沈從文與水上勉的“鄉土文學”

【摘要】：作為文學的一種樣式，鄉土文學并不是中國獨有的，它是一個世界性的文學類型。沈從文與水上勉分別作為中國和日本鄉土文學的代表性作家，在各自文學作品中均展現了當時所在社會的特點和矛盾，蘊含一種悲美的情調。鄉土文化是民族文化之“根”，對展現、繼承和發揚民族文化有著十分重要的意義，為此本文結合兩人所處的時代背景，對沈從文與水上勉鄉土文學創作的異同展開探究。

【關鍵詞】：沈從文；水上勉；“鄉土文學”；美學

鄉土文化是民族文化之“根”，關注鄉土文化對發揚民族傳統文化有著重要意義。作為記錄鄉土文化的鄉土文學，最早出現在19世紀二三十年代，到了20世紀形成了世界性的熱潮。正如丁帆所說，它不再是過去那種天高云淡田園牧歌式的作品，而是融入農業文明和工業革命激烈沖突具有很強的張力的作品，它表現的是人類共同的生存意識。伴隨工業文明的到來，中日兩國鄉村文明都受到了侵蝕和沖擊。于是很多作家的視線都投向鄉村故土，其中具有代表性的兩個作家有沈從文和水上勉。兩人文學作品均不同程度上表現出獨特的視角，具有與眾不同的風格。但是受所在國家和社會結構的不同，二者的鄉土文學作品在抒情方式、作品風格、審美取向、創作目的、民族心理等各個方面都存在一定差異。

一、沈從文與水上勉介紹

沈從文是中國文學歷史上以“鄉下人”自居的第一人，擅長創作具有生活氣息和民俗特點的鄉土小說，著重描繪沒有被現代文明影響的、充滿原始生機和活力的生命體驗。沈從文運用清新的語言和浪漫主義情懷向人們展現了一個充滿民族特點的“湘西世界”，具有很高的文學價值。

水上勉是有名的日本小說家，其創作的作品《五號街夕霧樓》、《越前竹偶》、《越后筒石親不知》、《饑餓海峽》等被人們改編之后登上銀幕。其作品具有悲劇性色彩，同時對女性都市文明和自然文明發展衍變問題進行了深入的分析。在探討現代城市文明對鄉土文明沖擊的過程中體現了自己對底層人民生活疾苦的關注。

二、沈從文與水上勉鄉土文學創作的相同點

（一）創作題材

沈從文與水上勉鄉土文學創作視線都集中在對故鄉故土人、事、物的展現，并通對現代文明發展下人性的惡化和丑陋的描寫來烘托出自然鄉村生活的美好。沈從文的鄉土文學創作多描寫邊城、山寨、河邊渡口；水上勉則是側重描寫深山野嶺、窮鄉僻壤。沈從文的鄉土文學創造在向人們展現“湘西世界”的同時也展現出了現代文明發展過程中人性的失落。水上勉則是根據自己清苦鄉村生活實際來進行樸實創作，在鄉土文學作品中充分滲透了自己對窮苦人背負沉重命運的人的關心，描寫了人性的淳樸也揭示了人性的丑惡。

（二）抒情方式

沈從文的鄉土文學作品中體現了強烈的鄉土抒情詩特點，并在鄉土文學作品中隱隱的表現出一種孤獨和悲哀，比如《雨后》在樂觀情感的揮灑下也充斥著比較強的悲劇特點；《邊城》中“一切充滿了善，充滿了完美高尚的希望，然而到處是不湊巧?！焙蜕驈奈南啾?，水上勉的作品則是顯示出更加強烈的悲劇色彩。水上勉一直用哀怨的文筆描繪窮苦人的命運，講述這些被命運玩弄的人如歌如泣的故事。比如《一個北國女人的故事》、《孤獨的盲歌女》、《越前竹偶》《五號街夕霧樓》充分反映了日本北陸一帶和京都地區底層女性的不幸。

（三）佛教的影響

沈從文不是佛教徒，但是種種淵源也閱讀過很多佛教經典，《月下小景》中的小說，《七色魘》中的故事都是以佛教故事為題材，正如有人指出的那樣，大乘佛教的入世精神使他不逃避現實社會，呈現一種天真、勇敢的進取精神。水上勉很小就進入寺院做小沙彌，雖然受到嚴苛對待兩進兩出，對佛教并不虔誠，但一生受佛教影響還是很大的，《良寬》《雁寺》都是直接取材于佛教。兩人在鄉土文學中都善于塑造觀音式的女性形象，沈從文在贊美女性的真善美的時候經常用菩薩觀音等來稱呼。水上勉對一切女性都視為活菩薩，視為母親。

