【摘要】:道具最初源自于生活中物品的使用,后來被逐漸被運用到舞蹈作品的編排當中。道具的巧妙使用能夠將編導想要通過作品所表達的主旨展現的更為淋漓盡致,更能使舞蹈作品的內容更加豐富、表現形式更加多樣、思想內涵更容易被觀眾所接納。道具的廣泛應用正是因為它在舞蹈作品中起著至關重要和不可替代的作用,它所具有的象征性和表意性等特點也為舞蹈作品更好地展現增光添彩。
【關鍵詞】:道具;《粉墨》;藝術表現
前言
本文以北京舞蹈學院古典舞劇《粉墨》為例,分析道具在舞劇作品中所體現出的作用以及藝術表現。佐證道具在舞蹈作品中不可動搖的重要地位及其無可替代的表達方式,在一定程度上有利于提升觀眾對誤舞蹈道具的了解程度以及重視性,進而提高舞劇這種藝術形式的流行性以及社會認知度。
一、道具的概述
舞蹈文化源遠流長,中國舞蹈文化有一個顯著的特征便是對于道具的使用。舞蹈源于生活,舞者們在表演中總結發現,若要使舞蹈更豐富、更飽滿、更能引發觀眾的理解與共鳴,有時必須借助道具,才能將自己所要表達的情感、意識淋漓盡致的表現出來,舞蹈道具由此而生。現如今,舞蹈編創者們打破肢體運動軌跡的往常形態,深入挖掘道具的無限可能,將道具與肢體語言糅合在一起,達到情與物的融合,從劇情及環境的角度出發,考慮到演員的動作,使無言的道具在作品中變得有聲有色,創造出擁有靈魂、打動人心的舞蹈藝術作品。科技高速發展的今天,不管是民族舞、古典舞或是現代舞,都離不開道具,而且對于道具的運用越來越現代化、多元化,但道具并不是舞蹈的主體,還是要依靠舞者的肢體動作語言來表達舞蹈作品真正的內涵,方可更好的彰顯出道具在舞蹈作品當中的作用。
二、《粉墨》登場
舞劇《粉墨》是由北京舞蹈學院中國古典舞系耗時一年創作出的良心之作,以“墨分五色”為起始,舞劇的五個篇章“解”、“行”、“體”、“淡”、“色”宛如墨色緩緩暈染開來。《粉墨》以傳統古典舞為根本,大膽創新,是一部包涵了歷史、文化、記憶等特點的傳承之作。
三、道具在舞蹈作品中的作用
一個優秀的舞蹈作品,少不了創意性的構思、卓越的表演者、震撼的音樂、恰當的舞美設計等,在這些因素中,道具擔任著極其重要的角色。道具作為舞蹈表演的輔助,它服務于整個作品,對舞蹈內容的詮釋、人物的塑造、情感的表達等都有著重要的作用。道具要符合舞蹈作品的主題與劇情的需要,假如它不是為了最完美地展現出作品的主題,那它對這個作品的藝術性就是有害的。道具的選擇既不能喧賓奪主,影響肢體語言的訴說,又要與表演者渾然一體,做到相得益彰,這樣,才能讓道具在舞蹈作品中最大化的實現其應有的價值。
(一)增強舞蹈語匯,襯托舞蹈主題
舞者通過自己的身體語言來表現對作品的理解,有時想要這種表現達到更生動、形象的效果,需要借助道具來增強觀眾視覺上的沖擊,使舞蹈語匯更豐富、飽滿。一些道具的出現,更能將作者的意圖與作品的情境清楚地表現出來,使舞蹈作品所要揭示的主題更突出、明確,起到畫龍點睛的作用。
舞劇《粉墨》第二部分“行”中,并沒有濃重的色彩,開始便給人一種淡雅的舒適。女子右手小指與腋下連有一白色方形絲織品,似方巾、似手絹,隨右手的起伏不停擺動、舞蹈,它不似水袖那般“沉重”,更為人增添了幾分“仙氣”。女子或獨自走動、或三五成群,薄紗飛舞著,女子手臂的延伸被無限拉長,似流水般連綿不斷,動作姿態變得輕盈,似蜻蜓點水般不著痕跡,整個舞臺變得靈動起來。每個人小碎步滿場隨意走動時,仿佛水滴散落在平靜的湖面上,泛起層層漣漪;當所有人站成一橫排,徐徐搖曳時,仿佛看到了水的不同形態。舞動加快,似水流湍急,忽高忽低,層次更加分明,此時,所有人將盤起的長發松開,一手持簪,一手持發,嫵媚動人,將觀眾帶入到一個唯美動人的情境之中。薄紗這個道具的運用,構造出一種人在水墨之中的幻境,增強了舞蹈肢體語言的表現力,虛實結合,使整個作品充滿了靈性與想象。
