唐劇戲曲演員表演技巧分析

【摘要】：唐劇戲曲演員不僅需要具備一定的文學素養，還要具備扎實的基本功，將唐劇戲曲中的人物性格、思想情感恰當地表達出來。本文將針對戲曲演員的表演技巧進行探究。

【關鍵詞】：戲曲；表演；技巧

唐劇戲曲藝術的表演需要具備一定的天賦，包括豐富的想象力，內心情感的表達，都要運用恰當的戲曲表演技巧。要對表演技巧運用自如，必須經過專業的訓練；即便掌握了表演技巧，也會因主觀情感沒有真正意義地融入到人物的內心當中而使得表演浮于表面，而沒有對人物的內心加以刻畫

一、唐劇戲曲表演技巧是外部技巧與內部技巧的統一

唐劇戲曲表演要按照一定的程式進行，如果僅僅依賴于自身所具備的自然條件，是很難成為戲曲藝術家的。對于一名唐劇戲曲演員而言，形象、身段和嗓音是最基本的條件，唐劇戲曲演員同時還需要具備創造才能[1]。當一部戲被搬上舞臺后，事實上就是演員對作品的二度創作，唐劇戲曲演員要通過自身的領悟力在舞臺表演的過程中不斷地體驗，將各種人物的性格特點和心理活動都通過表演技巧呈現出來。戲曲人物形象的塑造，除了需要舞臺表演技巧之外，還需要演員具備自身技巧才能夠將人物塑造好。內部技巧即為自我修養。如果戲曲演員僅僅依賴于戲曲的基本功，可以將唐劇戲曲內容在舞臺上表演得非常完善，這源于戲曲程式化的表演規范；但是，戲曲屬于歌舞藝術，以歌唱為主，通過表演渲染舞臺氛圍，通過各種表情表達戲曲人物的內心世界，僅僅依賴于基本功塑造唐劇戲曲人物是不夠完善的。在表演過程中，如果僅僅憑借機械的模仿，就會導致戲曲表演成為內容空洞的表演技巧展示。唐劇戲曲演員具有較高的自我修養是非常重要的，要懂得對劇本的內容進行分析，對唐劇戲曲人物加以理解，從戲劇所塑造的情境感受人物的心理、人物的行動以及與戲劇沖突之間的關聯，以便在表演中能夠通過對劇情的理解和對人物內心感受的挖掘進行表演，使得語言是發自內心的表達，演唱聲色結合以恰當地表達情感。

二、戲曲演員的唱腔技巧

唐劇戲曲演員在演唱過程中首先是以情帶聲，其次是掌握演唱技巧，咬字分為三個部分，包括頭部、腹部和尾部。頭部還劃分為五音，即唇部發音、牙部發音、齒部發音、舌頭發音和喉嚨發音。在演唱過程中，所吐出的每一個字都要按照韻母分為4類，即開、合、齊、撮。聲母的聲音和韻母的聲音都要準確地發出，還要注意收音。當收音完成之后，才能夠唱出下一個字。唐劇戲曲演唱講究韻，將末尾的字放置在韻輒當中，就會保持唱詞的韻腳一致。當然，唐劇戲曲演員在表演過程中，如果僅僅關注收音表演技巧和歸韻表演技巧，而沒有對特殊的韻腳采取恰當的處理方式，就會令觀眾不理解戲曲唱詞的涵義，同時唐劇戲曲的美感也會喪失。

三、唐劇戲曲演員的氣息技巧

唐劇戲曲演員掌握氣息技巧對表演極為重要。唐劇戲曲演唱通常會運用小腹呼吸，以使演唱中能夠調用充足的氣息，使得氣息量在自然呼吸的基礎上得以提升。戲曲演員演唱中的呼吸，當吸入的空氣已經超出了肺部可承受的最大限度，就會導致音調呆板而缺乏韻律之感，還會使得演員臉通紅，不利于塑造良好的演出形象。反之，如果肺部吸入較少的空氣量，當演唱到高音部位時，就會增加喉嚨的壓力，而很難對戲曲演唱的力度準確把握。因此，戲曲演唱要接受專業的演唱訓練，以運用科學的呼吸方式確保演唱效果。戲曲演唱中的呼吸是全身運動，在自然呼吸的同時，還要使口、鼻、胸、腹、腰同時發揮吸氣作用，處于靜止的氣息狀態下發出聲音。不僅如此，還要能夠對吸氣和呼氣自我調節，使得吸氣與呼氣能夠處于較高的協調性。為了確保戲曲演員在演唱的過程中聲音自然而流暢，當氣息處于運動狀態時，就要依賴于吸氣肌肉擴大胸廓，使腹部的氣息通過喉嚨呼氣并發出聲音。采用這種技巧所發出的聲音更具有持久性。要很好地控制呼吸，就要使吸氣肌肉群用勁。在運用氣息技巧的時候，要注意將呼吸與演唱者的情感相結合，以在調動演唱情感的同時，使得呼吸根據發聲需要而有所改變。

