淺析阿恩海姆藝術“表現”理論與應用

【摘要】：阿恩海姆在闡述藝術表現論時，在格式塔心理學理念的基礎上，將視知覺形式動力視為一種特殊的表現方式。他認為這種表現主要是通過“力”構成知覺式樣，也就是說，每一個式樣都是“力”的式樣，而形成和影響這個“力”的因素有情感、結構、空間等，藝術家通過這種表現性來傳遞、解釋自己的經驗。本文將結合平面設計專業的角度來分析理解阿恩海姆藝術表現理論，以期能夠更好的深入了解阿恩海姆藝術美學思想，使得其能夠更好的應用于平面設計當中。

【關鍵詞】：藝術表現；視知覺動力；應用

引言

格式塔心理學誕生于1912年，它將心理現象視為有機整體，強調經驗和行為的整體性。在格式塔心理學下意義的“表現”是綜合物理場和心理場才能實現的意義。阿恩海姆認為表現除了事物外部的表現，還包括了內在精神活動的表象和行為，藝術的形式結構與它表現的情感因素有一種力的同形同構關系，因此表現性存在于結構之中。這種結構來源于宇宙自然，也來源于人們在漫長的生存斗爭中對外界發展的感知能力。研究阿恩海姆藝術表現理論不僅能夠給我們帶來專業知識上的思考，也能夠帶來藝術創作上的啟示。

第一章 阿恩海姆藝術表現原理概括

一、什么是“表現”

“表現”從狹義上來說是指通過外在顯示的某些特征，對其內在情感、思想和動機把握的活動。藝術作品中的“表現”被阿恩海姆作出新的解釋：表現除了事物本身外在的表現還包括了內在精神活動的表象和行為。也就是說表現是把內在的東西與外在的東西聯系起來，它平衡了內在的深刻性和外在的表面性。在探討現實主義藝術以及現代派藝術的過程中，阿恩海姆提出現代派繪畫藝術借助于物質媒體而產生的“物質顯現”并不能被現實的物質性約束，而是體現出了事物的整體性及其本質。

二、表現存在結構之中

阿恩海姆認為表現不在于象征，象征的意義應當通過構圖形式特征直接傳達于視覺，因此表現性就在于結構之中。阿恩海姆所說的表現性主要是通過“力”構成知覺樣式，形成和影響這個“力”的因素有情感、結構、空間等，人們通過這種表現性來傳遞、解釋自己的經驗。阿恩海姆提出，一棵樹甚至是一座塔，從表面來看一直呈現向上伸展的狀態，像斧子的楔形物品，會讓人覺得具備一種朝著成銳角形狀的兩側邊一直行進的動力。

第二章 藝術表現中視知覺因素的作用

在阿恩海姆看來，“藝術中的“表達”必須能夠產生某種“經驗”[1]，力的結構是藝術表現的基礎，而“同形”是藝術的本質。他認為一切視覺形狀都是力的式樣，視知覺結構是一種特殊的力的結構，這種結構是由審美對象的形狀、顏色、光線、空間等構成。

一、形狀：不規則的變化

形狀，作為藝術結構中最基本的元素，表示特定事物或物質的一種存在或表現形式。在平面設計中形狀就是被一根線條所包圍的面積。大致分為幾何形狀、自然形狀和暗示形狀。例如圓形，康定斯基的論點線面里提到，點是一種最基礎，最原始，也最復雜的圖像構成元素。但是在草間彌生的繪畫作品里，圓形不僅僅是作為幾何圖形，更是自然圖形，她描繪著自己看到的一切，運用圓形波點排列組合，形成遠近凹凸（圖1），形成圖案高低（圖2），她運用重復的圓點把自己的幻覺表現出來，布滿無限延伸的圓點、網線等圖案，以及色彩空間的交相輝映充分體現了她對無限精神空間的需求（圖3）。幻覺擴散，使你感覺在圖案之中失去重心，沒有起點和終點，迷失在無數圓點之中。

