《拉赫瑪尼諾夫前奏曲OP.23，NO.5》的演奏技法

徐強

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（Sergei·Vassilievitch·Rachmaninoff）被譽為20世紀俄羅斯浪漫主義傳統的最后一位偉大倡導者。在拉赫瑪尼諾夫的創作中，24首《前奏曲》是他最重要的作品。其中，《拉赫瑪尼諾夫前奏曲OP.23，NO.5》富有俄羅斯色彩，充滿激情且旋律優美，演奏完這首作品后筆者感觸頗深。

首先是選曲，《拉赫瑪尼諾夫前奏曲OP.23，NO.5》是拉赫瑪尼諾夫最具代表性的鋼琴作品之一，音樂風格豐富，織體變化多樣，非常適合演奏和學習訓練。其次，在初步練習的過程中，演奏者要認識到練習的重點和難點，從而解決難題，打好基礎后，演奏者可以在演奏中融入自己對曲子的理解。此外，要把握演繹技巧。全曲在彈奏上的張力一定要從容表現，抒情部分和激昂部分要對比強烈，更重要的是一定要處理好抒情性旋律的彈奏。彈奏時，演奏者最好心中同時唱著旋律音，這樣有助于更好地“歌唱旋律”。所以，在演繹的過程中，演奏者要注重感情的處理和表現。在練習的過程中，演奏者要深切體會作曲家的用意，注意情緒的多樣化。演奏完畢，演奏者要細細體味，認識到自己的優點及不足。

一、選曲

（一）原因

拉赫瑪尼諾夫24首《前奏曲》是他最為重要的一組作品之一。他的作品富有俄羅斯色彩，有深厚的民族音樂基礎，旋律優美而又豐富，擅長史詩式壯闊的音樂風格。柔美的旋律、深邃的內涵貫通于俄羅斯獨特的音樂語言，悠長寬廣、氣宇軒昂，處處都可以反映出濃郁的民族風格和愛國精神。也正是因為有著這樣的音樂特性，他的音樂才會讓人們為之感動和折服。《拉赫瑪尼諾夫前奏曲OP.23，NO.5》這首充滿戰斗力的作品，拉赫瑪尼諾夫曾將它搬到俄羅斯的坦克上來演奏，以鼓舞士氣，祈求凱旋。全曲為三段式結構，第一段音樂充滿士氣豪情，節奏整齊劃一；第二段抒情浪漫，充盈著俄羅斯憂郁音調的風格；第三段再現英姿，音樂在有力的和弦聲中走入尾聲。

（二）背景

15、16世紀的前奏曲是用柳特琴或鍵盤即興演奏的開始曲，有試奏樂器、活動手指的作用。所以，短小、即興是前奏曲最原始的特點，這些特點和風格都在以后的歷史發展中有不同程度的保留。19世紀末20世紀初是世界經濟文化發展的大變革時期，西方音樂也經歷了不同程度的變化與發展，大部分作曲家為了適應時代的發展變化逐漸改變了自己的作曲風格，而拉赫瑪尼諾夫仍然保持俄羅斯浪漫主義的傳統音樂創作風格。拉赫瑪尼諾夫的《前奏曲OP.23，NO.5》音樂風格豐富，織體變化多樣，從某種程度上來講是非常適合演奏和學習訓練的。在演奏過程中，人們首先要了解樂曲的風格特點及創作時期，然后仔細分析主題材料、音樂的基本模式和音型。

二、練習的重點和難點

（一）初步練習的重點和難點

在練習的過程中，首先，演奏者要把整首樂曲彈下來，把每個音都彈扎實、彈準確。整曲需要分手、分段練習，演奏者要體會每段所要表達的感情。其次，演奏者要注重一些技術問題，把它們整理起來，然后用一根手指練習。例如，樂曲中涉及很多連續的夾八度大和弦，所以演奏者要單獨練和弦的手位感，確保演奏時能準確彈穩。最后，在練好的基礎上逐漸加速，演奏者要抓住曲子的整體感覺。