1、氣息的技巧及運用

在表演過程中的氣息運用，通常我們會選擇深入小腹的腹式呼吸技巧，因為充足的氣息是支撐演唱的基礎。人們的呼吸屬于一種自然現象，但是在戲曲的演出過程中，呼吸的過程實際上是一種有意增加呼吸量的過程。演員吸入更多的氣息，實際上是為了讓呼氣時的沖擊能夠最大程度的滿足演唱需求。但是演唱時的呼吸，應該要注意呼吸比例，如果吸入過多的空氣，會讓演員肺部的承受壓力增加，讓演唱器官緊張，這時所發出的音調就會變得很死板，甚至是臉紅脖子粗，在很大程度上對演出的效果產生負面影響；而如果吸氣太少，演員的肺部雖然很輕松，但是發音時卻顯得輕浮無力，在唱到一些高音的部分會因為氣少而讓喉頭壓力增加，從而影響演唱的力度與強度。因此在進行演唱訓練時，必須要掌握正確的呼吸技巧，為實際的演出打下堅實的基礎。

2、實際演出中的注意事項

在實際的演出過程中，演員在掌握基本的一些演唱技巧以后，還必須要注重戲曲作品的藝術風格、其中的人物情感特征以及舞臺表現力等，力求做到字正腔圓、充滿感情。在戲曲的聲腔中，不同的劇中都已經基本形成了生、旦、凈、丑這些行當，而不同的行當也擁有其不同的風格以及演出技巧，這也是戲曲藝術魅力的體現。戲曲演員在實際演唱的過程中，應該結合自身的實際情況以及劇中人的年齡、性格等特征對劇本人物進行分析和理解，分別提煉出各個行當的不同的用嗓音色，遵循戲曲藝術的表演規范、發聲要求以及審美規律，生動的展示出不同行當的角色特征，從而塑造出更加生動鮮活的藝術形象。當戲曲演員擁有了一定的技巧和功力之后，就能夠用純熟的技巧去駕馭作品中的人物和內容，塑造出觀眾喜愛的形象。唐劇戲曲唱法的聲情并茂，就是演員技巧和基礎功力結合的體現。

四、唐劇戲曲演員要對戲曲人物準確把握

唐劇戲曲演員在表演中能夠對人物細化，以將人物的情感突出，這需要演員對劇情進行詳細分析，以劇情為背景對戲曲人物的特點透徹了解，配合運用演唱技巧，將人物形象完美地塑造出來。對人物的個性特點展開分析，需要從對劇本的宏觀了解逐步向微觀過渡，對不同的角色進行比較分析，同時還要創造性地運用表演技巧，即表演技巧根據角色表演需要而靈活變化，使得人物情感更為生動地呈現出來，從而提高唐劇戲曲藝術的感染力。唐劇戲曲演員在掌握技巧的同時，還能以自身的藝術素養對表演技巧進行不斷升華，才能促使戲曲更好地傳承下去。

五、對唐劇戲曲中人物的把握

很多老一輩的唐劇戲曲表演藝術家通過對自己長期藝術實踐的總結和反思，提煉出了很多認識戲中角色與把握角色的方法和技巧，其中有很多值得我們新一代戲曲表演者學習的經驗。例如被譽為京劇“通天教主”的著名老一輩戲曲藝術家王瑤卿先生就說過這樣一句話：讀讀本、認認人、找找事、琢磨琢磨、按點玩意兒。透過這句話我們可以掌握認識劇中角色的這樣一個程序：對劇本進行分析、對人物進行研究、對劇情進行分析、體驗劇中人物情感、設計演唱程序。其中“找找事”就是結合戲曲中的劇情來對人物的性格特征和內心情感進行理解，而“按點玩意兒”主要說的是唐劇戲曲演員如何通過演唱技巧來對人物進行塑造。明朝著名戲曲家文學家馮夢龍也曾經就這一問題說過：首先要知劇本“精神”；其次要認角色之“主義”；最后是描人物之“光景”。這三句話我們可以這樣理解：首先是從宏觀到微觀，充分理解劇本然后分析人物；其次是從外到內對人物的遭遇和性格特征進行研究；最后是從共性到個性對行當或者同類角色進行比較。

六、結語

綜上所述，表演技巧的展示僅僅是唐劇戲曲表演中的一個要素，作為感知藝術，還需要體驗和交流。因此，作為戲曲演員，在表演過程中，要做到心中有所感知，能夠將自己的情感融入到戲曲情境當中，以將唐劇戲曲的內涵充分地表達出來。