二、色彩：表達情感的媒介

色彩，作為視覺藝術中一個難以把握的媒介身份存在，每個要素都會因為其他因素的變化而變化，但是仍然能夠借助各種相關因素達成協調的內在關系。色彩的特性決定了他的表現性即趨于平穩又變化統一富有張力。人們的個性情感和經驗感受也會影響對色彩的認知，基于顏色喜好人們就可以區分出社會因素和個人因素的不同。在當下的讀圖時代，顏色作為美感中最大眾的形式，既有很強的象征性又能表達豐富的情感，不自覺的影響著人們的情緒和行為。

三、光線：最具有感官刺激性

光，作為生命的一個基本構成部分，幾乎是所以有感官能感受到的最絢爛的因素。在藝術作品中，燈光是人造光，雖不及自然光廉價、充足，也通常不具備均勻的分布與連續的光譜，但不受天氣影響，不隨時間變化，也更便于調整和控制。光線不僅僅只作為視覺呈現的物質基礎，而是一種畫面造型語言，通過光線的變化可以塑造角色性格特點、心理變化以及烘托氛圍。在電影霸王別姬中，不同的光線顯示了不同的時期，（圖5）二人桌上的臺燈，背景窗戶中脫出的自然光讓場面顯得溫馨，這與主角的心情是合襯的，因為此時正是程蝶衣和段小樓最親密的時期，一起對鏡上妝，你儂我儂。（圖6）是程蝶衣入獄前絕望的掙扎，用冷色光有力的烘托了冰冷壓抑的氛圍，與之前的場景對比鮮明。

第三章 藝術表現在平面設計中的應用

一、在包裝設計中用的應用

表現是基于視覺的存在，一個設計有怎樣的表現性就具備怎樣的張力和視覺力。包裝設計基于商業屬性下，面向消費者，它的視覺表現力往往因為消費者的人群、年齡、喜好的不同而做出相應的改變。因此企業在視覺形象上的包裝應該通過不同的表現形式走入市場，并且準確的傳達商品信息，通過視覺表現形式展示產品包裝形象的規律性。

二、在海報設計中的應用

阿恩海姆提出象征是指藝術再現高于符號自身的東西。藝術作品的各個成分均是象征化的，這其中就包括了性質屬于知覺形式以及題材的各類藝術作品，再現的其實是一些高于其自身的東西。林肯紀念堂里的三十六根立柱其實就象征著林肯逝世時構建的美國州數，而監獄的大門被建造在地下，其實就是象征著邪不勝正。這些傳統符號所具備的象征價值擁有相對的限定價值，并不是其原型，相反是有限的運用[2]。例如福田繁雄的海報中，槍支和子彈象征著戰爭也意味著反戰思想。

二、在字體設計中的應用

空間結構的表現力是由線條烘托出來的，線條的長度、方向、弧度都會影響空間結構的表現性。在字體設計中，線條本身外在具有的這種“力”以外，還具有傳達作者，藝術家豐富的內心情感的作用。每一個線條都是有粗細變化的，這樣這根線條就呈現出一個均衡的變化狀態（圖10），線條的曲直變化能夠使線條在回彈的時候表現出一種 “力”（圖11），所以字體設計中線條不是僵直、呆板的而是是富有表現力的。

第四章 結語

阿恩海姆將事物的分類標準放在力的結構及其表現性上，好的藝術作品在自然而然的情況下也能達到科學上要求的一種力的平衡。換言之，優秀的藝術作品既是符合表現規律的，同時也是符合審美的。研究好阿恩海姆的藝術表現性能夠深入了解阿恩海姆藝術美學思想，使得其能夠更好的應用于平面設計當中。

指導教師：席衛權（副教授）

注釋：

[1]魯道夫·阿恩海姆.《對美術教學的意見》湖南美術出版社.2015（08）.

[2]獸道夫·阿恩海姆.《藝術心理學新論》，商務印書館，2016（08）：40-50.

參考文獻：

[1]魯道夫·阿恩海姆.對美術教學的意見[M].郭小平.長沙：湖南美術出版社，2015（08）：40-50.

[2]獸道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].滕守堯譯.成都：四川人民出版社，2016（08）：44-50.

[3]魯道夫·阿恩海姆.視覺思維[M].滕守堯譯.成都：四川人民出版社，2015（08）：40-50.

[4]魯道夫·阿恩海姆，張維波、周彥譯，中心的力量—視覺藝術構圖研究[M]，四川美術出

版社，2014（08）：45-50.