三、沈從文與水上勉鄉土文學創作的不同點

（一）作品的風格

在鄉土小說創作的過程中，沈從文非常理智達觀地進行人物刻畫，顯示出樂天達觀的風格，雖然也描寫過一些悲劇命運但整體上更多地洋溢著浪漫主義色彩。和沈從文這種理想化的創作相比，水上勉喜歡用白描的手法，盡量壓低聲音，不露聲色，但無論哪部小說整體上還是彌漫著一種昏暗的氣氛，給人一種壓迫感和壓抑感，悲劇色彩濃厚。如果用繪畫來比喻，沈從文的作品是彩鉛畫或色彩鮮艷的油畫，水上勉的則是黑白的素描或昏暗的水墨畫，帶給人的視覺沖擊完全不同。

（二）抒情方式的不同

沈從文喜歡用象征抒情方式，通過象征暗示了沈從文文學創作的思想傾向。比如《菊花》的創作象征美好；《夫婦》的創作象征原始生命。水上勉的作品喜歡用意象來渲染氛圍，烘托出一幕幕悲劇，比如《雁寺》中用了雁畫、鷂鷹、鯉魚、蛇等多個意象。小說的結尾也大多是男女主人公命運的不幸。比如《越后筒石親不知》描述的是一對夫妻的不幸；《越前竹偶》的女人主人公最終郁郁寡歡而死?！段逄柦窒F樓》中夕子自殺結束生命。

（三）創作目的的不同

沈從文鄉土文學作品展現的是各種飽滿的形形色色的人生形式，一種萬花筒式的風俗寫意畫卷。除了悲哀還有優美、自然、健康、詩情、力量等要素。沈從文的創作筆觸柔和、委婉，即便是傷感也是一種淡淡的傷感，悲劇的生命狀態所呈現的不是一種殘酷而是一種優美。水上勉的鄉土文學作品中充滿了對窮苦人下層人的強烈關懷，他說過那些像小草一樣的人的命運更讓他觸動。這句話正像是作家的肺腑之聲，并像座右銘一樣指導著作家一生。水上勉在鄉土作品中對窮苦人的苦難命運解釋為一種無法拂逆的宿命，但同時他也隱隱表達了對現實社會的不滿，認為這是不平衡、混亂的社會秩序造成的，在小說中他對戰爭帶來的苦難也有鞭撻。

（四）民族文化差異

沈從文作品中展現的超乎物外的達觀的情緒和水上勉展現的哀怨悲美的“水上調”不同，這來源于中日兩國不同的傳統文化。水上勉所受的美學影響是“物哀”，即以悲為美，日本人是感情細膩的民族，見落花而傷春，遇流水而感時，認為人生下來就背負著苦難的命運，受這種文化影響，水上勉文學作品創作帶有郁郁寡歡和悲苦的特質。從佛教角度，水上勉采取的是入世救人的思想。

沈從文則是受到了中國儒家、道家思想的影響，在作品中體現著達觀的人生哲學。從佛教來講，沈從文采取的是出世達觀的思想。沈從文的鄉土文學作品中強調對和實際情況背道而馳大自然美好的歌頌，并通過對失落文明的回憶來呼喚人性美，文學創作富有詩意和浪漫主義色彩。

結束語

綜上所述，沈從文和水上勉雖然都對失落的鄉村文明進行追尋，但是受各自所在民族文化和個人經歷的不同，兩人的鄉土文學創作在各個方面顯示出差異。沈從文主要是逃避現實，采取出世達觀的態度，應用自己的浪漫情懷描繪出萬花筒般的世俗畫卷。水上勉則是根植于現實，以入世濟世的責任感表現出對命運的不滿和對社會的失望。在經濟全球化的發展下，怎樣做到文化的互相理解和求同存異發展是相關文藝工作者需要思考的問題，透過對沈從文和水上勉鄉土文學創作異同的分析，希望能夠讓有關人員進一步了解文化的差異以及文化差異對文學創作的影響。

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