廢墟題材在當代藝術的運用和體現

【摘要】：在當代藝術發展的進程中觀念不斷的革新，藝術家借用廢墟題材進行油畫創作成為當代藝術的表達習慣，尤其是藝術家對古老建筑物圖像的進行挪用或改編，這樣的創作方法己經變成了當代藝術家慣用的表現手法。在中國的當代油畫創作中，許多藝術家就以解構、挪用經典圖像為表現方式，來進行藝術創作。

【關鍵詞】：廢墟題材；當代藝術；運用體現

在政治波普藝術、“85 新潮美術”、觀念藝術等都出現了這類藝術作品，例如：嚴文梁的“羅馬遺跡”、“羅馬古跡”，挪用了圓明園遺跡以及2005 創作的充滿廢墟情懷的《葵園》系列，以葵作為廢墟符號的創作，這種使用廢墟圖像的繪畫手法，是這些著名的畫家們創作的主要方式之一。從這些作品我們不難判斷廢墟成為油畫創作素材的重要來源。這種現象不僅在當代藝術中活躍，而且近幾年在的各大美術學院畢業創作中的油畫作品，都有這一類的作品出現。顯然，廢墟具有美學價值，借用廢墟圖像進行二次創作“在當代油畫創作中己經成為非常普遍的現象。

當前國內對當代藝術中廢墟圖像的研究較少，對當前藝術中所出現的廢墟題材在油畫中的視覺表現缺乏深層次的理論研究比較，因此深化研究當代油畫中的廢墟題材視覺表現是筆者選擇這一課題的重要原因，同時為以后的藝術創作也提供了參考。國內對于廢墟油畫的研究論述大多數在于文學、網絡領域，還很少有針對廢墟題材的視覺效果進行研究的文獻資料；有的文章只是在部分章節提及卻沒有系統而詳細的論述。在國外有一些藝術家開始用汽車廢墟、工廠廢墟制作藝術品，將變舊、變破的生產垃圾成為藝術品，當機械垃圾成為廢料時，我們把它用一種別的形式表現出來，發揮一種別的作用，將已經發揮過作用的廢料重新加以神奇的外衣，這就是藝術的魅力。

本論文側重對當代油畫作品中“廢墟題材”視覺效果的研究，為當代藝術家提升藝術思想、提高審美意識、為藝術創作實踐提供理論參考，創作出更多具有社會價值的藝術作品。色彩是畫面非常重要的一部分，藝術家們正是通過色彩來傳遞感情，有時這種感情是沉靜安詳的，那么那些顏色的組成就像是小溪中的流水一般的流暢，猶如引人入勝的故事情節吸引著人們不斷的追求一探究竟。這些顏色構造出的色彩塊系充分的相互融合并完美的呈現出藝術家們意識里的審美欲望。同時，那些觀賞畫作在人，也相繼迸發了許多有趣的聯想和感情共鳴。根據西方油畫的創作理念，色彩分為兩種不同的種類。一是油畫固有色，是環境色。印象派前期的畫家創作的色彩主要是固有色。印象派后期的創作就開始改變，逐漸趨向于環境色。所謂固有色的創作理念，就是在創作過程中堅持還原事物本身的色彩，把光影對于色彩的影響和作用降到最低。所以，在對具象進行寫實再現時，主要是強調事物本來所固有的顏色，畫面的陰影部分始終采用褐色。采用這種方法，在展現物象的三維造型時有很大的幫助，還能分明的表現虛實關系。但是，是不是這種方法是完美無缺呢？當然不是。因為不能完全的表現事物的真實。我們可以從光學原理來闡述，這種方法沒有科學理論做基礎，致使從表現不同藝術風格和審美價值方面傳達比較有效。色彩之間相互作用，產生獨特的效果。仔細的看，會發現這些五彩斑斕的真實其實已經脫離的現實，是失真的。遠觀起來，呈現的是陽光照射下的色彩感覺。這種所謂的真實性是符合物理科學原理的，也是符合創作者內心的情感宣泄需求。在純度和色相之間進行對比，在對比中追求和諧的視覺體驗。

