攝影作品色彩的控制與運用方法

【摘要】：攝影創作中，色彩是及其重要的環節之一，一幅攝影作品整個的布局和安排成功的關鍵就在于色彩，色彩決定了如何選擇所要拍攝的畫面或是物品。攝影作品來源于生活，自然中的色彩、肌理、線條甚至形狀都不對攝影色彩產生著至關重要的作用。攝影隨著社會的發展和人們文化品位的提高，人們對攝影照片的認識和賞析能力大為提高，對攝影照片的需求量也越來越大，必須要革新、要創造、要大幅度地提高圖片的思想內容和形式的美。充分發揮新時期攝影照片的價值，呈現商品藝術化和商業化的表現。本文試圖通過對攝影照片在色彩的作用分析深入探討攝影照片的功能，結合相關攝影照片具體實例說明，更好地認識攝影照片的色彩作用，為攝影攝影實踐提供借鑒。

【關鍵詞】：攝影；色彩；分割；色彩

1.色彩在攝影作品色彩的重要性

通過色彩可以將攝影轉化成強有力的視覺效果，不同的色彩方式形成不同的攝影風格，隨著燈光的發展，色彩方式的不斷突破，高科技的發展要求對攝影構圖有更新的劃分，這也是必然要求攝影師根據已經確定好的色彩來為被拍攝者進行視覺效果設計，以便達到特定的攝影構圖效果。因此說色彩的色彩、明暗、節奏，及投影方式等等都對攝影構圖起著重要的影響，或是襯托其美感，或是渲染表演氣氛，或是升華主題等等。

色彩的色彩、明暗、折射角度等語言應該配合演出者的形象和動作來做出配合，以便帶動現場氣氛。Dan Suciu（1997年）提出攝影構圖應當根據色彩的冷暖變化進行適宜的調正。到了近代隨著科技的不斷發展，人們逐漸意識到色彩對于攝影構圖的影響，專業的攝影構圖師由此產生。

對攝影色彩的研究，實際上就是對形式美在攝影畫面中具體結構的呈現方式的研究。更多還原 一幅作品的攝影構圖很大程度上取決于攝影師對自己的定位，體現主題意圖和具體的方法。它不單是為了構圖本身，而是更充分、更有效、更有力的傳達攝影師的表達意圖，表面某一主題、思想、情感或某一時刻的感覺，為表達而造型，為內容而形式。是作品在現實生活中更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想以增強藝術效果。使人和物加以強調和突出，舍棄次要繁瑣的，從而更好的傳遞給別人。即色彩為表現主題的需要，對拍攝物及其視覺鄰近物體和環境的形象印像到相機取景器中加以取舍安排，使各個物象的襯托關系、對比關系、位置空間布局得以能最好地表現主題的方式呈現在最終的照片中。對攝影構圖這一重要命題進行了全面系統、深入細致的論述。

2. 攝影作品色彩研究——英國攝影師Tim Walker的作品

2.1作者背景介紹

蒂姆·沃克 （Tim Walker）作為英國時尚攝影界的明星攝影師，所拍攝的時裝大片想象力非凡、色彩運用夢幻浪漫且人物造型出格奇異。

2.2 作品色彩分析

Tim Walker作為英國時尚攝影界的明星攝影師，所拍攝的時裝大片想象力非凡、色彩運用夢幻浪漫且人物造型出格奇異。首先，要點贊的是他在場面布置上的大手筆制作。1Tim Walker作品中常常出現巨型的玩偶、昆蟲、噴氣式飛機等超現實元素，這些龐大物體在場景中的出現賦予了畫面特有的突兀感甚至一絲恐怖式美感，人們通常會以為這是PS后期合成的效果，但事實上這些夢幻的擺設是Tim Walker和裝置藝術家Rhea Thierstein合作結晶。

