淺談中國山水畫的意境美

【摘要】：在中國的繪畫藝術(shù)中，山山水畫是極具代表性的。中國山水畫的創(chuàng)作中，除了要注重畫面美感之外，更為重視意境的塑造，以將山水畫的內(nèi)在意蘊體現(xiàn)出來。但是，與西方的寫實畫法有所不同，中國的繪畫藝術(shù)講究虛實結(jié)合，即繪畫基于寫實，而從創(chuàng)作者的主觀思想出發(fā)對寫實的畫面進(jìn)行虛構(gòu)，使得繪畫作品更能夠顯示出意境之美。中國的山水畫創(chuàng)作中，就會以這種創(chuàng)作手法實現(xiàn)了情景交融，符合了中國傳統(tǒng)文化中的“天人合一”思想，也是對和諧自然的推崇。

【關(guān)鍵詞】：中國山水畫；藝術(shù)審美；繪畫語言；意境；虛實結(jié)合

1、分析中國山水畫中意境美的表現(xiàn)特征

1.1直觀角度的意境美

從直觀角度審視中國山水畫的意境美，就是要對山水畫的創(chuàng)作手法進(jìn)行解讀。在山水畫的創(chuàng)作中，主要是運用線條表現(xiàn)意境。通過對靈活運用線條而表達(dá)意境，以將藝術(shù)創(chuàng)作者的思想表達(dá)出來。對于中國山水畫的創(chuàng)作，目前依然保留著傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法，即運用線條勾勒出畫面的形狀。這些線條看似隨意，卻是山水畫欻工作者精雕細(xì)琢的結(jié)果，也是中國山水畫中所蘊含的最為直觀的意境之美。

1.2情景交融的意境美

中國山水畫是線條和色彩的結(jié)合。隨著繪畫線條的靈活運用而形成了特有的語言風(fēng)格。其所創(chuàng)造的意境并不拘泥于直觀的表現(xiàn)，而更多的是要表達(dá)創(chuàng)作者的主觀思想。中國山水畫是自然環(huán)境與創(chuàng)作者主觀思想相結(jié)合的結(jié)果，通過虛實結(jié)合的手法實現(xiàn)了情景交融的意境美[4]。所謂的“實”，就是繪畫創(chuàng)作者的繪畫技術(shù)能力，“虛”是山水畫所蘊含的文化底蘊。正是因為山水畫中被賦予了創(chuàng)作者的文化素養(yǎng)，使得作品更為傳神。

2.中國山水畫意境美的具體體現(xiàn)

2.1五代畫家荊浩《匡廬圖》的意境美分析

《匡廬圖》是五代時期的著名畫家荊浩所創(chuàng)作的作品。荊浩在唐末政局混亂時期在太行山的洪谷隱居，以幾畝田維持生活，過著自食其力的生活。荊浩常常在閑暇的時候作者觀察太行山的群山峻嶺，觀賞這里的植物，特別是蒼松翠柏是他最為欣賞的。

《匡廬圖》的創(chuàng)作就是基于荊浩生活中的積累，自己的情感融入到太行山的實體景色中，使得《匡廬圖》不僅壯闊而且幽遠(yuǎn)。通過對這幅繪畫作品的解讀，就可以對荊浩的藝術(shù)審美以充分認(rèn)識[5]。

《匡廬圖》的畫面所描繪的是“全景山水”，就好像是荊浩站在太行山最高的山峰上鳥瞰全景而用畫筆描繪出來一樣。對山上的細(xì)節(jié)內(nèi)容，包括層疊的山峰、山上的樹立、瀑布以及村社等等，都采用了透視畫法。在有限的畫面空間上將所有的繪畫內(nèi)容都容納于其中，且安排富于層次感，使得畫面空間給人以幽深之感。荊浩由于長期居住在自然環(huán)境中，對自然環(huán)境中的各項元素都極為熟悉，落于筆端而自由揮灑，使得自然景物與創(chuàng)作者的精神融合為一體，畫面內(nèi)容就充滿了靈性。

從《匡廬圖》的畫面布局來看，山石群峰連綿不絕，林木在山石的中間穿插，在云霧的上面生長。畫面中的村落房舍是人的生命氣息的體現(xiàn)，使得自然景物和人的生活渾然一體，形成一派祥和的氛圍。云霧是飄渺的，會給人以空靈之感，在山間繚繞，就好像是仙境一樣。瀑布傾瀉下來，奔騰著，給靜靜的山以動感，加之野渡游行，更是讓畫面內(nèi)容充滿了生機[6]。畫面的內(nèi)容肅然很多，看似無法捉摸，但是，所有的自然景物布局錯落有致，對觀賞者具有產(chǎn)生極大的吸引力。在筆墨的運用上，《匡廬圖》創(chuàng)作更為注重墨的濃淡的運用，湖光運用淡墨烘染，突出瀲滟的波紋，瀑布運用濃墨描繪，以黑“擠”白的創(chuàng)作手法，讓瀑布看起來白如絲帶。按照美學(xué)的觀念，《匡廬圖》創(chuàng)作的創(chuàng)作在墨的運用上是極為下功夫的，能夠令人領(lǐng)略到繪畫作用中的所創(chuàng)造的已經(jīng)，而這正是這幅繪畫作品的審美情趣之所在。《匡廬圖》的創(chuàng)作是基于生活環(huán)境的細(xì)致入微的觀察，卻還不拘泥于寫生，而是運用繪畫技法在寫實的基礎(chǔ)上將主觀思想注入其中，實現(xiàn)了畫法山的突破。

