景下，空間就不存在清晰的光影。

在考慮燈光照明形式時，一定要考慮色溫的問題，不同燈光的色溫會影響舞臺的整體氛圍，布景、服裝的材質和顏色、化妝的風格都對色溫的顯色反映不盡相同，如果確定了燈光的品質， 我們就能很方便地運用色彩知識來選擇光源。

燈光設計師賦予燈光以生命力，用冰冷的設備創造出令人驚艷的視覺效果，給人們帶來美的享受和心靈上的震撼，每場成功的舞臺表演，都傳遞著他們時尚的理念。

在演出過程中，燈光設計師更像在把玩燈光，它們掌控著舞臺的燈光控制臺，獨樹一幟的創意燈光每每在不經意中就展現給了觀眾。色彩是舞臺表演的點睛之筆，在舞臺表演中，我們不僅要注重色彩的調用方式，更要注意結合調光曲線，把握好光的強度和漸變的速度；同時我們也要考慮色彩的搭配問題，哪種色彩是過分鮮艷的，形式和色彩是否應該緊密聯系，與音樂中的聲音是否相匹配， 每個燈光設計師都應當深諳每種顏色所賦予的哲學和情感的意義。

六、結語

舞臺燈光只是舞臺整體表演效果的一部分，創意燈光是我們的工作目標，想象力是使我們進步的有力導向， 它激勵我們向前并審核我們的技術和藝術表現力。對燈光設計而言，創新能力、藝術修養和綜合能力促成了你的創意。

注釋：

①第四堵墻：指在鏡框舞臺上，一般寫實的室內景只有三面墻，沿臺口的一面不存在的墻，被視為“第四堵墻”。

參考文獻：

[1]馬克斯·凱勒，孔慶堯，忻雁.戲劇演出中的創造性用光[J].演藝科技，2012（04）.

[2]傅瑜雋.淺談繪畫、文學與舞臺燈光設計的關系[J].演藝科技，2011（04）.

[3]霍永亨.舞臺燈光設計中光色運用的幾點體會[J].藝術科技，2007（03）.