與傳統的攝影藝術繪制方式相比較，當地的攝影作品色彩形式，更加注重弱化表現空間。2不再是一某一個中心點，為密集帶進行，全方位的上色構造。意思就是，藝術家在創作的過程中，不再刻意追求畫面的完滿，著意縮小畫面的配色比例；追求簡潔明了。然而，突出之處就在于，簡潔卻并非簡單，它更加突出了整個畫面的，明暗對比，追求畫面整體的協調。空間弱化主要分為三部分，即空間、背景、系統。我們知道，傳統的攝影繪制方式，通常并不太注重明暗對比，冷暖色調的調和；甚至有時候，會直接用畫面的剩余部分，作為整幅圖的大背景，而弱化了對于細節的整體描繪。這樣做，就好象是在寫文章的時候，就以三大段來分段落。雖然，沒有嚴格意義上的錯誤，可是，讓人看了很不舒服，有些紊亂，層次肌理不清楚的感覺。而作為一種藝術方式，這一點數絕對要避免的。而現代攝影作品色彩中，很好地運用了三維技術，空間弱化的上色方式，分清主觀體與客觀體，用小塊的上色方式，來局部的處理畫面，將畫面的協調性，發揮到比較適當的程度。

3攝影作品色彩的控制與運用方法的規律總結

3.1恰當地運用對比，增強了畫面的藝術感染力

在攝影色彩中，形式美的基本規律—多樣統一，具體表現為兩個方面，即對比與均衡。攝影色彩的藝術，在某種意義上講，是一種對比的藝術。對比是使畫面多樣變化，豐富生動的必要條件，是突出主題的重要手段，是形式美的主要法則之一。恰當地運用對比，可以使主題更加鮮明，并增強畫面的藝術感染力。

3.2標新立異給人以嶄新的視覺感受

攝影色彩要“新”，就在于對已有的表現形式要有突破，要敢于標新立異。一幅攝影作品的畫面形式即使再好，也不可能成為永恒的模式。從藝術辯證法的角度來看，“典范”總是相對的，“突破”才是絕對的。藝術形式也是處在不斷發展變化之中。例如：色彩的創意控制，就是弱化傳統攝影藝術方式中，色彩明暗肌理搭配，畫面的安排，空間分布。用成塊的色彩繪制方式，代替傳統的立體繪制方式。它主要強化了，攝影藝術家對于色彩、明暗、空間的平衡和協調。構成空間上的交叉，表現出攝影藝術家的個性特色。它主要分為直接性色彩的創意控制，以及間接性色彩的創意控制兩種表現形式。傳統的繪圖方式，不僅比較浪費油料；而且，在實際攝影創作中，缺少力度，容易造成強度過弱，色彩變化對應不明顯等問題。色彩的創意控制的平面感，很好了解決了這一問題，在明暗對比，色彩調和，線條比例等方面，均有了顯著的提高。它更加符合現代人的審美觀，和對于攝影藝術的需求。它的出現，表明了我國的攝影藝術，發展到了一個新的起點，即思想高度解放，藝術思維不斷擴充。

4結論

對攝影色彩的研究，實際上就是對形式美在攝影畫面中具體結構的呈現方式的研究。更多還原 一幅作品的攝影色彩很大程度上取決于攝影師對自己的定位，體現主題意圖和具體的方法。它不單是為了色彩本身，而是更充分、更有效、更有力的傳達攝影師的表達意圖，表面某一主題、思想、情感或某一時刻的感覺，為表達而造型，為內容而形式。是作品在現實生活中更高、更強烈、更完善、更集中、更典型、更理想以增強藝術效果。使人和物加以強調和突出，舍棄次要繁瑣的，從而更好的傳遞給別人。即為表現主題的需要，對拍攝物及其視覺鄰近物體和環境的形象印像到相機取景器中加以取舍安排，使各個物象的襯托關系、對比關系、位置空間布局得以能最好地表現主題的方式呈現在最終的照片中。對攝影色彩這一重要命題進行了全面系統、深入細致的論述。

注釋：

[1]《攝影美學七問》，阮義忠 ，中國攝影出版社，1999年版第110頁

[2] 《批評的趨勢》，何銳主編 ，北京圖書館出版社，2001年4月第1版第15頁

參考文獻：

[1]《攝影美學七問》，阮義忠 ，中國攝影出版社，1999年版第110頁

[2]《批評的趨勢》，何銳主編 ，北京圖書館出版社，2001年4月第1版第15頁

[3]、《數字化生存》，Negroponte著 ，胡冰、范海燕譯，海南出版社，1997年第三版，第181頁、第16頁

[4]、夏峰 姜琳 《攝影世界》1999年11期 《中國攝影教育任重而道遠》 湖北廣播電視大學學報 2006 年05 期