2.2宋代畫家范寬《溪山行旅圖》的意境美分析

宋代畫家范寬創(chuàng)作的《溪山行旅圖》保存在臺灣故宮博物院。畫面內(nèi)容為聳立的山峰、飛流直下的瀑布、郁郁蔥蔥的樹木，山石點綴其中，構(gòu)成了雄強氣勢的山水畫面。《溪山行旅圖》在構(gòu)圖上采用了全景式高遠(yuǎn)構(gòu)圖，畫面視覺穿透力非常強。作為范寬的創(chuàng)新之作，其對山石的輪廓和紋理蔡采用深黑的墨色，運用了扭動的筆觸將巖石的塊面分出來。范寬作品在作品創(chuàng)作中極為注重骨法，因此在筆墨的運用上比較深重。積墨法加上點簇的筆法，將山川、峻嶺的雄健描繪出來，使得畫面內(nèi)容散發(fā)著蓬勃的生命力。與其他的畫家山水畫創(chuàng)作中講究巧、細(xì)、輕有所不同，而是以渾厚的墨色使得畫面顯得拙、粗、重。畫面內(nèi)容是以自然的大山為主要參照物，繪畫內(nèi)容具有寫實性，而且氣勢粗獷。這種整體性的力量感使得山水風(fēng)貌似乎是在抒發(fā)情感，雖然古拙卻不失浪漫[7]。《溪山行旅圖》所表現(xiàn)出來的是北方山川的那種雄渾的氣勢，不僅內(nèi)涵豐富，而且達(dá)到了深遠(yuǎn)的境界。特別是筆墨筆力的運用，是氣與力的結(jié)合，將繪畫創(chuàng)作者的風(fēng)骨表現(xiàn)出來。這也是藝術(shù)家內(nèi)心世界的體現(xiàn)。

《溪山行旅圖》給人一種氣勢之美。大山的骨就是大山的靈魂，也是范寬在生活實踐中長期積累素材、長期實地觀察的結(jié)果。在《溪山行旅圖》中還會安排一些人物，使得山水自然之物與人的生命力融合，使得該繪畫作品中除了擁有自然之美之外，還被賦予了人文氣息。從中也能夠體會到范寬不僅對自然景物有深切的感受，而且還對勞動人民充滿了同情和贊美。

2.3近代畫家傅抱石、關(guān)山月《江山如此多嬌》的意境美分析

傅抱石是中國著名的畫家，在繪畫領(lǐng)域是“新山水畫“的代表人。1959年8月份，傅抱石與關(guān)山月合作人民大會堂創(chuàng)作了山水畫《江山如此多嬌》。這幅山水畫作品是運用寫意的創(chuàng)作手法將毛澤東詩詞以繪畫語言表達(dá)出來。《江山如此多嬌》這幅山山水畫作品，無論是從繪畫繪畫手法，還是畫作思想的表達(dá)，都可以體會到創(chuàng)作者對中國山水經(jīng)歷了長期的體察了，使得畫作的畫意深邃。在《江山如此多嬌》的畫面筆墨的運用上，運用了新穎的章法，使得水、墨、彩充分融合而將那種氣勢磅礴的效果表達(dá)出來[8]。

傅抱石目睹了新中國成立之后，中國社會環(huán)境的日新月異，這種思想情感落于筆端，使其雖然在《江山如此多嬌》的創(chuàng)作上運用了傳統(tǒng)技法，但是，這幅山水畫創(chuàng)作中實現(xiàn)了創(chuàng)新。這種創(chuàng)新意識來源于對毛澤東詩詞的理解。傅抱石閱讀了大量的毛澤東詩詞，并將自己對詩詞內(nèi)容的理解轉(zhuǎn)化為激動的情感而融入到山水畫的創(chuàng)作中。《江山如此多嬌》的題目確定下來之后，要求繪畫的內(nèi)容要基于毛澤東詞《沁園春·雪》而展開。傅抱石與關(guān)山月合作對《江山如此多嬌》進(jìn)行創(chuàng)作，將主題落到“嬌”字上。在《江山如此多嬌》的畫面上包括長城、大河、季節(jié)的轉(zhuǎn)換等等，這些創(chuàng)作元素都是從《沁園春·雪》中提取出來的。繪畫中，在工具和色彩的運用上都進(jìn)行了大膽的嘗試[9]。其中融合了關(guān)山月的細(xì)致柔和的創(chuàng)作風(fēng)格，結(jié)合傅抱石的奔放、深厚，使得畫面氣勢磅礴而不失柔美之感。

結(jié)束語：

綜上所述，意境是中國山水畫的靈魂，是透過畫面表象對山水畫的深層次涵義的解讀。如果說，審美具有主觀性，那么，意境就是主觀思想的表達(dá)。山水畫所打造的意境，就是運用繪畫語言將思想情感以畫面的形式呈現(xiàn)出來。

參考文獻(xiàn)：

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[2]祁自敏，詹秦川.山水畫意境美表現(xiàn)的諸因素[J].美術(shù)觀察，2015（02）：70-71.

[3]尹祺洪.韻外之致味外之旨——淺析山水畫的意境美 [J].美與時代·美術(shù)學(xué)刊，2010（04）：56-57.

[4]王飏.淺談中國山水畫“虛空”的藝術(shù)境界 [J].美與時代，2015（12）：23-24.