古典寫實有細膩的筆觸，用透明的色彩一層一層渲染。在傳統油畫的藝術世界里，所有的油畫語言問題可以分為共性和個性兩方面。所謂的共性，就是畫家都傾向于選擇特別的油畫材料進行油畫創作。比如，當你看到一副繪畫藝術作品時，你想到的第一個問題是畫面依托的是何種特別材料。然后觀察選擇了哪些顏色，第三部就是選擇調和劑和媒介劑。這些都是油畫創作所必需的元素和材料。現僅從本文個案研究的角度，我們可以先把兩位畫家的創作手法單獨列出來加以比較分析，從而探討出大師們通常是運用什么方法來表達油畫個性的。畫家之所以不遄的創造繪畫型符號，是為了準確的傳達作品的藝術審美意義和內心情感。而欣賞者在欣賞畫作時，可以通過這些繪畫符號來滿足精神上的審美需求。所以，探討繪畫性符號如何來創造審美功能的原理是很有必要的。以及在繪畫型符號的創作和欣賞方式的探討也很重要。繪畫性符號是一種視覺藝術，是一種創造元素。

從歷史的角度看，19 世紀和20 世紀初西方攝影師拍攝的中國廢墟的照片屬于一種與傳統中國視覺文化格格不入、但對西方觀眾卻是十分熟悉的視覺再現形式。但是由于攝影通過各種渠道在中國的快速傳播，這種現代技術在一個短短的時期里把“懷古”的視覺模式從一種心理性和比喻性的表現轉化成為物質性和再現性的表現。“如畫廢墟”成為不可或缺的內容。

現代經濟和科技的迅猛發展帶領著世界的日新月異，世界的面貌在以一個令人難以想象的速度變化著，在這樣一個變幻莫測的大環境中一切都是那么的飄忽不定根充滿變數。而生活在現代的人們對于眼前的瞬息萬變己經麻木不仁，早就不去徒勞的融入只做瞬間停留的每一次變化，而是只粗略的提取每次變化中的外在新奇，在做短暫留戀之后便主動的眺望下一次變化的來臨。在這種浮躁的狀態下，人們會變得越來越喜新厭舊，人與周圍的環境只有感官上的聯系而無情感上的寄托。

羅丹說：“如果有什么比美麗更美麗，那就是美麗的衰敗。”在以廢墟為題材的繪畫世界中，核心美學在于美的偶然性。正是偶然之間出現的美才是毫不做作的自然美，來源于事物的本質。偶然美學觀有深遠的理論基礎，英國著名作家名叫羅斯金的美學理論。相同的，許江也探討過這種如畫之美，收集在著作《世紀之奕》中。如畫之美在建筑上也有所體現，呈現偶然性特征。如果我們對某種建筑大大稱贊其美麗如畫，主要意思是其美麗是經過歲月的流逝會發生變化變美，它后來美的如畫并不是建筑設計者所能預料的。建筑經過數百年后會發生許多的變化，身上添加了許多其他的元素 ，比如說周邊的花草樹木，綠葉紅花，也可以是遠處的高山遠景的陪襯，也可以是天上的藍天白云的偶然裝飾或洋洋大海的裝點。這些元素都可以增添建筑物本身美的含義。這些元素偶然的出現是建筑者設計時所不能預先安排的，也就是偶然之美。當我們給予建筑物新的觀賞態度時，它才稱得上是美麗如畫。

從上文我們可以得出一個結論，就是偶然之美，是歲月的在建筑物上留下的偶然性的痕跡。有些瞬間消失，有些永遠鐫刻。和中國園林一樣，藝術上的呈現需要借景幫助完成，偶然之美也同樣如此。試想一下，我們悠然自得的出現在街道上，抬頭仰望從樹葉的縫隙中無意看到了建筑物，樹葉為我們的視線構造了一個美麗的框架建筑物就顯得更加神秘起來。或者建筑物墻上映射著來自海洋的亮光。這些我們都可以成為發現了建筑物的偶然之美。現代人被各種美的事物應接不暇，久而久之容易產生視覺疲勞。頹廢之美逐漸興起于人們的審美觀中。杰姆森對此的生成原因曾經做過深刻的探討。他覺得正是因為在現代文明的世界中，很少出現有深度的藝術作品，大多作品既無深度內涵又無歷史承載。在這種文化氛圍中，人們陷入了焦慮的陷阱，人們希望通過追求一些歷史厚重和文化內涵深刻的藝術作品來拯救內心的彷徨。