最后一部分“色”中,男女身著黑白厚紗大裙集體舞著,猶如墨色在宣紙上暈染開,或手持裙邊做平圓,或做立圓,或攜裙搖擺,氣勢恢宏,不僅使舞蹈語匯得以增強,更是將潑墨揮毫的情懷抒發的淋漓盡致,極盡中國古典舞的韻味,襯托出舞蹈的主題。
(二)渲染舞蹈氛圍,豐富舞蹈內涵
在舞者演繹作品的過程中,若沒有道具的存在,整體總是略感單薄,不能完全地將空間、層次展開,而道具的使用,將舞者與舞臺融為一體,表演氛圍不斷增強,使場面更具立體感與層次感。舞蹈道具的加入,其目的不只是為了拉伸人體線條,更是從內涵上拓展了舞蹈的表現形式,通過道具的使用,使舞蹈作品的立意更為深遠,更充分地體現出作品的思想與內涵。
第三部分“體”中,道具在渲染舞蹈氛圍方面起著不可替代的作用。一聲鑼響,只見由深藍過渡到大紅色的水袖開始不停抖動,原來是小鬼們被鐘馗嚇破了膽。若是沒有水袖極速地顫動,對于小鬼們的恐懼會覺得太過表面、不夠真實,而抖袖、揚袖以及甩袖的加入,更營造出一種小鬼們被嚇得魂飛魄散的強烈視覺效果。隨后,十三名女舞者圍圓飛袖,交替進行,渲染出一種緊張的氣氛,把這一部分推向一個小的高潮。艷麗的大紅色與深沉的藍色交織,再加上水袖的流動與回旋,將觀眾帶入到作者在這一部分想要營造的神秘與激烈的環境中來,更說明水袖這一道具的存在,將舞者與舞臺充分融合,使整體更具層次感與立體感,突顯了道具在舞蹈作品中渲染舞蹈氛圍、豐富舞蹈內涵的重要作用。
第四部分“淡”中,垂釣者的周圍有三名右手是長長水袖的黑衣舞者。潔白的地面,三位舞者黑色的長袖如毛筆一般,潑墨作畫,配合著漁翁的動作及調度,舞者流動,穿行依然是呼吸的延續,又仿佛是池中的魚,與漁翁交纏轉換,用身體緩緩地繪出“眾鳥高飛盡”的深遠意境。這里水袖的運用并沒有復雜的動作,只是在水袖的顏色上起了變化,水袖的末端是漸變的紅,這一改動,使道具的用途更為廣闊,在此運用水袖,增強了舞臺的表現力,豐富了這一篇章的舞蹈文化內涵。
四、道具在舞蹈作品中的表現手法
(一)以道具塑造人物
眾所周知,一切藝術表現形式都依附于形象的塑造,塑造“人物形象”是舞蹈創作中的核心,它甚至是衡量一部藝術作品能否成功的關鍵。在一個優秀的藝術作品中,被塑造的對象都扮演著一個“載體”的角色,作品是通過這個“載體”來反映出它的主題和作者自己的主觀意象,同時,這個“載體”也是達到作者與欣賞群體交流的目的的一種媒介。在舞蹈作品中,“人物”就是作者主要描寫和表現的對象,就扮演著“載體”的這一角色。舞蹈作品主題的立意、情感的抒發以及編導想要表現的思想內涵都是通過塑造出來的“人物”來表現的,舞蹈作品中一切故事的開端、發展、高潮、結尾亦或是情緒的跌宕起伏,都必須依靠“人物”而存活。了解人物是塑造人物的前提,需要編導了解人物的生活環境與時代背景,更要細致挖掘人物身上潛在的特征,此時,具有明顯說明性與暗示性優勢的道具,就成為了編導們的優先選擇。道具能將人物形象的特征、身份、性格等肢體語言所難以描繪的內容直接清楚地呈現出來,使所塑造的人物更加鮮活生動,有利于欣賞者對作品的準確理解與評判,對于人物的刻畫有著特殊的作用。
