插畫創(chuàng)作中的詩情與畫意

管瑩

基于詩歌創(chuàng)作的插畫，是用插畫藝術(shù)語言對詩歌的再現(xiàn)。感受詩歌的情感，領(lǐng)會詩歌意象，于現(xiàn)實中發(fā)現(xiàn)和感受物象，再通過插畫藝術(shù)語言將詩歌中的物象與意象視覺化，創(chuàng)造與詩歌精神相輔相成的、具有精神層面的視覺形象。這種從文字語言到視覺語言的轉(zhuǎn)換，使詩歌彰顯出獨特的情感和張力。

所謂詩歌插畫，是插畫家基于詩歌創(chuàng)作的插畫，兩者的關(guān)系若即若離。插畫家依據(jù)詩歌的文字內(nèi)容中的基礎(chǔ)物象進行視覺化詮釋。詩歌的文字內(nèi)容賦予插畫家足夠的想象空間，其可以通過插畫藝術(shù)語言表現(xiàn)詩歌意象。但插畫家不僅是對詩歌本身所表明的物象進行創(chuàng)作，一位優(yōu)秀的插畫家在面對他人詩歌時了解詩人的創(chuàng)作背景與詩歌中的情感表達，啟動個人知識儲備，將個人閱歷、對世界的認知、情感以及對詩歌充分的理解與感悟轉(zhuǎn)化組合成不同的視覺符號。詩與畫相互獨立，卻又有著千絲萬縷的聯(lián)系，詩情與畫意相得益彰。

詩與畫是不同的藝術(shù)門類，兩者的區(qū)別表現(xiàn)在取材準則、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)形式方面。關(guān)于詩歌與繪畫，首先點明兩者關(guān)系的是蘇軾。其“維摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”一說，開辟了詩畫統(tǒng)一的新領(lǐng)域。雖說詩歌與繪畫是兩種不同的藝術(shù)門類，但二者在表現(xiàn)美時又獲得了相似的審美效果，這便是詩畫之間的“通感性”。圖1是作品《九月》，它是李小光為《海子詩歌》創(chuàng)作的系列銅版畫插圖之一。海子的詩歌在20世紀90年代影響了很多人，他的詩歌中有著美好的物象，充滿了理想主義的姿態(tài)，但了解海子的人就能感受到理想之下是濃厚的悲劇色彩，詩歌中常常滋生出一種揮之不去的荒誕感和虛無感。李小光選擇以銅版畫的藝術(shù)形式去表現(xiàn)海子的詩歌，在畫面風(fēng)格上主要突出銅版畫灰調(diào)子的表現(xiàn)空間，以冷色調(diào)使得繪畫與詩歌中的荒誕感與虛無感相契合。一首詩歌中往往蘊含著色彩、韻律、形象這些繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法，所以讀一首詩總是給讀者很強的畫面感。浪漫主義詩人波德萊爾在《一八四五年的沙龍》這本繪畫評論中說過：“對于一幅畫的評述不妨是一首十四行詩或一首哀歌。”他認為現(xiàn)代詩歌取長于各種藝術(shù)，“現(xiàn)代詩歌同時兼有繪畫、音樂、雕塑、裝飾藝術(shù)、嘲世哲學(xué)和分析精神的特點；不管修飾得多么得體，多么巧妙，它總是明顯地帶有取之于各種不同藝術(shù)的微妙之處”。因此，詩歌與繪畫的關(guān)系是最為密切的，詩與畫的緊密聯(lián)系也使得詩歌插畫有了可能性。

詩畫作品《孤獨的旅人》是筆者選取不同國家詩人以共同的情感——孤獨而創(chuàng)作的詩歌。詩人根據(jù)自身對于現(xiàn)實世界的認識與感受，宣泄內(nèi)心的孤獨，寄情于物，寄情于景，將孤獨與物象結(jié)合，凝練成詩，其意象與意境是通過詩歌語言加以表達的。詩人里爾克認為，我們每個人的靈魂在本質(zhì)上就是孤獨的。而詩人更加善于捕捉孤獨或者說他們對孤獨更加敏感。但作為一種心理概念，孤獨是抽象的，筆者需要借助想象與聯(lián)想，對詩歌中的物象進行理解，進而二次創(chuàng)作，在腦中形成第一畫面；再根據(jù)自身對詩歌與生活的感悟，將他人的詩變成自己的畫，通過插畫這一視覺藝術(shù)將詩歌抽象的情緒表現(xiàn)出來。在創(chuàng)作的過程中，若只是將“詩歌的畫”轉(zhuǎn)化成“物質(zhì)的畫”，這種轉(zhuǎn)化過于直白，插畫容易成為詩歌的附庸。“如果我跟在詩歌的后面亦步亦趨，那我的作品就不會怎么雅了。”馬蒂斯表示給詩歌創(chuàng)作藝術(shù)作品，更要抱以嚴謹?shù)膽B(tài)度，繪畫與詩歌的關(guān)系若即若離，保持著不遠不近、不疏不密的關(guān)系。

插畫《“我”的孤獨》（見圖2）是筆者以黑白手繪的方式表現(xiàn)詩人海子的詩歌《在昌平的孤獨》，初讀這首詩歌時，筆者已對海子這位詩人有了一定的了解，所以在感受詩歌的過程中內(nèi)心有所共鳴。創(chuàng)作過程更是如此，插畫家要勇于觸碰詩人的靈魂深處，把握詩歌的情感基調(diào)，領(lǐng)悟詩歌物象的象征意義。因此，在為《在昌平的孤獨》這一詩歌創(chuàng)作插畫時，筆者借助詩歌中的物象，通過不同的視角將物象組合，將物象在詩歌中的象征意義與畫面結(jié)合。繪畫風(fēng)格要突出鉛筆與墨繪畫是留下的印記，使之成畫面的一種機理，注重把握畫面的黑白灰的色調(diào)，營造孤獨的氛圍。在創(chuàng)作中，筆者充分體會到詩歌本身的精神內(nèi)涵與象征意味。同時，筆者并不完全追求插畫的畫面意象與詩歌的文字意象在表面的一致性，避免插畫成為詩歌的附庸。我著力追求的是插畫與詩歌在精神上的統(tǒng)一，即“詩中有畫，畫中有詩”，形成一種互為補充的平行視覺陳述，希望畫出有感情的插畫。只有這樣，詩歌與插畫才是平等的存在，畫者要從詩人創(chuàng)造的藝術(shù)境界中觸發(fā)感動，喚起自己的生活經(jīng)驗和類似的感情，化詩人的意中之境為自己的意中之境。

詩人的創(chuàng)作終點正是詩歌插畫的創(chuàng)作起點，而意中之境的轉(zhuǎn)移又是從“境”開始的，是由境及意，繼而領(lǐng)會境中之意的。因此，筆者認為，在為詩歌創(chuàng)作插畫時，著重意境營造，不完全追求插畫的畫面意象與詩歌的文字意象表面的一致性，避免圖解化，要追求插畫與詩歌文字在意境與精神氣質(zhì)上的一致性，使插畫的意境與詩歌形成一種平行的視覺陳述。只有如此，觀者在欣賞時，才能理解畫家的細膩構(gòu)思與詩歌隱藏的含義，進而產(chǎn)生更深層次的互動。

（浙江理工大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院）