中國畫創作中墨與色的運用

【摘要】：中國畫經過上下五千年的歷代傳承并還在持續發展，它已經成了中華民族的傳統藝術文化，可以在世界文化藝術遺產里有重要的地位。在材料上，中國畫通過水墨與色彩等材料融合表現，特有的水墨藝術風格在當今世界藝術大潮中面對西畫色彩觀的沖擊。中國畫能在世界藝術領域中有重要的影響，經驗告訴我們，以新材料融入現代色彩新理論才能使傳統水墨畫打破定勢，并蓬勃發展。在當代中國畫的發展來看，能夠處理好色彩與水墨的關系才是中國畫的關鍵所在。

【關鍵詞】：色彩；水墨創作；色墨相生

中國畫材料是以水墨為主，以墨來體現中國畫的極雅致。所以中國畫對用墨與用色就更要追求嚴謹。中國畫經過漫長的發展，它的藝術語言已經極富獨有的意象性。無論是傳統的點、染、勾、擦技法，以及形式與線條等都是有特有的意象性。這是因為中國畫的藝術語言是長期提煉與概括的方法，它有著極強的感染力。中國畫是中華民族對天地萬物中具有生命力的體現，是對事物美的探索與追求的藝術結晶。中國畫追求的目標是傳客觀對象之神韻，它通過追求意象性而達到以書畫表現意境的目的。

一 墨與色的畫面融合

在中畫的繪畫過程中，用色與用墨同樣需要專 研和練習，這是經過長期反復訓練、總結和研究才能掌握住畫面表現的規律。所以研究色彩的運用是必需的，色彩首先是客觀世界的映象，也是繪制者主觀感緒的反映。對于同一個色系，每個人有不一樣的感受，或者說就算是同一個人也會在不同的時期、不同的情緒下對相同色彩的感受也有差異。由于每個人對色彩的理解差異性，每個繪制者的色彩表現傾向也就不一樣。如宮庭畫家郎世寧的作品設色總體濃艷，純度、明度都較中國水墨高，整體體畫面所呈現出的色彩是非常華麗的。而同一時代畫家任伯年是以設色落墨都是以淡彩成像。還有，近現代的山水畫家黃賓虹先生，他用色就較為淳厚老辣，自成一派；而齊白石的畫則是另一凡景像，他用色鮮艷濃厚。可見每個畫家在處理畫面色彩上都有著很大區別，這也是中國畫能夠一直發展的原因，不同藝術風格是重要的重要因素。畫家在創作繪畫時還要深入觀查現實生活，還要去親自體驗客觀物象的獨特色彩給自己的體會，并把它進行提煉，落實到紙面上墨與色的材料融合，這樣才能夠創作出源于大自然而又與大自然不太一樣的色彩，把色彩與水墨的材料在畫面上融合，并與之相生出美的藝術意境。

二畫與墨的獨特性

中國畫中的色彩有自身獨特性，色彩的使用方式與方法對于一幅作品整體的藝術效果與主題內容，都會起著至關重要的影響。謝赫在他的《畫品》中就曾經提出過“隨類賦彩”的繪畫理論，古代畫家在當時的技術與材料前提下對畫面提出的要求，使色彩到融合為一體的程度，也可以說是色彩與筆墨在畫面中的藝術表現為一體化的表現，也是墨與色相互交融的藝術效果。

在中國的古代把中國畫稱為“丹青”，而把繪畫能力高超的畫家稱為“丹青妙手”。這其中的丹與青都是指中國畫的顏料，由此可見，在中國畫中色彩運用在有著重要的地位。所以說研究中國畫的設色，必須要先研究墨與色的關系。首先，墨色在色彩的角度上代表著一種顏色，與色彩是從屬關系，它在中國畫的繪制材質上有重要地位。墨汁在宣紙上繪制時，與白色宣紙形成了黑與白對比，這也是色彩上的補色對比，也是色彩的最強烈的對比。在中畫中會有一些色彩的浮艷，是初學者常犯的毛病。這種色彩過于艷麗，在畫面中承現出的不夠穩，顯得有些燥。這種現象就是用色的純度過高，色彩調合度不夠使畫面顯得過于艷俗，是用色技法的不成熟、色彩搭配不合適造成的。通過長期訓練表明采用兩種方法可以避免這種情況，一是可以從一些用色的地方以墨來表現，或者以色調合墨汁來表現。這樣當用純顏色過于鮮明時，以墨色調整就會使色彩統一協調。還可以用墨與色的調和來緩沖畫面中的其他色彩的對比。無論表現的畫面中表現對象是花鳥、人物還是山水，都要考慮到畫面色調統一的問題。中國畫中色彩的要求與西方美術是不一樣的，西方美術比較注重表現光與環境，考慮現實色彩相互影響，要在畫面中形成統一的色調。而在中國畫只注重主觀色彩，并以主色為主，畫面的色調尊從主色。任何類別都會注重色調的確立，否則畫面就會難以控制，影響畫面整體效果。此外，墨與黑顏料性質也有所不同。墨的特性是較為有光澤、沉穩并有著微妙的變化，墨色極特別容易與色彩融為一體，還會在畫面中的呈現出生動而精美的色相，這是黑色顏料達不到的。當代科技發展飛速，畫材極為豐富，而中國畫塑造形體仍是以墨為主，這就是墨的極大優越性體現，再在畫面中加以色來豐富和加強物象的形體色彩感覺。

墨與色相互襯托，盡可能都發揮出最大的效力。若在中國畫中只用色彩表現，很容易出現浮艷、燥氣、媚俗，這樣容易失去中國畫的主體語言韻味，因此墨與色在宣紙上表現是不可分的，從審美的角度看墨、色正是中國畫的靈魂，巧妙地融合色與墨達到更高的審美境界。

三 當代科技為中國畫的色與墨畫面保鮮提供保障

中國畫中色與墨的畫面保鮮上，傳統裝裱手藝技術已經有所進步，當然這離達到畫面干濕同等的鮮明對比度還有距離。現代高新科技的發展成果有進步，在改進書畫裝裱的材料、工具和技術都有著重大貢獻，對書畫的表層進行了化學加工處理，這樣可以提高色與墨在宣紙上明度與對比度。這樣要比傳統裝裱的畫面上要有更好效果，同時還可以延長書畫收藏的年限，這就為弘揚我國民族藝術提供了更好的技術支撐。在技術的革新上包括采取保鮮膜與乙烯一醋酸與乙烯薄膜等材料作為粘接劑，以它們來固定畫心與宣紙，從而取代了傳統技術中的有機漿糊，不僅可以防霉、防蛀，還簡化了工藝，對裝裱技法與條件也沒有那么嚴克了。首先從畫心預處理：對畫心進行固色，把畫心放到一密閉容器中，以熱水或蒸氣加溫到理想效果，再用電熨斗把折皺壓平，然后在畫紙上用保鮮膜或乙烯一醋酸乙烯薄膜固定，并把膜與畫心進行粘合，熨燙使之粘接成一體。其余各步驟都是可以把傳統裝裱書畫方法中以漿糊粘合的部分傳化成化學膜，這就是此項技術的主要特點。在新科學技術對裝裱后，書畫還會再進行多層處理，從而使書畫的色墨達到鮮艷表現效果。

隨著現代科學技術不斷地發展，我們的國畫材料越來越豐富，雖然現階段的技術還不能十分完美，我們要繼隨傳統，發揚傳統國畫精神，但也要我們不斷的打破傳統，不斷的推出新技法，新畫材。弘揚中國畫的精神還需要我們在學習研究與實踐的過程中不斷完善與發展。

參考文獻：

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