伽達(dá)默爾解釋學(xué)美學(xué)的啟示

【摘要】：德國(guó)哲學(xué)家伽達(dá)默爾是當(dāng)代解釋學(xué)美學(xué)的代表人物，他的著作《真理與方法》標(biāo)志著現(xiàn)代哲學(xué)解釋學(xué)的誕生，并以“藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)中的真理問題”為開端，從審美的歷史性、理解性等角度分析了藝術(shù)作品。

【關(guān)鍵詞】：解釋學(xué)美學(xué)；《真理與方法》；歷史性；理解性；

伽達(dá)默爾的解釋學(xué)是一門以人類存在方式為基礎(chǔ)而產(chǎn)生對(duì)某種意義理解和解釋的哲學(xué)，他認(rèn)為哲學(xué)、藝術(shù)、歷史、法律、宗教等一切人類創(chuàng)造物都是具有理解和解釋意義的文本。管建華教授曾提到：“藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)本身為真理的認(rèn)識(shí)進(jìn)行了辯護(hù)，這是伽達(dá)默爾解釋學(xué)美學(xué)的任務(wù)和價(jià)值取向。”[1]在伽達(dá)默爾的思想觀念里，美學(xué)早已是解釋學(xué)構(gòu)成的一部分。在其著作《真理與方法》中，伽達(dá)默爾以“藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)中的真理問題”為起點(diǎn)展開描寫，并把藝術(shù)作品的理解和解釋作為人類的精神創(chuàng)造物的首位。在他看來，在藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)中的理解活動(dòng)的一系列特征，對(duì)于人類整個(gè)理解活動(dòng)來說具有普遍性；從對(duì)人的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的分析中可以推導(dǎo)出人類普遍的理解模式，這種模式可以運(yùn)用于人類對(duì)自身的各種創(chuàng)造物的理解上。[2]德國(guó)哲學(xué)家海德格爾，伽達(dá)默爾的老師，主張從本體論的視角去理解藝術(shù)和美的關(guān)系，并將二者視為存在的一種基本形式。因此，基于這一立場(chǎng)，伽達(dá)默爾開始關(guān)注于解釋學(xué)美學(xué)的方向，他認(rèn)為，美學(xué)與解釋學(xué)不可分離。

一、藝術(shù)作品的本質(zhì)

藝術(shù)作品的本質(zhì)是我們首先要明確的問題。在伽達(dá)默爾的美學(xué)觀中，他把藝術(shù)作品的本質(zhì)同人類的“游戲”有機(jī)結(jié)合，將藝術(shù)與游戲二者之間視為一種具有某些本質(zhì)共同點(diǎn)的存在。藝術(shù)作品其實(shí)是在它成為改變經(jīng)驗(yàn)者的經(jīng)驗(yàn)中才獲得它真正的存在。[3]藝術(shù)作品與游戲相似，都通過人的自我表現(xiàn)而存在，是一種對(duì)某些人進(jìn)行的表現(xiàn)活動(dòng)。對(duì)于藝術(shù)作品本身來說，藝術(shù)作品是藝術(shù)家的一種創(chuàng)造物。通過藝術(shù)家的創(chuàng)造活動(dòng)而轉(zhuǎn)化為創(chuàng)造物的藝術(shù)作品一經(jīng)產(chǎn)生，它就同藝術(shù)家本身，同其產(chǎn)生的現(xiàn)實(shí)原型分離出來，而成為一個(gè)完全獨(dú)立的、自在的、不屬于其原型世界的另外一種東西了。[4]因?yàn)樗囆g(shù)作品由藝術(shù)家創(chuàng)作，所以它起始于藝術(shù)家的某種意圖。

二、藝術(shù)作品的意義

藝術(shù)作品中是否存在意義，是一個(gè)需要我們強(qiáng)烈關(guān)注的重要問題。對(duì)于伽達(dá)默爾來說，就是所謂的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)是否存在真理的問題。伽達(dá)默爾反對(duì)康德等人那種在精神科學(xué)范圍內(nèi)主張“純粹審美”去理解藝術(shù)作品的態(tài)度，堅(jiān)持藝術(shù)作品、藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)中包含意義和真理。他認(rèn)為，藝術(shù)作品之所以能成為供人們理解和解釋的文本，正是因?yàn)槠渥陨碇邪饬x，具有內(nèi)涵，從而也就具有認(rèn)識(shí)性。[5]可以說，藝術(shù)作品正是因?yàn)樗哂幸饬x才存在。而藝術(shù)作品的意義在于人們的理解和解釋，不同人對(duì)同一部藝術(shù)作品的理解和解釋各不相同，這便實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)作品的存在價(jià)值。