鐘馗,姓鐘名馗字正南,他是中國民間傳說中能驅鬼除邪的神。據古書記載,他生鐵面虬鬢,相貌奇特,卻是個才華橫溢、學富五車、滿腹經綸的人才,平素一身正氣、剛正不阿、坦誠待人。鐘馗捉鬼的故事在民間廣泛流傳,鐘馗亦擁有極高的知名度,他也是藝術家們最喜歡表現的人物之一。亦神亦鬼的鐘馗在各藝術作品中有著豐富多變的造型,而在《粉墨》這一作品中,鐘馗的形象與以往有了很大的不同。《粉墨》第三部分“體”中的鐘馗,右手持折扇,左手是長長的水袖,走起路來大搖大擺。鐘馗這一人物的出現,總是與陰間惡鬼們相伴為伍。舞劇中的鐘馗在與小鬼們爭斗時,水袖的各種技藝不斷變化,似一把出鞘的利劍直擊小鬼們的要害,再輔之以扇子的轉、甩、合、擰等一系列的動作,更似一面堅不可摧的盾牌。水袖與折扇這兩種道具的結合,不僅將鐘馗武藝的高超完美的顯示出來,更將鐘馗的靈活、迅捷表現的溢于言表。在大多數人的眼中,鐘馗是面目丑陋、出身貧窮的人,印象中的鐘馗也是極具凌厲之氣的捉鬼形象,而在《粉墨》這一作品中,鐘馗右手的折扇不僅說明他生前是讀書人,更為其增添了幾分文氣,顯得平易近人。
第四部分“淡”一開始,一手拿樹枝,頭戴草帽的老者緩緩走出,未做動作,只從他的穿衣扮相,便能識得他是一名垂釣者。隨后,加上他過橋、釣魚、魚兒上鉤等一系列動作的演繹,使垂釣者這一人物形象更加豐富生動,勾勒出一幅“獨釣寒江雪”的畫面,表現出漁翁的閑情逸致。在這里,簡單的道具就成了區分舞蹈角色身份、確立人物形象的標志,可見在塑造人物形象方面,道具的使用是必不可少的。
(二)道具的多重“身份”
一件不起眼的道具,經過加工處理后,可以超越自身的局限,變化多重“身份”、衍生多重寓意,創作出獨特的舞蹈動作語匯,使道具在與肢體碰撞后轉換成我們可以真切感受到的物體形象。有時,道具不一定只局限于生活中的原形,大膽嘗試、反向思維,挖掘道具不同象征性的功能,這樣可以大大豐富道具在舞蹈作品中的表現。道具所要表現的意象通常采用虛實結合的方法,以實化虛,以虛表實,以達到人與物相通,形象與意象相統一的境地,從而使舞蹈作品的主題更加明確,內涵更為深刻,整個作品更加精彩。
在第二部分“行”中,女子右手小指與腋下連起的薄紗,或是柔情靈動的水,或是隨風搖曳的柳枝,同樣的薄紗卻舞出了不同的意味。水的起伏,柳枝的搖擺,隨道具“身份”的變化,營造出了不同的氛圍,展現了舞蹈的動態藝術美。
在整部作品中,水袖的運用極為豐富。從本質上講,水袖就是人的手臂的延展,在中國古典舞中,手臂也是一個主要的表現肢體。水袖有時似在空中翱翔,有時像在云間行走,它時而隨風飄揚,時而縱橫于空中蜿蜒折轉,時而閑緩飄逸,時而聳立傾斜輾轉。水袖時而是潑墨揮毫的毛筆,時而是柔情婉轉的水流,或是替人訴說內心情感的介質。水袖極強的表現力將它在劇中的多重“身份”,每一種都能極好地演繹,它悠久的歷史與其獨特的氣質更是精深地反映了中國古典舞的審美特征。無論是舞動或是停頓,袖舞都滲透著生動迷人的線條美與旋律感。
舞劇中的這兩部分都選用了絲織品、綢緞這種質地的道具,其本身柔軟、輕薄,可收可放,編導將道具“紗巾”與“水袖”的外在特質與肢體語言巧妙地結合起來,不僅表現出女子的嫵媚與柔情,也將男子的鏗鏘與力量完美展現,打破傳統古典舞中對這兩種道具的單一運用,充分地開發了它們的使用方式。