（二）深入練習的重點和難點

連續的八度和弦是整首樂曲的高潮，同時也是最難把握的地方。演奏者需要把每個和弦彈清楚，熟知每個和弦音，再慢慢加速，最后要演奏出最后一段氣勢磅礴的情感，高潮部分更是考驗演奏者的彈奏功底。

三、如何演繹

（一）注重音色的變化

本曲采用復三部曲式結構。在彈奏前首先要做的是把原曲分段，理解其色彩的變化。抒情溫暖的言語、急速的奔跑，某些喧嘩、騷擾的激動聲響，非常清楚地展現在人們眼前，這絕不是抽象的聲音建筑。要想表現出這些律動，演奏者就需要理解此曲情緒的多樣性，才能完美地將其展示出來。

（二）演奏技巧

1.第一部分（1～16小節）

此部分是樂曲的開始部分，這部分戲劇性和動力性都較強，主要節奏莊重有力，以左手同步短促的音調和堅定的節奏為特點，是典型的進行曲風格。所以，彈奏時不能急于求快，把拍子彈穩，把每一個音都彈奏清楚，再慢慢加速，在彈奏每一小節時需注意手腕放松，速度均勻。

2.第二部分（17～34小節）

樂曲的高潮部分由此開始，此處以連續的夾八度為主。和弦的疊置也以三度關系為主，色彩性很強的三度和弦會連續進行。筆者認為，此部分是全曲對手指和技術基本功要求最高的部分，雖然此部分要求較快的連續演奏，但在練習過程中一定要從最慢開始，彈奏和弦時手指最好垂直重沉，四個指頭下落要非常整齊，這樣才能平穩、準確地演奏此部分。在指法變換上，演奏者要仔細參考譜面上的標注，由最慢開始慢慢加快，找自己彈奏時最順手的感覺，最后再用適當的奏法表現。

3.第三部分（35～49小節）

這一部分是整首樂曲中篇幅最長的，也是最注重雙手的配合以及協調性的。此部分為抒情樂段，速度與開始部分相比較慢，主要以左手連續跑動的琶音為特點。練習時需要對手指快速運動的能力進行重點訓練，同時要保持音型的連貫。演奏者要放松手腕使其更加靈活，這樣彈奏才會更為流動連貫。此部分旋律優美，靈活而富于律動，旋律感非常強。所以在彈奏時，演奏者最好心中同時唱著旋律音，這樣有助于更好地“歌唱旋律”。在接下來演繹的過程中，演奏者要注重感情的處理和演奏的表現，要深切體會作曲家的用意，注意情緒的多樣化。

4.第四部分（50～86小節）

前半部分可以看作是第二部分的再現，內容基本相同，72小節是整首樂曲的高潮，也是最體現演奏者技巧能力的地方。在彈奏時，演奏者要注意右手與左手的八度和弦練習和大量的臨時升降號，要先彈準音高再提高速度，開始時一定要慢速扎實地彈奏，在慢速彈奏得很精準后再漸漸加速練習，一定不能急于求快，在大量的練習后最后達到彈奏標準。在演奏這一部分時，演奏者一定要演奏出氣勢磅礴、宏偉的感覺，最后在一串流水似的音階演奏中結束全曲。

（三）感情的處理

樂曲的力度變化極大，縱觀全曲，從PP（很弱）到FF（很強）都有所涉及且變化豐富。極端的力度變化和夸張也是拉赫瑪尼諾夫極力推崇的。他善用寬廣的力度節奏和強烈的對比來體現樂曲的內容。整體的力度呈現階梯式上升并推向高潮。曲子中還有很多的力度標記，可見作者對力度表現的重視。曲子中的重音、強音應該多使用大臂的力量，觸鍵深厚，高潮部分那些連續不斷的和弦需要相當的體力來演奏。強弱對比也需要用手臂以及全身的調動來控制。

（四）自己的理解

在借鑒別人演奏技巧的基礎上，演奏者可以加入自己對曲子的理解，以更好地演繹和詮釋《拉赫瑪尼諾夫前奏曲OP.23，NO.5》。這首前奏曲技巧較華麗，充分體現出充實的和聲、優美的旋律和鮮明的節奏，精致的織體始終涌動著響亮、堅定和熱愛生活的聲音。

（山西師范大學音樂學院）