三、對(duì)藝術(shù)作品中意義的理解

“對(duì)藝術(shù)作品中意義的理解”是最核心的問題。伽達(dá)默爾認(rèn)為，藝術(shù)作品的意義既不只是存在于理解者中，更不只是存在于客觀藝術(shù)作品中，而是存在于主體對(duì)客體的理解獲得中。它是理解者和理解對(duì)象之間相互作用、相互融合的產(chǎn)物，是二者的統(tǒng)一體。[6]因此，我們應(yīng)當(dāng)把理解者和藝術(shù)作品視為一個(gè)有機(jī)整體，將二者進(jìn)行融合，使藝術(shù)作品的意義在接受者的理解活動(dòng)中得以實(shí)現(xiàn)。

伽達(dá)默爾認(rèn)為，人對(duì)作品文本的理解總是要受到人所處的相對(duì)短暫的歷史情境的制約，而理解者對(duì)作品文本的接受總是不能不受到這種效應(yīng)歷史的強(qiáng)烈影響。[7]這種觀點(diǎn)在其解釋學(xué)中叫做“效果歷史”，是他對(duì)理解和解釋的歷史性意義的闡釋。在理解的歷史性影響下，理解者對(duì)作品的意義產(chǎn)生了新認(rèn)識(shí)，也可以稱之為“對(duì)文本意義的‘再造’。”然而，根據(jù)境遇的不同，藝術(shù)作品的意義會(huì)隨之產(chǎn)生多樣的變化。因此，我們不能隨意地將自己的主觀印象強(qiáng)加于藝術(shù)作品去進(jìn)行定義和解釋，而應(yīng)結(jié)合歷史情境去談藝術(shù)作品的意義，這樣才是正確積極的態(tài)度，也是對(duì)藝術(shù)家的尊重。

為了更加深入地理解藝術(shù)作品的意義，伽達(dá)默爾進(jìn)一步提出了“視界融合”的觀點(diǎn)。他認(rèn)為，對(duì)一部藝術(shù)作品的理解不應(yīng)該要求理解者完全放棄自己的視界去追求作品中的那個(gè)歷史的世界，企圖用這種方式去克服兩個(gè)世界之間的差距。相反，應(yīng)該要求理解者拓寬自己的視界，使自己現(xiàn)在的視界與藝術(shù)作品中所體現(xiàn)的過去的視界相融合，從而使二者都超越自身，到達(dá)一種新的視界，進(jìn)入一種新的理解。[8]事實(shí)上，就藝術(shù)作品來看，作者和現(xiàn)今理解者都有自己獨(dú)特的視域，從而導(dǎo)致了不同的意義判斷。若將二者的視界進(jìn)行融合，那么藝術(shù)作品的意義將會(huì)得到進(jìn)一步的升華。

四、藝術(shù)作品中的“理解”問題

伽達(dá)默爾在闡述人對(duì)對(duì)象的理解問題時(shí)，始終貫穿著一種思想：即人對(duì)對(duì)象的理解中包含著自我理解。[9]當(dāng)人們對(duì)藝術(shù)作品的意義進(jìn)行理解時(shí)，并不只是單純地將它作為一個(gè)需要認(rèn)識(shí)的對(duì)象，而是把自己得視界同藝術(shù)作品的視界融合在一起，產(chǎn)生一種新的理解，從而促使作品意義的產(chǎn)生。換句話說，理解者在理解藝術(shù)作品時(shí)，必須將自身參與其中，并與它產(chǎn)生一種認(rèn)同，藝術(shù)作品才能存在意義。因此，理解者對(duì)藝術(shù)作品意義的理解也是一種“自我理解”。

總的來說，在理解者（審美主體）和審美對(duì)象的關(guān)系上，伽達(dá)默爾主張“視界融合”，即理解對(duì)象的歷史視界與理解者的現(xiàn)時(shí)視界的融合，這種融合是對(duì)歷史視界和現(xiàn)時(shí)視界的超越，到達(dá)一種新的視界，即對(duì)文本的一種新的理解和解釋。[10]但當(dāng)人們?cè)谛蕾p一首歌曲時(shí)，無論采取怎樣的方式去理解和解釋，歌曲的本身結(jié)構(gòu)都是不會(huì)改變的，欣賞者們的理解和解釋始終會(huì)受到這種制約。

參考文獻(xiàn)：

[1]管建華.后現(xiàn)代音樂教育學(xué)[M].西安：陜西師范大學(xué)出版社，2006.63

[2][5][6][7][8][9]于潤(rùn)洋.現(xiàn)代西方音樂哲學(xué)導(dǎo)論[M].北京：人民音樂出版社，2012.183.184.186.187.189.190

[3][德]漢斯·格奧爾格·伽達(dá)默爾.真理與方法——哲學(xué)詮釋學(xué)的基本特征[M].洪漢鼎，譯.上海：上海譯文出版社，1999.132

[4]于潤(rùn)洋.釋義學(xué)與現(xiàn)代音樂美學(xué)（下）[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào).1991（1）

[10]張前.現(xiàn)代音樂美學(xué)研究對(duì)音樂表演藝術(shù)的啟示[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào).2005（1）