第四部分“淡”中,男女所撐的油紙傘,擁有“半為遮雨半遮羞”的雙重作用,傘既是遮雨的工具,又是男女二人傳情表意之物,同時它也是男女之間相廝守這一堅定信念的代表。油紙傘的選擇是極為巧妙的,它是常見的生活用品,同時又具有很多表意性功能,例如油紙傘能代表女人的嬌羞與矜持,在中國古代文人的眼中,含羞的女人是最美的,而將油紙傘用在這里,恰好表現了中國古代女子的古典韻味之美。
上述道具不同“身份”所喻示的多重含義,既是對舞蹈道具象征性功能的靈活運用,也是對舞蹈作品的升華與豐富。
(三)道具——情感的表達
舞蹈與其他的藝術形式都是一樣的,其目的都是通過某種手段激發出人們內心的真實情感,情感是動作的靈感來源,是舞蹈的升華,更是一部作品的生命,只有用精確的情感來表現一定的內容,才能使舞蹈作品更具生命力,這時,道具的選擇就尤為重要。恰當的道具能將滲透在作品中的情感更準確的抒發出來,引發觀眾共鳴的同時,將作品的主題立意恰到好處的傳達。道具對表演者情感的表達有著無法替代的作用,它凝聚了編導的發散性思維和獨創性特色,表現出作者的審美意識,生動形象的展現作者的內心世界。
隨鐘馗登上高堂,一聲“冤枉”刺激到觀眾的耳朵,只見水袖翻飛騰挪,卻并未看到伸冤者的身影。這里的水袖伴隨著激烈的音樂,大起大落。伸冤者借無法言語的水袖揮灑出自己內心的冤屈、自己所有的無可奈何,水袖不再只是動作的發展與延伸,而成為了人物內心情感的訴說與傳遞。這里的水袖不再是單獨的存在,也不再是一個簡單的道具,而是一個抒發情感的寄托。
女子在前,男子撐傘緩緩的跟著,女子倏地加速,男子慌忙跟上,就這樣開始了《粉墨》第四部分“淡”中情感的表現。油紙傘是中國審美意象中的經典元素,它的諧音稱為“有子傘”,在民俗中,它常常作為代表祝福的一種道具。此處,二人圍繞油紙傘的交替與轉換,完成一系列舞蹈動作。這把油紙傘不僅僅是遮風擋雨的傘,是二人關系的紐帶,更是男女雙方傳情達意的物件。透過這把油紙傘,表現出男子鐘情于女子,愿為女子展開臂膀、遮風擋雨的魄力與決心,同時也透露出女子愿與男子相依相隨,哪怕風雨飄搖,傘即是信念。男女二人手中的淺色油紙傘與另一舞者的黑色水袖形成鮮明對比,更襯托出男女二人的輕盈與溫柔之美。
舞蹈道具可以說是無言的見證,宣泄人物情感、寄托人物命運,透過“道具”觀眾仿佛看見了人物的心靈。甚至是在舞段的留白處,也可以借助融于劇中的道具去“說話”,將作品中隱含的情感外放,將情感淋漓盡致的展現。
落筆于此,通過對舞劇《粉墨》中道具運用的分析,強調了道具增強舞蹈語匯、襯托舞蹈主題、渲染舞蹈氛圍、豐富舞蹈內涵的重要作用。道具在舞蹈作品中有著功不可沒的貢獻,道具雖無法言語,卻用自己獨特的表達方式出色地完成了人物角色的塑造、內心情感的表達。在這部作品中,用到了中國古典舞中傳統的水袖、折扇、劍、油紙傘等具有代表性的道具,散發了中國古典舞別具特色的藝術美。道具也不再是單一的附屬物,它可以是流淌的水、潑灑的墨,還可以是人物的特征、愛情的見證、情感的寄托,不只是道具的選擇可以多樣化,它所代表的含義同樣多種多樣。道具是表現人物關系的橋梁,是連接各部分片段之間的紐帶,是感情加深遞進的催化劑。道具不是舞蹈的核心,它只是一個輔助工具,舞者應該更多地注重肢體的運作來表達舞蹈真正的內涵。因此,道具與舞蹈兩者之間有著密不可分的關系,尤其可見,道具對舞蹈作品舞臺藝術效果的呈現有著無與倫比的作用。
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